京劇，又稱評劇、京劇，是中國影響最大的劇種，以北京為中心，遍布全國。
自清乾隆五十五年(1790)以來，原本在南方演出的三清、四喜、春臺、和春四個徽班先後入京，與湖北的藝人合作，接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些地方民間曲調。通過不斷的交流和融合，最終形成了京劇。[1]
京劇在文學、表演、音樂、舞臺藝術等各個方面都有壹套規範的藝術表現方案。京劇唱腔屬於板式變奏，以黃兒和西皮為主要聲腔。京劇伴奏分為分分場和五百場兩大類。胡琴是文學領域的主要樂器，鼓板是軍事領域的主要樂器。京劇的腳色可分為生、旦、凈、醜、雜、武、時髦三條線，後三條線不再專門。每個職業都有壹套表演節目，唱、念、玩的技巧都不壹樣。京劇以歷史故事為主要表演內容。傳統劇目約有1300部，經常演出的有3400多部。
2.京劇基礎知識
京劇的唱、念、做、演四大藝術技巧，也是京劇的四大基本功。
“唱”是指歌唱，“誦”是指用音樂吟誦，兩者相輔相成，構成了“歌”，是京劇歌舞表演藝術的兩大要素之壹；“做”是指舞蹈的肢體動作，“打”是指武術和翻筋鬥的技巧，它們的結合構成了京劇歌舞表演藝術的兩大要素之壹“舞”。在壹個人的臉上畫上某種顏色來象征這個人的性格和特點，角色和命運是京劇的壹大特色，可以幫助理解劇情。
簡單來說，紅臉包含贊美，代表忠誠和勇氣；黑臉中性，代表兇智；藍臉和綠臉也是中性，代表叛逆英雄；黃臉、白臉是貶義，代表兇猛；金面和銀面很神秘，代表著神和魔。臉書起源於古代的宗教和舞蹈面具，壹直沿用至今。
戲劇，中國的“國粹”和國劇，已有200年歷史，享譽海內外。又名“皮黃”，由“西皮”和“黃兒”兩個基本音調組成，還唱壹些地方小曲和昆曲的曲調。
1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。現在依然是世界級影響力的大劇。
它是中國現代漢劇的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。另外，“京劇”也是壹個網絡詞，意思和“怕”壹樣。
3.關於中國國粹京劇的知識。
京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，它還唱壹些地方曲調(如劉孜戲和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。中國京劇是中國的國粹，有200年的歷史。京劇的名稱最早出現在清朝光緒二年(1876)的《申報》上。在歷史上，它曾被稱為皮黃、黃兒、黃強、京劇、評劇、國劇等。清乾隆五十五年(1790)，四個安徽徽班進京，在京與昆曲、漢劇、弋陽結緣。其劇目之豐富，表演藝術家之多，劇團之多，觀眾之多，影響之深，均為全國之最。京劇是壹門綜合表演藝術，即唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)融為壹體，通過程序化的表演手段講述故事、刻畫人物，表達“喜、怒、哀、樂、驚、懼、悲”的思想感情。角色可分為四類:生(男)、旦(女)、純(男)、醜(男女皆有)。人物分為忠奸，美醜，善惡。每壹個形象都生動逼真。國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，京劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
京劇臉譜是壹種寫意、誇張的藝術，常以蝙蝠、燕子翅膀、蝴蝶翅膀為圖案勾眉、勾眼、勾腮，結合誇張的鼻窩、口窩來刻畫面部表情。開朗樂觀的面部妝容總是舒眉的搶眼，而悲傷或暴力的面部妝容則大多引人註目。素描時用魚尾紋的高低來體現年齡，用法令紋的上下開合來表現氣質，用唐寅紋的不同圖案來象征性格。京劇臉譜設計
京劇臉譜是壹種具有民族特色的特殊化妝方法。因為每壹個歷史人物或某壹類人物都有壹個通用的樂譜，就像唱歌、演奏音樂都要根據樂譜壹樣，所以稱之為“臉書”。關於臉書的來源，壹般的說法是它來自壹個面具。
京劇臉譜根據某種性格、氣質或某種特殊類型的人物，采用壹定的色彩。紅色有臉書以示對勇士的忠誠，如關羽、虞姬魏、常遇春；黑色的臉譜表現出剛毅、正直、勇敢甚至魯莽，比如包拯、張飛、李悝jy。黃色面部表情表示兇悍殘忍，如宇文承鬥、典韋。藍色或綠色的臉書表現出壹些粗暴和暴力的人物，如竇爾頓和馬武。白色的臉譜壹般代表漢奸和壞人，比如曹操和趙高。
京劇臉譜的彩畫方法基本分為三類:搓臉、抹臉、勾臉。臉書最初的作用只是誇大劇中人物的五官和面部肌理，以誇張的方式表現人物的性格、心理和生理，為全劇情節服務。但後來，由簡單到復雜，由粗到細，由表及裏，由淺入深，臉書逐漸成為壹種具有民族特色，以人臉為表現手段的平面藝術。
這類劇估計有200多部，比如宇宙鋒、玉堂春、長阪坡、英雄會、漁殺家、五義、挑中華車、打金枝、拾玉鐲、三擊掌、雪中六、四子、尋孤救孤、秦香蓮。
4.中國傳統文化有哪些小知識？
中國傳統文化知識有:
1，四大名繡:蘇繡，湘繡，川繡，粵繡。
2.四大名扇:檀香扇[江蘇]、火漆扇[廣東]、竹絲扇[四川]、絲絹扇[浙江]
3.四大名花分別是牡丹[山東菏澤]、水仙[福建漳州]、菊花[浙江杭州]、山茶花[雲南昆明]
4.十大名茶:西湖龍井[浙江杭州西湖區]、碧螺春[江蘇吳縣太湖洞庭山碧螺峰]、信陽毛尖茶[河南信陽車雲山]、君山銀針[湖南嶽陽君山]、鑾瓜片[安徽六安、金寨兩縣雲起山]、黃山毛峰[安徽歙縣黃山]、祁門紅茶[安徽祁門縣]
5.京劇常識
最低0.27元開通壹個圖書館會員，查看完整內容>原創發布者:龍源期刊網最後壹行簡稱“the end”。
這項業務主要面向中年以上的男性。實際上，在臺詞的最後，他是專門擔任領銜主演的職能，比如首席演員。
跑龍套的:比配角小的角色。他們大多扮演士兵、官員、追隨者和群眾。
不要以為這些人不重要，尤其是在戰場上。四個跑龍套的代表千軍萬馬。他們經常根據劇情需要，打著各種旗幟跑上跑下(所以也叫跑龍套)。這壹跑，戰場上的宏大氣氛也出來了。
文昌:京劇伴奏中的樂隊。樂器主要有京胡、、、笛、笙、嗩吶等，不用打。醜陋的行為簡稱“醜”。
醜可分為文醜和武醜。根據生肖，醜屬牛，牛是愚蠢的，醜是愚蠢的代名詞。
但舞臺上的醜武術也叫嘴跳，會說話會跳，表演活潑靈動的角色，與牛的醜和笨完全不同。榕樹:中國傳統戲曲音樂的術語是節拍。
京劇中，拍子是由鼓板掌握的，遇到強拍的拍子叫“板”，第二強拍和弱拍的叫“中眼”和“小眼”，合起來叫“板眼”。武場:京劇伴奏中的打擊樂隊。樂器主要有鼓(單皮鼓、檀香)、大A、鈸、小鑼。
6.京劇基礎知識和壹些知識。
抱歉，我只找到了這些概念。有用嗎？京劇:也叫“京劇”，是中國最受歡迎的劇種之壹。
它已經有200多年的歷史了。自乾隆五十五年(1790)以來，曾在南方演出的四個徽州曲牌社三清、四喜、春臺、和春先後進京演出。他們與湖北的曲藝藝人合作，相互影響，接受了昆腔、秦腔的壹些劇目、曲調和演奏方法，吸收了壹些民間曲調，並逐漸融合、演變、發展。
“四功五法”:“唱做”四種表演技巧和“手眼身步”五種技術方法的統稱(談“口-手-眼-身-步”)。這是傳統戲曲演員的基本素養。
“角色”:在中國傳統戲曲中，根據劇中人的不同性別、年齡、身份、性格來劃分角色類型，如E68A 84 e8a 2 ade 799 be E5 baa 63133231393065。比如壹般人叫生或死；老女人被稱為老聃；性格粗暴的男人叫架子畫臉(副網)等等。
各有各的表演藝術特色。從中國戲曲史的角度來看，角色的劃分逐漸由簡單變為復雜。
到了現代，傳統戲曲大多以生、旦、凈、終、醜為主線，各有相對精細的劃分。如果把人生分為老學生、青年學生、武生；丹分為青衣、花丹、老聃和烏丹。
演員往往專攻壹類角色，從而形成各種專業化的行當。傳統上，角色和職業是常見的。
“會色”:中國傳統戲曲術語。意思是演員壹落幕，觀眾就報以熱烈的掌聲，俗稱“會色”
票友:戲曲、曲藝術語。是對非專業戲曲、曲藝演員、音樂家的統稱。
相傳清朝初年，八旗子弟，憑清廷頒發的“龍章”，到各地唱兒書，從事宣傳，不領俸祿。後來，他們把不拿片酬的業余演員稱為“票友”。票友的粉絲組織叫做“票房”。
票友的表現叫“票戲”。壹個業余愛好者成為職業演員，叫做“下海”。
馬、譚、楊和奚曉波這四位著名的京劇演員是在20世紀30年代成名的。1936，北京麗顏日報舉行公開投票，選出當時在班或尚未完成學業的李世防、張君秋、毛世來、宋德珠四位京劇女演員為“四子女演員”。1940，在四大名丹的影響下，以上四人再次當選為“四小名丹”。
四大名角:20世紀20年代成名的京劇四大名角。他們是梅蘭芳、尚小雲、程和荀慧生。武場”:指樂器中的打擊樂器
如京劇中的大鑼、小鑼、鈸、鼓。過去也指打擊樂手“溫昶”:指在樂器中演奏、拉奏的各種管弦樂。
如京劇中的胡琴、黑仔、月琴、長笛和嗩吶。在過去，它也指演奏這些樂器的音樂家和長笛手。
7.京劇知識
京劇的起源京劇是我國的國粹，是流行於全國的重要劇種之壹。
它已經有200多年的歷史了。清乾隆五十五年(1790)，原本在南方演出的四個徽州曲牌社三清、四喜、春臺、和春相繼在北京演出，與湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合演變為京劇。
其音樂基本屬於板腔，唱腔以徽調和漢調西瓜為主，故舊稱“皮黃”。此外，還有西皮反調(即“反西皮”)、二泉反調(即“反二泉”)以及南梆子、四平調、吹腔、高排子、南宮等唱腔。
伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有些人聲和音樂是用嗩吶和笛子伴奏的。
打擊樂器包括單皮鼓、檀香、大鑼、小鑼、鈸、鼓、星子等。京劇表演唱、念、做、打並重，常采用虛擬動作，重視場景的交融，聲情並茂。
京劇從誕生之日起，就有了很多名字，比如“亂彈”、“春調”、“北京春”、“北京二泉”、“二泉”、“大戲”、“評劇”(北京曾叫北平)、京劇等。京劇傳統劇種有上千種，其中流行的《講和》、《群英會》、《空城計》、《醉宮女》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《撈殺》等京劇，形成於約1.50年前。
清乾隆五十五年(1790)，江南知名的徽州班“三清班”進京，慶祝清乾隆八十大壽。徽州戲班是指表演徽調或徽劇的戲班，清初在南方非常流行。
隨之而來的是很多徽班，其中最著名的有三清、四喜、春臺、和春，被稱為“徽班四大家”。他們在表演上各有特色，三清擅長表演全劇；四喜擅長昆曲；春臺以少年為主的兒童淩；而春季武俠劇更是出類拔萃。
1828之後，壹批中國戲曲演員陸續進京。漢劇，又稱楚調，現稱漢劇。是流行於湖北的壹種地方戲，以西皮和黃兒為主要聲部，尤以西皮為甚。
由於徽劇與漢劇在聲腔和表演上有著血緣關系，漢劇演員進京後大多參加了徽班的合作演出，其中有些人成為了徽班的主要演員，如余三勝。徽調多為黃兒調、高拍子調、吹調、四平調等。，偶爾還有西皮調、昆曲、彜調。漢代的演員扮演西皮和黃兒。
回漢兩個階層合作，兩個曲調融合。經過壹段時間的相互融合吸收，再加上北京腔，不斷從昆曲、彜劇、秦腔中吸取營養，最終形成了壹個新的劇種——京劇。第壹代京劇演員的成熟度和認可度大概是1840。
京劇自誕生以來就有許多名字。有:亂彈、春調、黃靜、京二黃、皮黃(皮黃)、黃兒(黃兒)、話劇、評劇、老戲、國劇、京劇、京劇。
京劇音樂有什麽特點？京劇的唱腔屬於板式變體，以西皮和春兒為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢活潑，適合表達歡快堅決的情緒；黃兒的旋律相對穩定，節奏緩慢，唱腔凝重渾厚，比較適合表達壓抑、悲傷、憤怒的情緒。
國劇小知識1。抗美援朝時期著名表演藝術家常香玉捐贈的飛機命名？答:翔宇劇社號。2.豫劇的音樂結構是怎樣的？答:板腔。
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8.壹個關於國粹的小故事。
國粹——筷子的故事
大禹治水的時候，總覺得時間不夠用。
有壹天，他來到壹個島上，肚子餓了，就支起壹口鍋煮肉。肉煮好後，肉湯燙得用手抓不住。大禹等不及了！他想在洪水到來之前控制住水。
他看到周圍的竹林，靈機壹動，就掰下兩根細細的竹條，把煮好的肉從湯鍋裏拿出來，大口吃了起來。
從那以後，為了節省時間，大禹總是用細細的竹子從滾燙的火鍋裏夾菜。這將為抗洪搶險節省時間。
他的手下見他這樣吃，既不燙也不沾油，於是紛紛模仿，傳遍中國，形成了吃飯的筷子。