對“四術五法”的三觀四術五法是戲曲領域常說的壹個名詞。四技即唱、念、做、打四大基本功，是戲曲舞臺上不可或缺的表演手段。五法壹般指手、眼、身、法、步。以下是我給妳安排的:
四技能五方法
1.手、眼、身、法、步。
手指手勢、眼睛指向、身體指向、腳步指向和方法參考上述技術的規範和方法。對此，中國戲曲學院副院長牛壹先生表示:
前人藝術家曾
對“四術五法”的三觀四術五法是戲曲領域常說的壹個名詞。四技即唱、念、做、打四大基本功，是戲曲舞臺上不可或缺的表演手段。五法壹般指手、眼、身、法、步。以下是我給妳安排的:
四技能五方法
1.手、眼、身、法、步。
手指手勢、眼睛指向、身體指向、腳步指向和方法參考上述技術的規範和方法。對此，中國戲曲學院副院長牛壹先生表示:
前人藝術家曾說:“手為勢，目為神，身為主，法為源，步為根。”其中“法”是指戲曲表演中不能偏離的規則和法令，否則就不是戲曲。是演員在舞臺上表現戲曲表演的意境和韻味的壹種技巧。
2.手，眼睛，身體，頭發和腳步。
狂瀾發折騰的技術，這個理論認為“法”是“法”的神話。
3.嘴巴，手，眼睛，身體和腳步
“口”是指發聲的口頭方法。這壹理論起源於程。程先生總結為口法、手法、眼法、身法、步法——
四公
歌唱藝術
歌唱是中國傳統戲曲表演的第壹重要表現形式。歌唱的基本要求是字正腔圓，節奏準確，用詞造腔，用情造腔。歌唱的最高標準是達到意境，不是為了歌唱而歌唱，甚至不是給人以歌唱的感覺，而是通過歌唱來加強歌詞的語氣，表達人物的感情。節奏、旋律、感情、音色自然融合表達生活中的同壹個情境，避免了玩腔、找味、賣聲的效果。？
閱讀優點
和唱歌壹樣重要，甚至有“口語部分唱四兩首”的說法。第壹，要註意發音的準確性，比如京劇中的尖組詞、朗朗上口的詞、平調的發音。第二，要掌握正確的單詞發音方法，就是用倒拼音法發前綴、肚子、後綴，讓每個單詞都完整的送到聽眾的耳朵裏。* * *需要註意的是，帶花俏字的字是沒有後綴的，也就是不能歸於音* * *。第三，壹定要讀懂白口的抑揚頓挫，要有音樂感和節奏感，要像唱歌壹樣，有高低有長短。第四，要讀出人物的性格和情感情緒。
前臺業務
即肢體動作的表現，無論每壹個動作，開關門，上下樓梯，都要規範有紀律，有舞蹈的節奏，有深厚的基本功，講究以腰部為中心，從運動規律出發，達到自然和諧。在此基礎上，還要註意技巧動作與人物身份、目的、情感意境的結合。給人真實的感覺。當然，這種真實是藝術的真實，舞蹈的真實，寓意的真實，而不是生活的真實。
大公
也就是武術，包括空翻，蕩秋千，各種舞蹈和高難度的技巧，比如始霸，側走，瞄準槍，結束。因此，要勝任武術表演，必須具備相當的腰、腿、柄基本功。武術既要規範、自如地掌握武術技巧，又要用武術來表現人物、情節，使技巧離不開戲，即即使用槍來攻劍，也要發揮情感，發揮文字，而不是單純地炫耀武功。
五種方法
唱歌必須同時用嘴、手、眼、身、步。因為劇中的唱腔不能傻，不能幹，眼神要和歌詞表達的情緒統壹，身體、手、腳步也要和歌詞表達的情緒有機協調。換句話說，唱歌是情感的表達，所以要有動作，要有動作就要有紀律。比如嘴巴要說四聲五音，眼睛要練，喜、怒、悲、哀、懼、驚要說出來，眼睛在動的時候要隨便走動，這樣身心才能和諧。簡而言之，眼睛應該是心靈的窗戶。身體四肢的動作不要先左後右；他們應該先進先退；他們不應該先高後低；他們不應該先快後慢；他們要“始於尖，繼於中，追於根”；他們還要做到“六位壹體”，即眼與心、心與氣、氣與身、身與手、手與腳、腳與臀相結合，做到口、手、眼、臀相結合。可見戲曲演員練好四技五法是多麽重要。說到戲曲表演，總有四技五法，即唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。唱、念、做、打是“四技”，手、眼、身、法、步是“五技”。這壹理論由來已久，但仔細推敲後發現有很多不足之處。顧名思義，“四大功夫”指的是京劇表演藝術的四大功夫。但京劇的基礎功夫只有唱、念、做、打四種嗎？以武勝戲為例，諸如《挑漢車》、《石秀探寨》、《林沖夜奔》、《蜈蚣嶺》、《雅觀樓》、《尚笑賀》等劇目，走在場外，身先士卒，載歌載舞，還有拋、卷、袖、絲，大有作為。把它歸入任何壹種恐怕都不合適，難免會被裁剪成適合鞋子的樣子。“五法”，顧名思義，指的是京劇表演的五種技法。但是“手、眼、身、步”的“法”是什麽意思呢？代溝理論。如果我們認為“法”是表演藝術的壹般規律，那麽它與“五法”的上位概念在邏輯上是重合的。有人認為“法”是“毛”的錯誤，毛就扔了。抖毛應該屬於基礎功夫，和手、眼、身、步這些並列的概念不在壹個邏輯層面上，所以這個說法太牽強。程先生曾修訂“五律”，認為是:口、手、眼、身步。嘴-手指發聲，手指手勢，眼睛指向，身體指向，腳步指向和貓步。通過這壹變化，程先生解決了“五法”下層概念之間的邏輯關系，前進壹步，修正在前。但就發聲而言，口法當然重要，聲音、氣息、* * *的運用同樣不可或缺。很難說哪壹個更重要，能替代其他方面，所以程先生的提法總是讓人遺憾。張雲溪先生曾提出自己獨到的見解，認為“五法”應該是:手、眼、身、腰步。張先生是著名的武術家，自然對“腰”在京劇表演藝術中的重要作用深有體會。但如果用“腰”代替“法”，還是有些歧義:“腰”應該包括在“身”裏，有必要單獨強調嗎？腰的重要性不言而喻，腿的關鍵似乎也不可或缺，所以張先生的提法也值得商榷。
師父修改四功五法
傳統的“四功五法”理論並不完美，但也存在壹些瑕疵，仍有後人進壹步完善的空間。另壹方面也啟發我思考這個問題。經過50多年的藝術實踐，我認為“四技五法”應該輔以“伊斯蘭教五柱五法”，即唱、讀、做、玩、舞、手、眼、身、心、步。與舊論相比，我把唱、念、打“四功”充實為“伊斯蘭教五大支柱”，增加了“舞蹈”；把舊的“五律”理論中難以理解的“法”去掉，代之以“心”。以下說明我索賠的理由和依據。
如前所述，走、打、唱、跳等肢體動作，以及甩發、卷、袖、絲、大帶、舞劍、各種騎馬等套路動作，既不能歸為“做”，也不能歸為“打”，應單獨列出。這些節目雖然千變萬化，但都有壹個共同的特點，就是舞蹈性強。據此，我們不妨稱之為“舞蹈”。京劇中的“舞”有很多，除了梅蘭芳《霸王別姬》中眾所周知的劍舞，還有《女兒散花》中的絲舞，以及程·《紅拂女傳》中的劍舞。《穆桂英》是梅蘭芳晚年編導的，是由楊小樓的《鐵龍》改編的劇目。我的父親李紅春先生在宏聲大戲《行走楊帆》中編排了兩個獨特的“舞蹈”:壹是馬古寺關桑榆[二皇元班]後，有壹把不同於武術的“太極劍”，超凡脫俗，震撼人心；先是白猿教關羽用刀，兩人對峙。關羽有個“關王十三刀”的“刀舞”* * *壹招三式* * *。這兩個“舞”在其他大師的劇作中是找不到的，所以成了行走楊帆的過人之處。我父親還舉了壹個王洪綬師傅精湛“舞技”的例子:《醉軒釣月》裏李白騎龍上天。“三位大佬的表現是:李白左手持杯，右手袖向右直伸，口向右甩，飄起來，左帽翅不住抖動，觀眾看得出是逆風飛行。風從左向右吹。另壹方面，右手持杯，左手袖向左直展開，口向左甩，飄動，右帽翼不住抖動，觀眾看得出這是右風向左吹。當他把袖子向前伸直，嘴巴向前飄，帽子翅膀來回抖動的時候，觀眾看到它在隨風航行！”***劉編著《京劇長談》第三章，王洪綬老師，中國戲劇出版社，1982，第58頁* * *王洪綬師爺結合帽翅、袖、口的“舞”，以前沒人做過，以後也沒人做過——由於種種原因，這部戲失傳了。唱歌跳舞的想法最近被很多演員和學者接受，在他* * *她* *的談話或著作中也不時被引用，這裏就不多舉例說明了。