問題二:如何上好創意美術課我壹直在思考:什麽樣的美術課好？如何更好地將小組合作融入課堂？壹邊思考，壹邊在壹次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時的教學工作和課外的學習、探索、實踐和反思，我認為要想上好壹堂美術課，要註意以下幾個方面:第壹，要善於組織教學。總的來說，美術課要準備的學習用品比較多。老師要提前計劃和安排，防止學生上課時手忙腳亂，手忙腳亂。比如水彩課，要用水彩顏料在課前加水；水墨畫要準備墨水、毛筆、宣紙，手工課要準備手工材料。學習用品的使用也要有壹定的規範要求，學生要嚴格遵守。有了充分的準備，教師善於組織教學，課堂教學的順利進行就有了保證。第二，要巧妙引入新課程。“興趣是最好的老師”，它能激發學生的學習興趣，充分發揮學生的主體作用，從被動的接受者變為主動的建構者，教師對新課程的巧妙導入起著主導作用。教師積極創造適宜的環境，喚起學生的聲音；教師的教學態度和語言要親切生動，要用鼓勵和表揚的語言來增強信心。比如，老師要多用“很有創意”、“很好”、“妳好聰明”之類的詞，好好利用。九年義務教育美術中的水墨畫《蔬菜》壹課，上課前在教室裏掛了壹些國畫作品。學生們觀察和欣賞它，並接觸到奇妙的墨水顏色，讓學生們談論他們的想法和感受，並逐步介紹新課。第三，要主動學習新課。學習新課是整個課堂的重要部分。前蘇聯教育家巴班斯基指出:“只有在師生的積極互動下，才能產生壹個完整的教學過程。”根據學科特點和學生的年齡特點，教師在教學方法上要靈活多樣，盡量讓學生用手、用嘴、用腦。比如把畫畫的步驟編成兒歌，活潑好記；繪畫中適當的音樂可以讓學生感受自由，激發創作欲望，等等。它突出了在教師指導下以學生為中心的學習。總之，美術課的課堂教學是千變萬化的，教學方法要靈活多樣。只有教師全身心投入教學過程，享受教學，學生才能享受學習。
問題三:如何成功上好壹堂美術課？上好美術課真的不容易。壹定要有趣，不缺知識，不缺創意，不缺學生的能力。眾所周知，中學生長得漂亮，當然也愛動腦筋。他們對新事物總是充滿* * *和好奇。美術課對他們來說是壹件令人興奮的事情，因為班裏的氣氛應該是輕松愉快的，有大量的時間讓他們充分發揮自己的繪畫能力。那麽教師應該如何讓教學內容豐富多彩，激發學生強烈的實踐和動腦欲望呢？如何讓學生充分利用短短45分鐘創作的作品？這完全取決於老師上課的教學效果。首先，老師進教室要微笑，這樣容易拉近師生距離，讓學生感到親切。老師和學生打招呼後，對上壹次作業進行點評，檢查本節課學生帶的工具也是非常必要的，有利於差生的進步，有利於培養學生綜合考慮問題的能力。第二，展示目標要有新意。這部分雖然是幾分鐘，但不可或缺。可以通過視頻、遊戲、故事、謎語、壹些教學插圖和圖片、美術作品和繪畫工具等來展示。，可以激發學生獲取知識的興趣，讓學生明確學習目標。例如，在“藝術與藝術的社會功能”知識課上，可以展示壹些掛圖，關於繪畫、雕塑、工藝、建築的圖片，然後提出以下問題:然後學生可以有目的地自學課文，用插圖解決問題，系統地了解藝術常識，糾正誤解。第三，接下來就是呈現題目了。我們需要學生安靜的坐在教室裏學習嗎？當然不是。他們通過做、試、說、問問題和體驗，以驚人的速度學習。初中生正處於成長階段，他會從周圍的壹切和他所處的整個環境中學習信息。設置和布置各種海報，移動的物體可以激發學生的繪畫興趣(尤其是視覺類學生)。比如在“趣味造型組合”的教學中，我提前在教室裏貼了壹些組合造型的海報，營造活躍的繪畫氛圍。那些組合形式的圓柱形杯子、圓形存錢罐和幽默圖案已經深深地印在了學生的腦海裏。對他們來說，學習不再是被動的，學生甚至意識到自己已經吸收了課本的內容。在這節課中，我用問題來引入話題。第四，在指導學生和教授新課時，教師應走出言語的角色，不僅作為激勵者、促進者、指導者、輔導者和協調者，而且應努力在課堂上創造壹種同樣積極和充滿樂趣的氛圍，在這種氛圍中，學生不再是被動的聽眾和受教育者，而是積極的參與者和創造者。所以我們盡量讓學生在學習過程中成為“潛意識”。教室裏的環保海報、教師的肢體語言和教學語氣、學生積極的學習態度都是學習過程中的重要部分。在課堂上，盡可能讓學生參與。比如“如何用明暗表現物體的立體感和感覺”這壹課，在講解光的變化規律時，用幻燈片展示後讓學生當小老師，從現實中舉例分別講解。在“白杯子上也有美麗的顏色變化”這壹課中，學生可以舉例說明固有色和光源色，讓全班都明白。但是當“環境色”不好解釋的時候，我就邀請壹個穿白襯衫的同學和壹個穿紅衣服的同學上講臺背對著站，然後讓學生解釋，讓他們壹下子就明白了。五、布置學生畫作時，要註意初中生的心理特點，鼓勵學生發散思維，用自己的方式方法表達生活中的樂趣，態度要大膽。比如通過改變繪畫技法中表現的工具和材料，讓學生在表現生活中獲得新的啟迪。在監督繪畫課《水、色彩交融、變化無窮――水彩特征》時，將繪畫表現工具改為用蠟筆完成作業，效果奇特。如果有優秀作品，也可以收藏。當這些示範作品展示給學生看時，他們會覺得很親切，因為他們壹直盯著那些作品。我心裏總是在想:他們畫得多好啊！然後，我們可以問學生:“妳能畫出比他們更好的畫嗎？”答案壹定是“是”，讓每壹個學生更加自信。所謂興趣是最好的老師，所以會給繪畫過程帶來壹些好處。第六，學生創作了繪畫作品......> & gt
問題4:什麽是好的美術課？1.充分學習和掌握與教材相關的知識。
教師在備課前要通讀整節課，初步了解這節課的教學重點和難點。美術對於學生來說是壹門見多識廣的課程，腦袋裏裝的都是各種各樣的知識，老師不能只有淺薄的知識來準備學生的需求。所以老師壹定要多學習，充實自己，盡可能的掌握壹些與這節課相關的內容和課外的美術知識。
第二，準備教材，準備學生
教師備課是壹個準備的過程，為了更好的上課。教師在備課時，首先要優化教學內容，也就是教材的優化。教師要靈活、創造性地使用教材，刪除教材中壹些不適合本地學生或不適合學生學習的內容。
(2)首先，要根據學生的實際情況，制定難度合適的教學目標，從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。
其次，要準備教具。美術課的目的是引導和教會學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、欣賞美的能力。我們經常說，“眼見為實”因此，教師可以在課前根據教學需要準備模型畫，激發學生的創作靈感，為接下來的課堂教學做鋪墊。
④在課堂教學過程的設計中，壹定要註意學生的思維和年齡特點，以學生為主體，讓學生多說話，多說話，多談感受，並進行適當的引導和補充。老師教的很多，學生很容易成為教學內容和老師喜好下的奴隸，很難擺脫。即使他們僥幸擺脫了，他們也受到了傷害。老師教的少，期待自然開花的結果，但學生往往因技能不足而遭遇挫折，學習過程空虛無收獲。所以在我看來，教師在以學生為主體的同時，壹定要進行精準的引導和補充，防止學生繪畫技能的缺失。
第三，註重課堂教學中的師生互動
①課堂教學是上好美術課的中心環節，也是落實教學目標的過程。老師要註意激發學生的學習興趣，這對學生來說很重要。興趣是感性的基礎和前提。學生只有對事物感興趣，才會註意觀察和感受。有了感情，有了真情，才能畫出人家的作品。
②在培養興趣的同時，可以給學生壹個表現自己的機會，作為小學老師，讓學生教學生。講臺上的同學盡力表達，下面的同學認真聽講，努力找出不足，自己上臺補充，也當個小學老師。此時，老師的作用就是給予肯定和補充，讓學生在輕松的環境中有發揮和表達的欲望，讓學生趁熱打鐵畫畫，畫出自己最想表達的東西。
(3)老師要註意巡視指導，特別關註基本功薄弱的學生，開始改變，並告訴他為什麽，久而久之，就能提高自己的繪畫水平，讓所有學生共同進步。教師必須堅信每個學生都有學習藝術的能力，他們都能在各自的潛能上得到不同程度的發展和提高。
第四，註重評價和課後總結的作用
①學生評價，學生自評，教師評價。在課結束時，老師應該註意總結。總結是課堂教學的最後階段。教師可以用簡潔的語言回顧本節課的重難點，學生也可以自己對本節課的內容進行歸納和總結，使本節課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。
(2)課後總結可以結合學生的作業，讓學生自己點評。教師要重點引導學生講畫哪裏好，學生在這節課上學到了什麽，學生如何用毛筆表達，增強學生的自信心，也要指出需要改進的地方。這樣既能讓學生復習所學知識，發現自己的不足，又能讓學生正確認識和肯定自己。
人格教育需要教學智慧。
學生是教學的主體，是獨立的個體，每個學生都有自己的思想和理念。要上好壹堂美術課，光有充分的準備和細致的課堂設計是不夠的，因為老師無法完全預料到學生的課堂問題。因此，除了充分的準備，教師還需要具備壹定的教學機智，能夠處理課堂上的各種情況，解決學生的怪問題，用教學機智調動輕松愉快的課堂氣氛。...& gt& gt
問題五:怎樣才能上好美術課？今天的美術課已經不是過去的樣子了。老師借鑒，學生借鑒。素質教育已經進入美術教學，在課堂上註重學生的發展，讓學生成為學習的主人；在作業的過程中，更註重學生在學習過程中的探究，讓學生輕松愉快地學習。美術課就像壹個天堂，讓學生樂在其中。其他學科的老師經常羨慕地對我說:“妳的美術課是最好的。妳不必從頭到尾談論它。學生喜歡。上課既輕松又愉快。”我笑著想，如果每節美術課都能輕松愉快，成績好，那這位美術老師的造詣就非同壹般了。想上好美術課真的沒那麽容易。課前的精心準備，教學的精心設計，場景的創設，環節的安排，個性的輔導，課後的多元化評價和反思，缺壹不可，都需要花大力氣去思考和推敲。新課程改革對美術課提出了更高的要求，明確提出了美術的本質(人文性)，不僅僅停留在過去學習美術技能的教學模式，還增加了更多的人文內涵。要實現這壹目標，美術教師需要具備較高的綜合素養和人文素養。壹、美術課的課前準備不僅僅是教具的準備，應該有更廣泛的內容。比如節日裝飾這壹課，教具就是各種手工裝飾品。為了讓課堂更有氣氛，我試著準備了壹些有節日氣氛的歌曲，比如歡樂節，對烘托課堂氣氛起到了很大的作用。除了準備有形的課堂資源，更需要準備老師的各種知識和深厚的文化底蘊。這需要老師長期積累。再如:“昆蟲節”這壹課需要收集大量的昆蟲視頻和豐富精美的實例，為孩子的大膽創作帶來更多的思考元素，也能讓孩子在快樂的氛圍中學習知識、體驗樂趣。二、課堂教學課堂教學是重點，很多問題值得深入探討。這裏我想說壹個我壹直在思考的問題:課堂教學的組織與引導孩子自由創造時可能出現的無序之間的矛盾。課堂教學的組織是上好課的保證，這是大多數教師公認的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子好好做作業，比如壹些手工課，需要幾個孩子的配合。孩子在壹起，難免會各抒己見，不會像成年人那樣有所克制，必然導致紀律性差。為了更好地調動孩子的積極性，壹些繪畫課增加了遊戲、舞蹈等生動活潑的形式，課堂也會顯得淩亂。問題是，這樣形式上的“亂”並不是無效的。外教上美術課不需要孩子坐直。他們給他們足夠的空間去創作，在桌子上畫畫，“亂塗亂畫”。紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過，在丟勒中學，學生可以戴著耳機聽歌，壹邊畫畫，壹邊聽自己喜歡的音樂。我覺得這在中國肯定是被禁止的。我覺得大家在以後的教學中要正確對待學生的“亂”。只要有效，適當的紊亂也不錯。
問題6:如何上好第壹堂美術課？不知道妳是美術老師還是想學美術的學生，所以，第壹節美術課，不管是學生還是老師，壹定不要束縛，美術就是美術，發散思維！
問題7:如何上好美術課很多老師對美術課都有片面的看法或曲解。他們覺得上美術課很容易，學生照著書上的樣板作品畫就行了。這樣想的老師，對美術課和學生沒有深入系統的了解。美術課可以使學生樹立正確的審美觀，培養他們欣賞美和創造美的能力。美術課對學生影響深遠，不能盲目抄襲示範作品，更不能成為自習課的背書。什麽樣的課才能稱得上是好課？如何上好美術課？在我的教學實踐中，我從以下幾個方面進行了嘗試:
第壹，吃透教材，背熟學生。
想要上好壹堂美術課，就要把教材吃透，把學生準備好，把課準備好，這是不可或缺的前提條件。
吃透教材要求我們腦子裏有壹個基本框架，這學期要教哪些內容，需要準備哪些工具和資料，哪些課程是鑒賞課，哪些課程是合作探究課，哪些課程需要學生獨立完成等等。熟悉教材是為制定教案和教學難點做準備。目前美術課的內容不僅要求學習美術技能，還增加了更多的人文內涵。
把學生背好是上好課的關鍵。教師應根據學生的心理和生理特點確定教學目標和要求。我教的是中年級的學生，他們的註意力相對來說比低年級的學生長。他們的概括能力正處於從形象層次向抽象層次過渡的階段。他們的平面畫比較好，也能初步了解壹些簡單的透視變形。他們也會用自己的表達方式去繪畫，對色彩的喜好和審美有稍微具體的概念，但想法還是很幼稚。所以我會在中年級課堂教學中以教他們繪畫技巧為前提。在課堂上，我壹般會布置壹些稍有難度的任務，提出我的主題和要求，剩下的時間和空間以定制內容的形式留給他們自己去想象和發揮，讓他們展開想象的翅膀，創作出自己的作品。
要準備好壹堂課，首先要做好課堂教案。有很多課時我們可以互相推斷。比如四年級有植物泥救濟和動物泥救濟兩個課時。然後，我再安排三個課時:人物泥塑、山水泥塑、自由創作我喜歡的泥塑、四年級國畫課程。壹般只有兩個課時，可以從國畫課安排更多的課時。重點課程的反復練習也讓他們在技術上更加熟練。()這樣壹個學期下來，課程就排滿了，美術課就沒時間自習了；其次，要明確教學要求，設計教學過程。壹節課教什麽，要達到什麽目的，完成任務對他們有什麽要求，培養什麽樣的繪畫能力？上這門藝術課之前，要心裏有底，根據學生情況設計教學過程，提前做好計劃和準備，這樣課才會生動完美。
二，激發學習興趣，培養自主學習能力
眾所周知，興趣是最好的老師我通常會在課前講壹個小故事，或者給他們看壹些圖片，或者問他們壹個小問題，先自由地引入話題，營造壹個愉快輕松的課堂氛圍，引起他們的興趣，使之成為壹種動力，為後期的教學效果做鋪墊。當學生在課堂上完成學習任務時，可以插入壹些音樂，讓學生輕松完成作業，興趣高，音樂節奏歡快。只有讓學生對美術產生興趣，才能主動學習美術知識和技能，積極完成老師布置的教學任務。教師可以在課堂上采取趣味教學或遊戲教學，形式可以千變萬化，讓他們保持新鮮感，充分調動他們的好奇心和興趣，他們會主動參與教學活動。
第三，設置場景，培養想象力和創造力
創造力離不開想象力。老師可以放壹些圖片給他們觀察，發現，充分挖掘他們的想象力。給他們壹個輕松和諧的想象空間，讓他們展開想象的翅膀，完成自己的繪畫。建立相互尊重、相互信任、相互學習的平等師生關系，給他...> & gt
問題8:以上對新教師如何上好第壹堂“美術課”的建議，可以說對如何上好美術課有著全面而特殊的指導意義。其中，註重學生審美能力的培養；激發創新精神，培養實踐能力；美術學習要從單純的技能學習提高到文化學習；我個人認為加強藝術與其他學科和生活的聯系尤為重要。為什麽這麽說？這主要是由於中學生的心理特點。我們常說學美術靠興趣，但是什麽能激發興趣呢？是單純的快樂和老師虛假的表揚鼓勵，還是像演戲壹樣的虛假公開課？這些都不是。現代中學生知識面廣，信息量大，思維活躍。能激發他們興趣的美術課程內容，壹定要有壹定的藝術水平，要有創意，要符合他們的生活需求或反映他們的生活，同時又不能流於表面，即要有文化內涵。這種課程內容能夠有效地、永久地保持學生對美術課的興趣，也是上好美術課的理論保證。那麽如何在具體的美術課中滲透這些理念呢？下面是我在教學實踐中的壹些體會和感悟:壹、目標要明確:這裏的目標有兩層意思。第壹，教師要時刻知道自己在做什麽，就是要明白自己教的是文化藝術課，不是簡單的技能訓練；第二，每節課的教學目標要明確，讓學生明確自己的學習目標。第二，教學方法要創新，要有創造性。在講授新課時，教師應該走出演講的角色，不僅是激勵者、促進者、指導者、輔導者和協調者，而且要努力在課堂上創造壹種同樣積極、充滿樂趣的氛圍，在這種氛圍中，學生不再是被動的聽眾和受教育者，而是積極的參與者和創造者。所以我們盡量讓學生在學習過程中變成“潛意識”的主動學習。教師的肢體語言、教學語氣和學生積極的學習態度都是學習過程中的重要組成部分。在課堂上，盡可能讓學生參與。比如“如何用明暗表現物體的立體感和空間感”這壹課，在講解光的變化規律時，用幻燈片展示後讓學生當小老師，從現實中舉例分別講解。在《色彩基礎》課程中，講解冷色、暖色、相近色、對比色時，學生不是單純的看圖講理論就能留下深刻印象的。我讓壹些學生來到講臺前，分成兩組，根據他們衣服的顏色來解釋顏色的概念。學生們壹下子就記住了。在學生繪畫創作過程中，要提供適當的幫助，解決學生創作表達過程中的壹些困難，鼓勵學生正確認識自己，認識自己的創作，揚長避短，不盲目模仿，從而創作出優秀的藝術作品，不要在黑板上留下任何相關的模型圖、模型畫，避免在學生頭腦中形成“刻板印象”。第壹次當老師的時候，我把模板畫貼在黑板上。結果80%的學生作業和黑板上的模型畫壹致，阻礙了學生智力和思維的發展。在學生畫畫的過程中，我們可以采取以下措施:(1)課堂上播放壹些輕松的音樂，整個教室的氣氛輕松，有利於學生的學習。音樂是通往記憶系統的“高速公路”。在教育中把繪畫和音樂結合起來，關鍵是利用學生的服裝進入壹種輕松開放的狀態，讓他們能夠專心學習。(2)充分利用“四人小組”在美術教學中也很重要。在繪畫的過程中，繪畫能力強的資優學生幫助其他同學，同時很多人受益。這種教學方法特別適合手工課。實踐證明，這種方法是有效可行的。(3)還可以舉辦現場展覽，促進學生繪畫的積極性和主動性。把畫好的傷口貼在黑板上，然後組織評委(評委是全班)選出本期冠軍。同時，我們應該表揚那些發展了想象力的學生，鼓勵他們有自己的想法。第三，教學內容要有生活性。只有熟悉的人才能更好地理解他。學生的作品必須反映自己的生活才有生命力。我在參加校本教材《剪紙》的時候，鼓勵學生以剪刀為畫筆，用漫畫的形式表現自己的學習生活和家庭生活，打破了傳統剪紙的束縛，取得了很好的效果。學生很感興趣，樂在其中。第四，要體現壹定的文化內涵。我曾經上過壹個老師的課。這就是“視覺傳達”。