中國畫有自己明顯的特點。國畫不註重透視，不強調自然中物體的光和色的變化，不拘泥於物體的表象，而是強調作者主觀意趣的表達。中國畫強調“以形傳神”，追求壹種“美在似與不似之間”的感覺。
中國畫有自己獨特的特點，表現在其藝術技法、藝術學科、構圖、筆墨、色彩運用等方面。中國畫按藝術技法可分為工筆、寫意、兼筆三種形式。工筆是用壹支筆工整細致，壹層壹層地塗色渲染，細節清晰細致，用極其細膩的筆觸描繪物體，故稱“工筆”。還有寫意？與工筆相比，雄渾簡練的筆法是用來描繪物體的形態和精神，表達作者的感情。要有很高的概括能力，事半功倍的含蓄意境，寫得準，寫得巧，寫得得心應手。兼職寫作的形式是工筆和寫意的綜合運用。
從藝術的分支來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大分支，主要是根據描繪對象的不同來劃分的。中國畫中的動物、鞍馬、昆蟲、水果、蔬菜可以分別歸入這三類。
中國畫在構圖、用筆、用墨、用色上也有自己的特點。壹般來說，中國畫的構圖不遵循西洋畫的黃金律，不是長卷就是豎軸，長寬比例“失衡”。但它能很好地表達特殊的意境和畫家的主觀意趣。中國畫不壹定固定在壹個立足點上，也不受限於壹個固定的視界。它可以根據畫家的感受和需求來移動立足點進行繪畫，將所有可見和不可見的場景都吸收到自己的畫面中。這種透視法叫做散點透視法或多點透視法。眾所周知，北宋名畫和張擇端的《清明上河圖》都采用了散點透視。《清明上河圖》反映了北宋都城汴梁內外豐富、復雜、多彩的景象。它以汴河為中心，從遙遠的國畫到熱鬧的“虹橋”；觀眾可以看到城市和鄉村；妳既可以看到橋上的行人，也可以看到橋下的船只；妳不僅可以看到附近的陽臺樹，還可以看到遠處的街道和河港。而且，無論站在哪裏，風景的比例都差不多。如果按照西洋畫中專註於機器的方法來畫，很多地方根本畫不出來。這是我國古代畫家根據內容和藝術表現的需要而創造的壹種獨特的透視方法。
筆墨方面，是中國畫造型的重要組成部分。使用鋼筆強調厚度，緩慢，沮喪，轉動，方圓和其他變化來表達物體的紋理。壹般來說，起筆和停筆都要用力，手腕要僵硬，中間的氣不能斷，筆不能輕挑。用筆時，力輕，浮，力重，滑，動作遲緩，用薄，正在用板。要彎如弓，直如尺，這都是用筆的問題。古人總結的鉤線十八筆，可以說是中國畫用筆的經驗總結。至於用墨，則強調揉、擦、光、染的相互作用，幹、濕、濃、淡的合理配置，以塑造形體，烘托氣氛。壹般來說，中國畫用墨之美，在於濃淡搭配。壹切濃淡都沒有精神，都要有濃淡，濃淡要精彩但不停滯，濃淡要婉約但不灰暗。使用墨水也像使用顏色壹樣。古代有將墨分彩的經驗，也有惜墨如金的畫風。用墨時，要有壹股濃濃的講生命與和諧的結合，做到濃中有淡，淡中有濃；有強有次強，有輕有輕，都是中國畫用筆的靈活方式。因為中國書畫在工具和筆觸上有很多相似之處，所以結下了不解之緣，古人早就說“書畫同源”。但是，兩者也有區別。書法多變，尤其是草書，比繪畫更勝壹籌，繪畫用墨豐富多彩，超過書法。筆墨壹詞被認為是中國畫技法的總稱。它不僅是塑造形象的手段，而且具有獨立的審美價值。
國畫在著色上也有自己的講究，使用的顏料多為天然礦物或動物殼中的粉末，抗風、耐曬，會保持很長時間。著色方式多為平塗，追求物體固有顏色的效果，很少改變光影。
上面說的國畫特點，主要是指國畫。但是這些特點，隨著時代的進步。藝術的內容和形式也在更新，不斷變化。特別是“五四”以後，大量西畫湧入，中國畫以其博大的胸懷吸收了西方藝術的許多技法，豐富了中國畫的表現力。但無論如何變化，中國畫這個傳統民族的基本特征都不能丟，中國畫的優良傳統要保持和發揚，因為中國畫在世界藝術領域有自己獨特的體系，在世界藝術百花齊放、萬壑難填的藝術花園中獨放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、傑出才華和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。
第二，
寫
握筆型
中國畫的筆法。它是壹支有四個手指的筆，小指貼在無名指背面不寫字，和油畫用的筆，素描用的鉛筆不壹樣。油畫筆和
枕腕，吊腕，吊肘
鉛筆都是三指尖的。
為什麽用四個手指而不是三個？壹個原因是中國畫用的毛筆是錐形的。四指對筆時，筆管下垂，國畫多用中心，而向下垂直的筆尖恰好傾向中心。但是三指指筆，和油畫、鉛筆畫壹樣，還是要用偏的，可見用筆要看是什麽樣的畫。
另壹方面，中國畫與延伸密切相關。中國畫強調線條的運用和書寫方法，所以繪畫方法和書法用筆有相似之處，所以壹般的中國畫往往被稱為書寫而不是繪畫。
抓筆的水平取決於畫的是工筆還是寫意。工筆低，寫意高，要掛肘提筆。小寫意畫，篇幅短，往往用掛腕提筆。壹般在筆管五六寸長的時候，工筆畫離筆管最低不能小於壹寸，寫意畫可以在兩到三寸的地方，因為寫意畫的移動速度比較高。
枕腕
在工筆人物畫中，或者畫壹個人物面部的五種豐富的細節，需要在枕頭上用碗來畫，也就是把手腕放在桌子上，這樣手指才能穩定下來刻畫其細節。
懸腕肘
吊是手腕離開桌面但起身，其旋轉幅度大於枕腕，運動軸轉向肘部。壹般畫大空間時，畫在案前，稱為掛肘畫。運動軸在肩膀上，旋轉度大於掛腕。
就壹幅畫而言，往往有些地方需要寫意，有些風景點，比如房子、船、人，需要坐著畫，有些需要枕著手腕畫。在畫寫意花卉、蘭花等作品時，往往是掛肘立身壹氣呵成，能讓妳感覺舒適愜意。清石濤繪畫語錄:“畫受墨，果受筆，筆受腕，腕受心。”初學者，用筆不宜居中，垂腕肘，應經過壹定時間的訓練，逐步達到紙、筆、心、手的壹致性。
第三，理念
先存個心眼。
“九筆作畫，意在盡畫”這句話出自唐代張彥遠的《歷代名畫錄》。正是他稱贊顧愷之人物畫的評語，顯示了畫家的用心，包括題材的立意、形象的刻畫、筆墨的運用、文筆的用光，都被認為是成熟的，這樣落筆時才能脫穎而出，而當畫完之後，畫家精確而深刻的用心也就永遠留在了畫中。這句話也說明，想法壹旦成熟，就只能是“意在動筆”，“不留手，不聚心”，“用心去畫，像神壹樣。”
畫家在作畫之前，腦海中已經有了竹子的形象——有壹個深思熟慮的計劃/策略
到了宋代，蘇東坡對文和能畫的竹子贊不絕口。他分析說，之所以畫好竹子，是因為“畫好竹子必須先在胸前”。這句話就像把筆放在第壹位壹樣，成為我國的兩句名言，可以指導人們的繪畫和其他行為。國畫靠的是毛筆和宣紙。假設妳沒有好主意，用筆猶豫不決，就會導致神韻不暢，溢墨。如果沒有好的構思，會使意境不清晰，影響觀者對畫家主旨的理解。
宋·文同·朱墨
藝術作品的意境
繪畫要有引人入勝的意境，繪畫中的意境是任何畫家都達不到的。原因是畫家的畫大多很普通，沒有很強的感染力，讓人過目不忘。
意境是壹種藝術境界，比現實更吸引人，更理想。作者通過對自然和人物的處理，將觀者從畫外引入畫中，再從畫內到畫外，激發人們無盡的回味，表達意味深長的思想。要做到這壹點，壹方面取決於作者自身的修養，另壹方面，找到人生中最如畫的契機也很重要。
起草
在腦海中有壹幅畫的初稿並在屏幕上展示出來並不容易。這期間妳要經歷壹個藝人的壹些辛苦，也就是過去那種慘不忍睹的管理。(唐代杜甫《丹青行》詩贈曹將軍，曹將軍曰:“匠人苦業”。工藝是壹種加工手段，從初步設計到裁剪組織，包括版面安排、筆墨效果等。，也必須小心管理。可見，有好的意境，沒有足夠的匠人經營，不壹定能取得成功。但即使沒能達到給湖的效果，經過這樣的反復，也會比最初的作品逐漸完善。
南宋梁白賦。
好主意
顧愷之的原話是“不要等想象力豐富了才精彩”，意思是妳擅長生動的表達，但不壹定要靠想象和聯想才能得到。但在前人的記述中，顧小誌的畫善於發揮思想的妙用。他只是說，當應用到駕輕就熟的程度時，它們可以被靈活地運用到意想不到的自滿程度。
在這裏，用“思考”這個詞來思考藝術是非常重要的，因為藝術的升華來自於基於生活的想象和聯想。聯想越豐富，越廣泛越好，以深化內容和思想發展。
宋代畫家李畫李廣騎馬後射箭，箭未發，人已墜馬。黃庭堅對他的想法很是贊賞，認為這樣更能展現李廣的巨大威望，聲音也很美妙。宋代畫家梁傑畫了《李自行吟圖》。他從未見過李白，但他對生活中接觸到的詩人印象深刻。然後發揮他與李白的詩和生活的關聯。他抓住了李白靈感迸發的瞬間，真的堪比羅丹創作的巴爾紮克雕像。這件作品我在東京博物館看過好幾次。無論從李白的氣質、用筆的凝練、水墨的靈動、飄逸來說，在表現李白肖像方面都屬於壹流作品。
借墨如金
“李成畫借墨如金”。此語出自《古今名畫》。這句話成了嚴肅的恭維。作畫要有認真的態度，就像唐代書法家孫說的“所作所為是真，所作所為必有道理”。壹幅好畫要做到少筆多意，用簡潔的筆墨，表現出豐富的繪畫意味。據《畫寶》記載，‘國鑫善山水，李成惜墨法，天晴。也從“潑墨”發展到用淡墨“惜墨”。
第四，用墨水
中國毛筆繪畫
清代張庚《畫集》曰:“畫與畫，歷來有彩，綠金粉多。自王洽潑墨，北苑隨之，方向為水墨畫。”可以看出，在國畫中，有壹種只以墨代色的繪畫形式，始於中唐，這大概與唐代壹些畫家開始追求寧靜的繪畫環境，以及適合水墨效果的紙張的發展有關。在宣紙上調節幹濕比在絲綢上更方便。以微妙的墨色變化，無論濕筆沾墨還是幹筆擦墨，該部分都表達了藝術家清晰的心意。像宋代山水畫家宋旻浩；人物畫畫家梁凱將水墨畫的效率發展到了相當的程度。宋·袁遺
唐代王維雪溪(傳記)
近年來，水墨畫幾乎占據了門的位置，不斷開拓水墨畫藝術的新領域，而電彩畫則處於次要地位。
水墨畫可以追溯到王維，他對山水詩人和畫家都提出了批評。王維在《山水決定》壹書中說:“道畫中，水墨畫為上，出其自然，成其自然”。也就是說，水墨畫是表現自然的最令人滿意、最高尚的形式。
與色彩相比，水墨畫能收到五彩繽紛的墨趣，它的層次之鄉和意想不到的變化是任何色彩都難以企及的。所以，張彥遠認為“‘玄學’是無聲的，是巧妙的。草木滿榮，不待丹青之色。”他又說，‘有兩種或五種顏色的墨水在金裏是值得驕傲的；如果意思是五色，形象就好了。因此，前人“墨是萬色之母”
嚴格來說，兩種水墨畫都應該是完全沒有色彩的山水和花鳥畫，比如米芾的山水和徐渭的花卉，在古人的作品中極為常見。但也有壹些淡繪的中國和阿拉伯畫，壹般也叫水墨畫。重復學習水墨畫的例子；非常明顯，因為相對而言，設色是國畫制作中的輔助手段，很難想象沒有紮實的筆墨，壹個典型的中國畫家會變成只靠色彩。即使是從_ 11開始重色彩繪畫的畫家，也要加深手墨的變化，在此基礎上追求美。
顏色的變化，尤其是在學習的步驟上，要從先集幣再集八逐漸開始。
墨水分為五種顏色
國畫有墨分五色之說:“墨有五色”。主要說明墨水從濃到稠有五個色階。像L、2、3、4、5、6、7這七個聲控段的聲音，整個聲音都是壹樣的。只有這樣，濃淡才能分明，層次才能畫得好，但墨的調是用水調的，過去人們對墨的五色有不同的看法。以下列表供讀者參考:
第壹，黑色厚，濕，幹。
第二個理論是厚滯留可樂返回埃及。
第三是重心有重有輕。
第四，據說第二遍濃，第二遍淡。
還有墨，濃、濕、幹、淡、白作為墨的大色。五色是壹個大概的數字，意思是描述多個層次，不要局限於怎麽做。我們只需要意識到，我們需要有從濃墨到濃墨的墨層。
墨的變化其實就是水的變化，墨的幹濕度也是水的幹濕。所以，當妳對畫的效果沒有把握的時候，最好先用試紙試壹試再畫。練久了就能心中有數了。為了掌握換果法，妳還應該嘗試在陰涼處做各種幹濕練習，以控制寫作中的含水量。