藝術史上的每壹幅經典畫作都是generate靈感和激情的產物，它喚醒我們的心靈，把我們帶到身體無法到達的遠方。
壹個人的藝術修養越高，對美的感受和對生活的理解就會越深刻，而藝術大師往往有著更敏感的心靈和對生活真諦更敏銳的洞察力。
在這裏我將與大家分享10位藝術家的畫作和生活故事。希望妳能理解他們。
01
達芬奇:為求知而求知。
列奧納多·達· 芬奇
1452—1519
意大利文藝復興時期的畫家、科學家和發明家達芬奇是人類歷史上獨壹無二的多面手。他學識淵博，多才多藝，在繪畫、音樂、建築、數學、幾何、解剖學、生物學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、土木工程等領域都取得了令人矚目的成就。
列奧納多·達·芬奇的畫是最著名的兩幅:不到三張A4紙的《蒙娜麗莎》和高4米、寬9米的《最後的晚餐》。
達芬奇古怪的性格可以概括為:任性的完美主義。他遲遲不交稿，壹生都帶著《蒙娜麗莎》這幅畫，不斷修改完善，想起來就畫幾筆，直到去世。根據現代技術分析，這幅畫的顏料有20多層。“色彩透視法”和“光暈畫法”都是在修改《蒙娜麗莎》的過程中發明的。達芬奇在題材和技法上的探索和不斷創新，推動了西方藝術向前邁進了壹大步。
達芬奇的啟示是:為探索而探索，為求知而求知。他這樣做不是出於生存等原因。他測量了人體的每壹部分，計算了它們的比例關系，並研究了啄木鳥的舌頭...這壹切只是出於好奇，純粹的好奇。
02
艾爾·布萊希特·丟勒:關註妳自己。
阿爾布雷希特·丟勒
1471—1528
丟勒是中世紀末期和文藝復興時期德國著名的油畫家、版畫家、雕塑家和藝術理論家，他二十多歲時就以高水平的木刻版畫聞名於歐洲，被普遍認為是北方文藝復興時期最傑出的藝術家之壹。丟勒壹生創作了近10幅自畫像，涵蓋了素描、速寫、版畫、油畫等多種技法，清晰地勾勒出了他的壹生。因此，他被稱為“自拍之父”。
丟勒的自畫像舉世聞名，不僅因為他英俊的外表和高超的繪畫技巧。要知道，從中世紀開始，在西方基督教藝術中，肖像只能刻畫神，而人則被認為醜陋卑微。在當時，自畫像被認為是對藝術的褻瀆。然而，丟勒認為藝術家是壹個肩負使命的自然人，不能被世俗的輿論所壓倒。13歲時，丟勒畫了他人生的第壹幅自畫像，這也是西方藝術史上的第壹幅自畫像
丟勒用他的自畫像向世界宣布他是誰。在文藝復興時期，這是他關註自我價值的有力證明。關註個體，充滿顛覆性的勇氣，是文藝復興先驅丟勒留給我們的啟示。
03
米開朗基羅·博那羅蒂:讓不可能成為可能。
米開朗基羅？米開朗琪羅
1475—1564
米開朗基羅是意大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾、達芬奇並稱“文藝復興後三大傑出人物”。他追求完美，堅持自己的藝術理念，影響了藝術家三個世紀。他的代表作包括《大衛》和《創世紀》。
與達芬奇同時出生的米開朗基羅壓力很大。即使他盡力了，他也想和達芬奇競爭。他在創作西斯廷天頂畫時，獨自壹人站在斷頭臺上，高昂著脖子，用了四年時間才留下這幅面積約500平方米、300多字的史詩巨作。他用行動告訴我們，我們追求藝術不僅僅是靠天賦，還要靠克服孤獨和努力帶來的艱辛。就像他說的，“如果我知道我為掌握技能所做的努力，我就不會覺得這麽神奇了。”
米開朗基羅是文藝復興時期人文主義精神的有力證明，他的故事也告訴我們如何在有限的生命中實踐看似不可能的想法。
04
拉斐爾·桑西:跨越式增長
拉斐爾·桑西
1483—1520
拉斐爾、米開朗基羅、達芬奇並稱為“文藝復興三傑”。拉斐爾在他短短37年的人生中創作了300多幅精彩的作品，尤其是他以聖母瑪利亞為主題的繪畫，賦予了瑪利亞神性之外的母性光輝和女性美，將古典主義推向了壹個新的高度。
經過後人的研究，拉斐爾在繪畫時使用了“黑匣子”技術。黑匣子是壹種光學儀器，類似於現在的投影儀，可以將圖像投射到指定的平面上，可以大大提高繪畫的效率。這也給了我們壹個啟示。有時候我們不必結巴，而是學會站在巨人的肩膀上，這也是拉斐爾在短暫的壹生中如此多產的原因。
我們不否認大師們的天賦和努力，但真正讓他們成為大師的，是他們有意無意做出的正確選擇，以及隱藏在選擇背後的規律的力量，放大了他們的努力，使他們實現了跨越式的成長。
05
讓·弗朗索瓦·米勒:回歸平凡
江澤龍小米
1814—1875
法國巴比松學派創始人之壹讓·弗朗索瓦·米勒以“農民題材”聞名於世。他是中國最受歡迎的畫家之壹，他的鄉村風俗畫在法國畫壇占據著不可替代的地位。
米勒的作品像壹面鏡子，真實地反映了20世紀40年代至60年代的法國農村，謳歌了農民，描繪了工人階級的命運和悲傷，既描繪了他們的淳樸和對勞動的熱愛，也表現了他們保守、虔誠和順從的弱點。
當時法國剛剛經歷了工業革命，工業的風頭完全蓋過了農業。但此時的米勒，卻俯下身子關註被時代拋棄的農民，認真描寫普通人和普通生活。在米勒的畫裏，有最原始的人們對大地、自然、生命的感受。只有回歸平凡，才能明白人生的真諦。
06
克勞德·莫奈:敢於顛覆。
克洛德·莫內
1840—1926
法國著名畫家莫奈是印象派的代表人物和創始人之壹，尤其擅長光影的表現。“印象”壹詞源於他的代表作《印象日出》。
莫奈最突出的標簽是“顛覆”。莫奈顛覆傳統繪畫技法，顛覆繪畫主題，甚至顛覆畫家的繪畫習慣，開創了壹種新的繪畫形式。
莫奈發明了壹種繪畫方法，叫做“色彩分割”。本來應該混合在壹起的顏料，沒有混合就直接畫在了畫布上。當我們從遠處看他的畫時，那些色塊會因為我們眼睛的“視覺混合”而混合在壹起，渾然壹體，非常漂亮。
迷上自然的莫奈還創造了壹種新的繪畫形式——連作。他會圍繞壹個主題連續作畫，壹年四季不分晝夜地表現同壹場景的不同面貌。壹個幹草堆，他不知疲倦地畫了30多幅畫，而他的傑作《睡蓮》，壹* * *就有近200幅畫。憑借對自然的熱愛和對藝術的創新追求，莫奈在西方藝術史上翻開了新的壹頁。
07
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿:美麗是永恒的。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
1841—1919
著名印象派畫家雷諾阿最擅長人物畫。他筆下的人物甜美悠閑，臉龐明亮，手細膩。在他的作品中，很少看到人間疾苦，大多充滿溫暖和微笑。他希望通過自己的創作帶給人們愉悅和滿足。
但雷諾阿在47歲時患上了風濕病。在接下來的30年裏，他每天都受到風濕骨痛的折磨。69歲時，他甚至癱瘓了。後來，他僵硬變形的手指甚至拿不住畫筆。他不得不讓他的家人把畫筆放在他的手指之間，通過轉動他的手腕來畫畫。但他並沒有被病魔打敗，而是繼續著對美的追求。他說:“痛苦轉瞬即逝，但美麗永存。”只有內心感受到世界美好的畫家，才能用筆給世界帶來歡樂。
既然痛苦總是不可避免的，為什麽我們不往美的方向看呢？只要我們心中有光，光就會照進我們的心裏。
08
亨利·盧梭:超越規則
亨利·盧梭
1844—1910
亨利·盧梭(Henri Rousseau)，法國後印象派畫家，40歲開始自學繪畫。他的畫天真而原始，著名的畢加索和馬蒂斯都是他的忠實追隨者。
盧梭的畫看起來很粗糙。沒有經過正規的訓練，他不擅長處理人物的肢體，甚至扭曲了他們的比例。但也有批評者說:“自學成才的盧梭，因其笨拙的構圖和視角而受到嘲諷。但如果他受過訓練，我們所知的現代藝術可能永遠不會發生。”
有的人受困於生活的瑣碎，有的人不甘平庸，在仿徨中掙紮前行。盧梭在他的繪畫中為我們打開了壹個逃離單調現實的夢幻世界，這就是藝術創作的魅力所在。
09
保羅·高更:仰望月亮。
保羅·高更
1848—1903
法國後印象派畫家、雕塑家高更，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大大師。高更的畫樸實無華，具有高度的概括性，簡潔而形神兼備，富有形式感、秩序感、節奏感和節奏感，裝飾性和形式美感強。他對色彩的運用激發了綜合性，並為原始主義的發展鋪平了道路。
高更後來去了遠離城市的塔希提島，在那裏他完成了壹生中壹些最重要的作品。在塔希提島，高更找到了他壹直追求的東西——壹種不受規則和文明束縛的活力。他的畫裏有色彩斑斕的熱帶叢林和熱帶島嶼原住民。他的畫似乎脫離了西方藝術史，把我們卷入了另壹個時空。
當文明不斷前進，也許只有回到原始，才能認清自己，找到繼續前進的動力。毛姆把高更的故事寫成了壹部值得反復閱讀的小說——《月亮和六便士》。當所有人都在看地上的六便士時，肯定有人先擡頭看月亮。
10
文森特。梵高:華麗的燃燒
文森特·梵高
1853—1890
荷蘭著名的後印象派畫家梵高的畫作，具有強大的力量和感染力，色彩斑斕奔放，造型狂野誇張，筆觸粗獷厚重，表情直白簡單，仿佛是在激情的支配下自由獲得的。他的作品深深影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。
梵高壹生中很多時候都是貧病交加，但透過他的畫，我們看到了他那顆飽滿而溫暖的心，流淌著最純粹的情感，以及無盡的熱切期待和憧憬。梵高說:“完美的作品誕生於藝術家的靈魂。我寧願死於激情，也不願平庸地活著。”世人喜愛梵高，是因為他用自己短暫的生命詮釋了對生命無盡的熱愛。
叔本華曾說:“生活的痛苦是不可避免的，但它是生活的積極因素。經歷過痛苦的人，才能煥發出更強的生命力。”苦難不完全是讓人難過的壞事。所有的苦難都點燃了梵高藝術生命中燃燒的火焰。
生命是短暫的，但藝術是永恒的。歷史上名畫浩如煙海，每個時代都有感人至深的作品。如何知道哪些名畫值得壹看，了解這些引人入勝的名畫？在這裏，給大家推薦壹本很有分量的書——致敬大師系列。
“向大師致敬”系列的全部四卷
彩色風景+彩色靜物+素描人物+素描人像
向西方大師的經典致敬
欣賞復制站立工具
全彩高精度印刷
成千上萬幅大師畫作
這是壹套適合臨摹和欣賞的西方大師的圖片。整套書包含四本書，分別是《致敬大師:色彩風景》、《致敬大師:色彩靜物》、《致敬大師:素描人像》和《致敬大師:素描人物》。作者團隊遠赴歐洲，走訪歐洲各大博物館，拍攝了數千張歐洲名畫和建築的實景照片，最大限度還原世界名作。這套書既可以用來欣賞，也可以作為繪畫訓練的實用手冊，還可以作為西方繪畫簡史來讀。
畫作按照不同歷史時期、不同流派進行編繪，全方位呈現西方大師近500年來的作品。隨著人類文明的發展，我們會遇到很多藝術家。
《12》這本書呈現得很精彩，全彩高精度印刷。讀者可以近距離觀看大師們高超的繪畫技巧和風格，從而提高自己的繪畫技巧和藝術鑒賞能力。把這套書帶回家，就像擁有了壹個小博物館，裏面收藏著世界各地的藝術藏品。
參考資料:
《致敬大師》系列(江蘇人民出版社出版)