蓋伊·拉·利伯特(guy La Libert)1959出生於加拿大蒙特利爾的壹個中產階級家庭。他的母親是壹名護士，父親是加拿大鋁業公司的公關經理。這個家庭雖然不是很富裕，但卻給了他最珍貴的東西，那就是最自由的成長環境。所有這些成就成就了拉·利伯特特立獨行的性格，以及他對自己追求的義無反顧的執行。
十幾歲時，拉·利伯特開始在蒙特利爾街頭表演手風琴，以賺取壹些零星費用。他彈的手風琴是在他父親的衣櫃裏找到的。當他第壹次看到這架被塵封在角落裏很久的鋼琴時，他非常好奇，隨意撥弄著鍵盤，卻欣喜地發現它依然能彈奏出美妙的聲音。拉利伯特迫不及待地問父親，他是否可以把這架手風琴送給自己。他的父親滿臉喜悅和期待地看著兒子，親切地點了點頭。就這樣，壹個機關慢慢開啟了拉利伯特不壹樣的人生。
十六歲時，拉·李柏特決定將表演藝術作為他的終身職業。大學時，他參加的演出幾次在學校引起轟動，於是他決定退學，全心全意投入到自己喜歡的藝術表演中。從那以後，拉·利伯特開始了她人生中第壹次神奇的旅程——環遊歐洲。這次經歷讓年輕的拉利伯特大開眼界。他遇到了許多街頭雜耍、雜耍、高蹺和吞火人。這些民間技藝深深吸引了他，激發了壹個少年的好奇心和憧憬。雖然他很遺憾自己沒能壹下子學會那些雜耍技巧，但那些神奇的技巧卻作為壹個特殊的印記留在了年輕的拉·利伯特的心中。
1979 La Libert巡演歸來，回到加拿大時他20歲。起初，他在壹家水力發電廠找到了壹份工作，但僅僅過了三天，他就因為壹場勞工運動而失業了。隨後，拉利伯特選擇加入了當時由克爾斯·斯蒂克萊斯領導的高蹺表演藝術團。不久，年輕的La Libert組建了壹個團隊，以壹個青年俱樂部為活動中心在街頭表演。他和Kearse Stickles在加拿大魁北克省北部的壹個河邊小鎮組織了壹次夏季展覽，丹尼爾·高特爾(Daniel Gautel)提供了幫助，後來成為了La Libert的商業夥伴。1984年，La Libert成功說服魁北克政府出資654.38+0.5萬美元贊助其表演團為加拿大450周年慶典演出。拉利伯特回憶說:“那真是壹段艱難的經歷。我們遇到了地球上最偉大的演出在她的首場演出中可能會遇到的許多問題。首先，很難與政府談判，然後我們演出的第壹天帳篷就塌了。更難的是我們如何吸引觀眾來看我們的表演。”La Libert說，她贏了，只是因為他們年輕，敢於嘗試，有信心能征服壹切，這就是他們活下來的原因。這場演出給太陽馬戲團帶來的轉變是決定性的。太陽馬戲團不僅凈賺4萬美元，還成為這場全民慶典中耀眼的新星。因為這壹次的觀眾不再只是分散的魁北克當地居民，而是整個加拿大國民。從那以後，拉·利伯特和他的馬戲團經常進行全國特別巡演。太陽馬戲團逐漸成為加拿大的太陽馬戲團。
1987，剛剛成立三年的太陽馬戲團獲得了在洛杉磯藝術節演出的資格，這也被視為馬戲團發展最關鍵的壹步。起初，當魁北克政府的壹名官員向洛杉磯藝術節負責人托馬斯·舒馬赫推薦太陽馬戲團時，舒馬赫毫不猶豫地拒絕了。“我們是藝術節，不需要馬戲。”沮喪之余，拉利伯特不願意失去這個機會。他費盡周折把太陽馬戲團表演的視頻交給了舒馬赫。看完視頻後，舒馬赫直接飛往魁北克。在現場看了幾場太陽馬戲團的演出後，他立刻做出了改變拉自由和太陽馬戲團命運的決定。舒馬赫看過的太陽馬戲團表演的劇目中，他最喜歡的是《我們又創造了馬戲團》。洛杉磯藝術節上，太陽馬戲團帶來了這部劇。為了能夠在洛杉磯藝術節上表演，La Libert幾乎付出了她的壹切。太陽馬戲團成立以來幾乎所有的積蓄都被這場演出用光了。雖然太陽馬戲團的盈利能力有了明顯的提高，但與不斷增加的演出成本相比，似乎仍然有些入不敷出。如果這次演出不成功，馬戲團將回家，回到魁北克的老營地，甚至可能永遠消失。最終，La Libert擠過人群，讓太陽馬戲團的名字成功出現在洛杉磯藝術節開幕式的演出名單上。拉利伯特回憶起這件事，表情還是有些沈重。“那晚是壹場豪賭。我賭的是我的壹切。如果我們的表演失敗了，那我們會很尷尬，甚至連回魁北克的車費都沒有。”當然，La Libert和所有馬戲團成員打賭贏了，演出大獲成功，這在太陽馬戲團的歷史上是前所未有的。他們不僅獲得了超過654.38+0.5萬美元的凈利潤，還獲得了大量的演出邀請訂單，這意味著他們未來的演出將走出國門。在洛杉磯演出的成功也讓太陽馬戲團成為新的焦點。人們開始對已經沒落並逐漸淡出人們視線的馬戲表演有了新的認識。人們看到的不是獅子、大象、火環這些馬戲團的傳統節目，而是想象力和創造力。令La Libert和Circus驚訝的是，他們已經成為好萊塢的熱門話題，這意味著他們的影響力已經觸及世界頂級娛樂舞臺。時至今日，La Libert在談到自己的成功時，依然堅持壹次又壹次地提起1987的表現——因為沒有1987和La，太陽馬戲團後來的路可能不會這麽坦蕩和快樂。
自由來自獨立。
洛杉磯演出的成功為拉利伯特和他的馬戲團帶來了新的發展機遇。美國著名的哥倫比亞電影公司主動要求合作，根據太陽馬戲團的故事拍壹部電影。簽約後，時任哥倫比亞電影公司總裁的多恩·斯蒂爾(Donne Steele)召開了壹次社交會議，邀請了許多名人和專業人士出席，會上他宣布了這壹合作的達成。被邀請參加這次社交聚會的人包括馬戲團的明星，但是沒有自由人的位置。"他坐在我所有的星星上，卻留下我壹個人."雖然已經過去很久了，但是拉利伯特回憶這段經歷的時候，她的不滿總是不經意間流露出來。“他們想要的是我們故事的版權和我們的商標，他們的行為就像讓他們擁有太陽馬戲團壹樣。所以我走出了公告，並立即打電話給我的律師，告訴他我想停止交易。”可以說，在關鍵時刻，拉·李柏特發現這不是壹次公平的合作，而是對方在用商業伎倆，從李柏特辛辛苦苦打造的馬戲團中購買壹切。經過這場風波，拉利伯特悟出了壹個道理。無論將來與任何壹方有什麽樣的合作，他都告訴自己，壹定要保持業務運作的獨立性，最大限度地避免外界的影響。拉利伯特和他的長期商業夥伴丹尼爾·高塞爾都同意，他們應該確保公司的股權處於控制之下。因為只有在絕對股權保障的基礎上，才能自由決策，在必要的時候采取果斷措施，哪怕有風險。正是這種獨立自由的精神，讓太陽馬戲團不斷超越自我。
鑒於與哥倫比亞電影公司合作的經驗教訓，即使聖莫尼卡和聖地亞哥這兩個著名的旅遊景點後來向太陽馬戲團發出了善意的邀請，La Libert也只是與他們簽訂了短期協議。今年太陽馬戲團獲得了400萬美元的資金支持，凈利潤達到654.38美元+0.5萬。不久，太陽馬戲團又接到了來自娛樂界之神史蒂夫·韋恩的電話。韋恩告訴拉利伯特，他可以在他的酒店為太陽馬戲團提供壹個劇院，並表示拉利伯特對劇院裏的節目有絕對的創造力和控制權。La Libert對這個搭檔很滿意。
不久，La Libert將在那裏上演太陽馬戲團的新作品“Mystère”。這部作品不同於之前在拉斯維加斯的劇作，整體基調比較憂郁。韋恩不確定這種娛樂劇能否被觀眾接受，所以不同意在他提供的場地上演，並以警告的口吻對他說:“如果妳在這裏上演《我的秘密》，拉斯維加斯的汽車司機會把妳釘死在十字架上。”但拉利伯特堅持自己的想法，慢慢地，韋恩勉強同意了。Mystère於2月在拉斯維加斯上演，1992，但當年3月，門票已售罄。拉利伯特意味深長地說:“Mystère讓我們認識到這個行業完全不同的認知標準，它給我們帶來的是運營資金、影響力和信譽。”
2001，拉利伯特又壹次爆招。他以未披露的金額購買了長期商業夥伴高手中的太陽馬戲團股份，進壹步鞏固了這位特立獨行的首席執行官的絕對控股地位。如今，他已經擁有馬戲團95%的股份。
“卡片”表演是太陽馬戲團劇目的轉折點。在這場表演秀中，科技投入和高技能的人類表演相結合，將太陽馬戲團的表演提升到了壹個新的高度。據說劇院從創意到演出只用了四年時間。因此，它65438美元+6500萬美元的標價是前所未有的。《卡》秀很重要的壹點是改變了千百年來舞臺只能是平面的規律，因為巨型機械手可以控制舞臺360度旋轉。中國壹位雜技演員看完太陽馬戲團的表演後評價說:“Ka秀的科技與藝術的結合，可以將舞臺任意擡、推、拉甚至豎立，其中中國武術、戲曲、雜技的妙用，實景表演與電腦投影的巧妙配合，手影表演的趣味性，巨幅投影的視覺沖擊，打破了我們對舞臺和雜技的整體理解和想象。”為了達到讓觀眾發自內心歡呼的效果，拉·利伯特不惜重金開發新劇。太陽馬戲團著名的“O”秀也是幾乎融合了最高超人表演和最先進科技投入的劇目之壹。它創造性地將表演舞臺瞬間變成汪洋大海，供演員從10米高的地方跳下。用拉利伯特自己的話說，“我們沒有再創造壹個馬戲團，而是用更現代的方式重新包裝。”對於La Libert來說，這壹切不過是他對自己單純夢想的執著和熱情追求。