中國畫，又叫“國畫”，古稱丹青，是國畫的壹種(不同於“西洋畫”)。卷軸畫主要是指用毛筆、墨汁和國畫顏料畫在絹、宣紙和絲綢上並裝裱而成。題材可分為人物、山水、花鳥等。技法分為筆法和寫意，其精神內核是“筆墨”。國畫強調“外教之性，心在中國之源”，要求“意先存筆，畫中滿意”，強調融物、造意境，達到以形寫神、形神兼備、氣韻生動的目的。它強調的是精神而不是造型，強調的是意境而不是場景。
中國畫主要分為人物、花鳥、山水。中國畫表面上是以題材分為這幾類，實際上是用藝術來表達壹種觀念和思想，所謂“畫分三科”，概括了宇宙人生的三個方面:人物畫表現了人類社會與人的關系；山水畫表現了人與自然的關系，將人與自然融為壹體；花鳥畫是為了表現自然界的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水，其實是藝術升華的哲學思考。三者結合構成了整個宇宙，相得益彰，這才是藝術的真諦。
(1)中國畫線條飽滿，西畫線條不顯著。
(2)中國畫不講究透視，西洋畫很講究透視。
(3)中國畫不講解剖，而西方人物畫非常重視解剖。
(4)中國畫不強調背景，西洋畫強調背景。
(5)東方繪畫的題材主要是自然，西方繪畫的題材主要是人。
畫家學校
黃色流派
又稱“黃泉畫派”、“黃家福貴”。在中國花鳥畫史上占有重要地位。是五代花鳥畫的兩大流派之壹。它成熟於五代西蜀的黃泉，興盛於宋初的黃居才。黃泉是深受統治階級喜愛的皇家畫家，因其技藝高超，善於吸收前人輕鉤重彩的技法，風格獨特。他的兒子聚才、聚寶繼承了他的家風，成為宋代占統治地位的花鳥派。黃派代表了晚唐五代宋初西蜀和中原的繪畫風格，成為庭院花鳥畫的典型風格。
徐派
也被稱為“或徐學校”簡稱。中國著名畫派之壹，也是五代花鳥畫的兩大流派之壹。代表畫家是南唐的徐希。他的作品講究墨骨勾勒，淡彩透著壹種別致的風格，所以後人稱之為徐熙野逸。徐的筆墨技巧對後世影響很大。到徐希的孫子許崇思出道時，徐希畫派的名氣越來越大。明代經過張中、王若水、沈周、陳道孚、文徵明、徐渭等人，發展成為壹套水墨寫意花鳥畫，與黃泉花鳥畫派相抗衡，影響宋元明清花鳥畫界壹千多年。
吳學派
中國明代中期的畫派，又稱“吳派”。蘇州是古代吳國的都城，被稱為吳門，其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、張虹等均屬吳郡(今蘇州)，故名。早在吳門宗興起之前的明初，江南蘇錫兩地就已經有了壹批畫家，如、、陳、、陳憲等人。他們大多擅長詩歌，具有較高的文學修養。在繪畫上，他主要繼承了元代黃和王蒙的傳統，創作了以筆感墨趣為主要題材的文人畫。他們的藝術對吳派創始人沈周產生了直接或間接的影響，堪稱這壹畫派的先行者。由於當時皇室所欣賞的宮廷繪畫和獨特的浙派獨霸畫壇，杜瓊等人的作品並沒有得到社會的廣泛關註，他們的主要活動是文學創作，因此沒有形成自己的派別。代表人物有文嘉、祝丘、周之勉、陳淳、張虹等。風格各異，場面輝煌，為吳派註入了新的活力。
北方山水畫派
中國畫的流派之壹，又稱“北方山水畫派”。中國山水畫在北宋初期分為北派和南派。郭《圖識》曰:“唯應秋李成，長安關通，華遠範寬，迷其智，而在班之上，三領世家，百代。”他又說:“氣象蕭瑟，煙林清明，細鋒突出，墨法含蓄，營之制也；石身堅，雜樹蔥郁，亭閣古雅，人物閑適，關氏家風也”。李、關、範三人的畫風盛行於齊、魯，影響於關、陜，實為北方山水畫派的集大成者。
南方山水畫派
南方山水畫派又稱“江南山水畫派”或“南宗山水畫派”。中國畫流派之壹，北宋沈括《孟茜筆談》說:“董視秋嵐，多寫江南真山，不為奇詭之氣；建業創始人巨然對董法的描述非常精彩。”米芾《畫史》也說:“董源素樸天真，唐無此事。”這個學派以董源、巨然為壹代宗師，在世界上被稱為“董菊”。惠崇和趙靈讓的小風光，因此，發了支流。米菲父子的《米派雲山》描繪了京口周圍的風景，展現了這個學校的新面貌。南宋末年，常發(木樨地)和若芬(遇見)屬於南方畫派，盛於元代。
湖州竹校
中國畫流派之壹。這壹派以竹子為表現對象，以宋和蘇軾為代表，尤其是的畫竹。明蓮如曾撰《湖州竹派》，陳述北宋至明代畫家多達25人。文同曾任湖州(今浙江吳興)太守，故名。元代張推之認為墨子始於李隆基，唐玄宗，吳道子、王維、李昂、蕭玥等也都擅長畫竹。白居易曾寫《畫竹歇》贊美蕭。由於在竹藝方面取得了很大的進步，文壹生都在畫竹子。
常州畫派
又稱“皮林派”、“武進派”。中國畫流派之壹。常州(今江蘇)古稱毗陵、武進，故又稱“毗陵派”、“武進派”。這個學校以畫花草蟲取勝。畫出來的花直接上色，沒有墨線。北宋初年許崇思、趙昌描述的去骨法。自宋代以來，常州畫派吸引了許多畫家。北宋開始，毗陵僧，居寧，似屬禪林墨戲。南宋元初，於青巖、於五道以畫荷花著稱。明代孫龍擅長畫五彩花鳥。清代，唐代的余光以《唐蓮花》和雲的《雲牡丹》聞名。到了清初，常州花卉達到了頂峰。
米派
中國畫流派之壹。指宋代米芾、米友仁畫的畫。在繪畫史上，它被稱為“米谷”或“米爾”。米芾的山水畫由東原而變，突破了傳統的勾括、流蘇的技法，多用筆墨染墨，不求工筆。他說“信寫好了，樹和石頭都被煙遮住了，好像就夠了。”其子米友仁(1074 ~ 1153)，字惠，晚年是個懶老頭，畫院學士。他的山水畫發展了米芾用水墨橫點寫雲和雲的技法，崇尚質樸無邪，自稱“墨戲”。“米爾”生活在襄陽、鎮江，特別陶醉於瀟湘、晉焦的自然風光。因此，山水畫多以雲山、雨霽、煙為題材，以水墨為襯托，用筆橫點的“落茄法”表現煙雨雲霧、迷茫奇幻，在國際上被稱為“米甸山水”、“米氏雲山”，屬於水墨寫意。南宋的，元代的高和方都曾向他們學習，對後世影響很大。還說是米芾創造的，是他的兒子米友仁繼承和發展的。
松江學校
又稱“松江畫派”。中國畫流派之壹。明末松江府(今上海)三大山水畫派的總稱。壹是以趙左為首，稱為“宿松畫派”；二是以沈為首，稱為“雲畫派”；三是顧正儀及其子侄，稱為“華亭畫派”。
浙派
又稱“浙派畫派”。中國畫流派之壹。明初主要畫家戴進開創了這壹局面。戴進(1388 ~ 1462)，字，又名靖安、玉泉山。錢塘(今浙江杭州)人。繪畫受唐力和馬援的影響很大，吸收了南宋畫院的體質。他擅長山水、人物、花卉、羽毛，畫藝很高。他風行壹時，學者眾多，逐漸形成“浙派”。後江夏(今湖北武昌)人吳偉(1459 ~ 1508)學會了穿衣服，膽子也大了起來。很多人追隨他的畫風，形成了浙派的支流“江夏派”。浙派和江夏派的著名畫家有張璐、江、謝、蘭英等。明中葉以後，吳派崛起，稱霸畫壇。到了明末，“浙派”不再出現在畫壇。
黃山牌
又稱“黃山畫派”。中國畫流派之壹。清初宣城(今安徽)梅氏是直系。他們是梅清、梅毓中、耿梅、梅芙和居住在宣城的石濤。石濤，法名元吉，早年酷愛山水。他曾多次遊覽廬山和黃山，並在宣城生活了十年，與石梅和戴本孝交往。這些畫家，既師法自然，又師法古人，相互影響，以畫黃山而聞名，故稱“黃山派”。新安畫派以黃山為主，所以有人自稱歸入黃山畫派，但其風格與“黃山畫派”不同，就像浙江和成穗各有特色，所以有人歸入“黃山畫派”，這確實是不對的。
玉山排
又稱“虞山畫派”。中國畫流派之壹。清代山水畫家王逸，先後師從王建、王世民，認真臨摹歷代名作，取法、宋、元名家。他經常向他的摯友雲學習繪畫技巧。聖賢葉璇(康熙皇帝)曾命其主持繪制《南巡圖》巨構，並贈書“山水清輝”四字，獲得了良好的聲譽，所以這幅畫在康熙中赫赫有名。他的主要學生是、顧雲和金。王藝是江蘇常熟人，常熟有虞山，有“虞山畫派”之稱。它的古人崇拜對清代山水畫產生了很大的影響。
嶺南學派
又稱“嶺南畫派”。中國畫流派之壹。
江西學派
又稱江西畫派。中國畫流派之壹。以清初畫家羅牧為代表的畫派。羅牧，江西寧都人，現居江西南昌。善畫山水，筆法空靈。黃與董其昌之間，受魏石床所教，林海秀美，墨色清涼迷人，故稱妙品。江淮地區的老師很多，他們是江西學派的創始人。秦評價他的畫雲:“有比優雅更穩定”。作品有《墨水筆山水畫》、《林溪山水畫》。
大風堂畫派
指由張善子、張大千弟子及其傳承人所建，以大風堂畫室命名的畫派。
海上畫派
簡稱“海派”。中國傳統繪畫流派之壹。形成於近代，即清末上海轉為商埠後，壹些來自世界各地的文人在上海居住，以賣畫為生，時間久了就成為繪畫活動的中心。有壹百多人，主要以趙、任頤、徐谷、吳昌碩、黃等為代表，被稱為“海派”。
相對畫派
1986由薛創立。
長安畫派
、石魯、何、、、黃州、、、、、王金嶺、羅平安、趙震川。