Fs圖是剪力圖,M圖是彎矩圖。
用於梁軸坐標來表示截面位置,梁軸的縱坐標表示相應截面的剪力或彎矩。在荷載作用下,荷載的剪切效應可能發生在桿件的截面上,桿件不同截面上的剪切效應值可能不同。
沿構件長度方向畫出(同比例)各截面的剪切效應值線段,將線段頂點形成的範圍圖連接起來,稱為給定荷載下構件的剪力圖。
“fs地圖的繪制者名字叫崔巨洲,地點是安徽省-宣城市-宣州區。他的校名是渭南醫療衛生學校,校址在安徽省余省路與桂花路交叉口西南角——宣城市——宣州區。說得很清楚了,大家傳播壹下吧。”
這是插畫家Dodolog的插畫系列《仙境可可》。
插圖畫家Dodolog是中國年輕的插圖畫家。《仙境可可》是她在2012開始創作的插畫系列。人物性格鮮明,令人難忘,很有感染力。她作品裏的美少女都不壹樣,但都是壹個叫COCO的女孩。據多多哥說,因為她最喜歡白色山茶花和可可香奈兒,所以給她的插畫形象取名為可可。希望她在很多方面都可以,但不要迷失自己。永遠保持簡單大方。可可受到很多人的喜愛。這些女孩或妖嬈,或可愛,或嫵媚,或俏皮,或優雅,或憂傷。有說不完的風情縈繞心頭。
插畫有哪些風格,它們的代表作者是誰?插畫比較知名的網站有插畫中國和火星時代和火神。百度裏有很多,在這些網站裏可以找到很多教程。插畫的種類和風格非常多,細分的話很難完全統計出來:唯美寫實風格、日系少女時代風格、歐美寫實風格、熱血風格、暗黑風格。很難說誰是某壹種風格的代表作者,比如二叉戟風格、水彩風格、國畫風格、遊戲風格等。畢竟各有千秋:唯美寫實風格如陳淑芬、平凡、賢淑之類水彩,國畫風格如中國的壹吹梅(感覺她更適合作為國畫風格)二叉其實應該是壹個範疇,其中細分了很多畫風,現在國內比較有名的有:雪娃娃等等。舊小說有插圖和繡像,這是我國的傳統。插畫都是木刻版,先刻在木刻上,再印刷。除了極少數例外,它們往往既粗俗又粗糙。鹹豐年間的任偉昌,壹般認為是中國傳統版畫的最後壹位大師。代代相傳的33個火槍手的形象,人物形象生動。中國版畫歷史悠久。最古老的印刷品是漢代的小篆。印章上刻有龍、虎、鳥等圖案,印在絹紙上,成為精美絕倫的圖形。版畫在隋唐時期的佛教繪畫中成長,在宋元時期興盛,在明末達到頂峰。最偉大的藝術家是陳洪綬(老連)。清代版畫普遍發展,年畫在民間盛行。鹹豐年間的任偉昌,壹般認為是中國傳統版畫的最後壹位大師。後來的版畫受到西方藝術的影響,與我們的傳統風格大相徑庭。任偉昌版畫集《三十三個火槍手圖》收錄了三十三個火槍手的人物,人物形象十分生動。偶爾有空的時候翻幾頁,引發壹些想象,往往會產生壹個想法:“最好在每張圖片裏‘插入’壹個小故事。”傳統上,畫家總是為小說家畫插圖。古今中外,似乎從來沒有壹個小說家是為了壹系列繪畫作品而插入小說的。這33位劍客的故事我都不知道,因為我讀書不多。但不管怎麽說,這是小說,我也不知道原來的故事,不如隨意創造壹個故事。但即使是寫三十三個關於遊俠騎士的故事的願望也永遠不會完成。寫完第壹篇《嶽娘家的劍》,就寫不出第二篇小說《校園客》。寫記敘文比寫小說省力多了,所以我用直白的方式介紹原著故事。其中校園客、聶隱娘、紅線、昆侖奴四個故事眾所周知,不再贅述。同時原文文筆極佳,我沒有能力翻譯成同樣簡潔優美的風格,所以我追加了原文。比較不常見的故事都寫了原創內容。中國古代書籍的雕版與插圖藝術古人著書立說,重視圖片的作用。《左圖右書》《左圖右史》《文不足以補之,圖不足以述之》,圖文相得益彰,是中國書籍的優良傳統。中國歷代刻書不計其數,許多刻書附有精美的插圖,不僅是壹筆寶貴的歷史文化財富,也是研究古代政治、文化、民俗的生動資料。壹、中國古籍印刷插圖的起源和出現。就其生產形式而言,中國的古籍大致可以分為兩個時期:寫書和印書。漢代以前,人們在竹簡、木簡等自然載體或絲綢等絲織品上抄寫書籍。1942年,湖南長沙戰國楚墓出土壹幅帛畫。上面繪有類似青銅器銘文的彩色圖像和描述,周圍繪有十二尊雕像,象征十二個月。這是中國早期絲綢插圖的遺跡。所謂雕版插畫,是指通過雕版印刷獲得的畫的復制品。雕版印刷又稱整版印刷,是指將文字或圖畫刻在整塊木板或其他材料上,然後用油墨印刷的方法。通過這種方式,可以獲得大量插圖和圖紙的副本。因為古籍主要是梨和棗,所以這些插圖都是版畫,也叫木刻。雕版印刷發明後,首先應用於佛經和插圖的印刷。唐朝著名的高僧玄奘大師曾經雕刻印刷過佛像。唐朝末年,馮至引用《雲仙三錄》卷中《僧園》路易說:“玄奘將普賢之像印在背紙上,施於四面八方,年年無載。”可見數量還是蠻多的。現存較老的雕版印刷藝術品是《達拉尼經》,出土於1953成都東門外望江樓附近的唐代墓葬。這壹件是在墓主臂上佩戴的銀手鐲中發現的,刻有古梵文佛經,周圍和中央印有小佛像。據考證,該書出版於唐肅宗來德二年(公元757年)。唐代版畫遺存中,另壹件比較重要的作品是唐憲通九年(公元868年)出版的《金剛般若波羅蜜多經》扉頁畫。這張紙長約16英尺,由六頁紙組成。文末畫了“贈樹孤園”的圖。整幅畫面華麗,布局穩妥,線條細膩,是壹幅雕刻技藝成熟的傑作。卷末刊有《鹹通四月十五、九日王度第二父母時》壹文,這是現存最早的刻有確切出版日期的插圖和佛教名畫。中國以雕版印刷的形式為書籍印刷插圖,這至少比歐洲早500年。這幅畫是中國早期雕版印刷插圖中最著名的傑作。唐初皇帝采取儒釋道並重的政策,佛教發展迅速。武則天皇後改唐朝為周朝,借用《大雲經》作為女子受命於天的象征,聲稱自己的“龍興”是佛教的預言,也是佛教的大發展。當時全國各地都建有雕像和寺廟;學者出典,蔚然成風。從這壹點來看,當時壹定有大量的佛教版畫。只是因為年代久遠,唐代的版畫留存至今的不多。此外,唐會昌五年(公元845年),唐武宗上書毀佛,所有經書刻本,均被劫灰。流傳至今的佛教版本就像吉祥的羽毛壹樣,很難找到。但根據文獻記載和現存實物,可以初步肯定,中國雕版印刷發明後,首先廣泛應用於佛經印刷,佛教作品成為中國雕版印刷和插圖藝術史上最早的門類。二、繼唐代之後的五代宋元插畫,是中國歷史上大動亂、大分裂、大混亂的時代,也是藝術史上相對衰落的時期,但唐代開創的雕版插畫藝術卻在動亂中取得了長足的進步。五代遺留下來的篆刻插圖,佛教題材仍然只有壹種,數量也很少,但與唐代相比,還是比較多的。其中最值得壹提的是大聖人毗沙門天像和觀世音菩薩像。兩幅圖均刊於晉末四年(公元947年),後者題有“歸壹軍節度使校史曹所作”字樣,並有篆刻人簽名。這是現存最早的雕刻插圖,所有時間,地點,出版商和雕刻師的名字都可用。前者是現存最早的觀音刻本和插畫,說明雖然都是佛教藝術品,但在題材選擇上遠比唐代豐富。公元960年,北宋建立,征服北方,征服南方,統壹全國。到了宋代,文誌受到重視,雕版印刷全面發展,雕版印刷和插圖藝術也取得了很大進步。宋代的版畫、插畫藝術遺存仍以佛教為主。其中,宋太宗時代雜誌《禦藏解讀》中有四幅插圖,是現存最古老的山水畫;雍熙年間出版的彌勒佛、文殊菩薩等四幅圖(現存日本)都是佳作。達拉尼的曼陀羅和達拉尼的咒文也是世界著名的遺產。比如南宋臨安出版的《文殊導圖贊》,圖版放在頁首,是現存最早的大型佛教插畫組畫,也可以說是最古老的傳世漫畫作品。南宋建安於勤出版的《列女傳》,更是當之無愧的壹部巨著。徐康《往事如夢》評論說:“自繡像諸書以來,宋代出版的《列女傳》最精。”這本書的版式和《文殊指南·圖贊》差不多。與宋朝對抗的遼、金、西夏,都是中國少數民族建立的政權。他們在版畫插圖藝術領域也取得了令人矚目的成就。如遼國首都燕京是北方佛教雕版插畫藝術的重要創作地,1974年7月,山西應縣佛殿寺釋迦牟尼佛塔發現大量遼代佛經,其中插畫十余幅,均為精品。金代大藏經《昭澄藏》(又名《金藏》)的題畫本,篆刻工整有力,深邃蒼勁,背景古樸明快,人物性格鮮明,是佛教篆刻插圖中不可多得的結構。從以上不難看出,五代、兩宋、遼金時期的木刻插圖在雕刻技藝、雕刻隊伍、繪畫區域、表現內容和技法等方面都有了明顯的進步,為以後木刻插圖的大發展打下了良好的基礎。元代也是中國雕版印刷史上的壹個重要時代。元代出版的書籍插圖與宋代相比,不僅不遜色,而且有所改進。就宗教疆域而言,元代完成的寨上,題畫工整美觀,遠超宋代。更重要的是,中國的多種書籍插圖在元代開始出現。如元代出版的《西廂記》是現存最早的戲曲插圖,《五種全相平話》是最早出版的平話插圖,《石聞廣記》是壹種圖畫書的開端,都不愧為版畫插圖史上的壹部巨著。因此,宋元時期是我國版畫和插畫藝術史上的壹個重要時代。3.明代插圖輝煌明代,我國圖書出版業全面發展,刻工眾多,作坊眾多,刻插圖藝術進入繁榮的黃金時代。其特點主要表現在以下幾個方面。百花齊放,空前繁榮,這是明代版畫插圖的第壹特色。經過唐、宋、元三代的探索,到了明代,雕版插圖藝術不僅在制作地域上空前擴大,而且逐漸形成了建安、金陵、新安三大藝術流派。武林、蘇州和吳興的其他雕版插圖也各具特色,圍繞三大流派,如繁星拱月,呈現出壹派生機勃勃的景象。各流派、各地區爭奇鬥艷,卻又相互交流、相互促進,為中國版畫藝術向更廣闊的世界發展提供了良好的條件。形式多樣,各擅勝場,是明代雕版插畫藝術的第二大特點,這主要表現在插畫種類繁多,如雙面接、多面接、月光接等。,此外還有宋元時期的單面方式,這為畫家以同類造型提供了充分的選擇。這是明代版畫插圖藝術的第三個特點,也是其藝術風格的最大特點。總的來說,建安、金陵畫派的早期插畫具有粗獷、質樸的民間藝術風格。徽州版畫興起以來,成為明代插畫藝術的主流,建安、金陵的版畫也向它靠攏,與之融合,使中國的插畫藝術更加耀眼。這大概是因為明朝萬歷年間中後期以後,大量的文人參與到插圖的創作中來,使得插圖不僅僅是書籍的裝幀和文字的插圖,更有文人案頭的樂趣。知識分子的參與對提高插圖的社會地位,促進其質和量的飛躍起到了決定性的作用。插畫師隊伍的專業化是明代版畫插畫藝術的第四個特征..明代有許多藝術家留下了自己的名字,如、、蔡崇煥、何英、陸、熊、鄭等。,都是當時有名的。這些人努力工作,留下了無數的作品,比如今天還能看到的王文恒的作品,也就是不下幾十部。壹些著名的大畫家,如唐寅,,錢谷,丁和陳洪綬,也畫插圖。明代雕刻多如繁星。如安徽歙縣黃川有近300名刻工,是徽派的主要刻工。他們父子代代相傳,南來北往,為徽州版畫風格的傳播做出了突出貢獻。其他如、郭卓然、吳林香、王、蘇明等。,都是大師。如此龐大的雕刻師隊伍,成為明代雕刻插畫藝術大發展的人才基礎。技法上精益求精,突飛猛進,是明代版畫插圖藝術的第五個特點。建安派和金陵派早期的插畫在技法上還是略顯粗糙,技法變化不大。徽派興起後,這種情況得到了徹底的改善,都運用自如,技巧嫻熟。同時,雕刻師們也註意總結理論。如陸玉久臨摹的《徽州刻工》說:“刻在木板上不稀奇,功夫深而細。想雙刀穩漲螺紋,就要多看多刻。多看多想,壹切都是聰明的。武功只有十八般,雕塑家活到老學到老。握刀有自己的握刀原理,印刷能力有高有低。□□□□□□大事,先刻人刻山河。”簡明,本身就是壹本關於篆刻的教科書。承歷推陳出新是明代版畫插圖藝術的第六大特色..這裏最值得註意的是套印技術與版畫藝術的結合,彩色版畫的套印已經出現。最初,為了獲得彩色印版,根據畫面內容在壹個印版上塗上不同顏色,並壹次覆蓋紙張進行印刷的方法稱為單板著色法。這種方法在元朝就有了。在這種方法的基礎上,或在其啟發下,出現了按不同顏色臨摹彩圖,將每種顏色刻成小版,不同版中顏色分開,壹張壹張地疊印或重疊印刷的方法,即疊印。因其版型形似L釘,故又稱“L版”。後來他發明了嵌入凸凹板的方法,使紙面拱起,使畫面充滿立體感,稱為“拱花”。套印插圖,色彩鮮艷,深淺適當,陰陽之間到背面,可以混淆。明代畫譜插圖很多,如胡的《十竹窟畫譜》、的《古註畫譜》等,都是佳作。當然,明代版畫,尤其是晚明雕版和插畫也差強人意。如果過分強調作品的精細和豐富,有時似乎不如早期版畫那樣精彩有趣。公式化、程式化的表達方式也制約了它的發展。然而,這並不能掩蓋於的缺陷。無論是數量還是質量,明代插圖都代表了中國古代插圖藝術的最高成就,在世界上也處於領先地位。即使與西方以精美著稱的銅版畫插圖相比,總體上也有過之而無不及。四、由盛轉衰的清代書籍插圖,清朝入關後采取了極端專制的文化政策,禁止焚書坑儒,文字網密,文字獄屢禁不止。學者為避災,嗜刪節部分,勤於考證。“城門失火,殃及池魚”,明代興盛的版畫、插畫藝術也逐漸衰落。清代雕版插畫藝術的衰落是壹個過程,不是壹朝壹夕崩塌的。清初仍有壹些精美的作品,如景德寶成勛刻的《揚州夢》、《秦樓月》插圖,精美典雅,被認為是徽版的紋章;四學堂的《隋唐演義》、吳三多齋的《神仙傳》、《古今女俠傳》、李翁的《十首歌》等。,並不遜色於盛世時期的徽派傑作。壹些著名的雕刻師,如黃順基、劉榮、商湯、唐毅、蔡思煌、譚以魁等。,沒有辜負名家篆刻的名聲,以至於篆刻插圖在被清理提煉之前,仍然興盛了壹小段時間。清代第壹個衰落的插畫門類,恰恰是明代最受歡迎的小說戲曲插畫。這類作品,歷次禁書首當其沖。康熙五十三年(公元1714年),康熙帝曾頒布詔書:“治天下,必先正人,好風俗。要正直,要有好的風俗,就要崇奉儒家經典。小說中的壹切淫穢文字,都應嚴禁銷毀。”在這種情況下,小說、戲曲的插畫自然也就註定了。幹甲之後,這類作品很少精美絕倫,令人印象深刻,就是因為如此。事實上,清朝統治者討厭的是對清朝不利的書籍和圖畫,而不是插圖藝術本身。相反,插圖以其直接性和生動性,恰恰可以作為贊美“神聖王朝”的工具。所以清政府刻的書裏,有很多精美的插圖。清政府刻書,多由武英堂,這類書的插圖稱為殿印。其中有《帝王耕織詩》、《圓明園詩》、《避暑山莊三十六景詩》、《墨家集》等。都是寺廟版畫的代表作品。寺廟版畫用細刷打磨,構圖優美,變化多端,印刷質量極佳。故宮刻書如此重視插圖,前朝沒有。但這些作品因為崇拜朝廷,片面追求審慎和穩定,所以不如民間作品靈動飄逸。在統治者對戲曲和小說的高壓政策下,清代民間版畫插圖的兩大門類&人物畫和山水畫都取得了長足的發展。淩煙閣的英雄人物,無雙譜,晚笑堂傳,水滸全圖,三國畫像,都是這方面的優秀架構。明朝末年,政治黑暗,文官混亂,武將軟弱,最終亡國。漢族知識分子希望像古代聖賢和大臣那樣的人出來扭轉乾坤,重建山河。清初人物畫的發展多少與這種心態有關。清代山水插圖(主要是方誌插圖)取得了前所未有的輝煌成就。大畫家肖雲以凝重的筆觸,陰郁的氣氛,描繪了這幅太平山川圖。他所托付的,是明朝李益對故國秀美山川的悼念,具有強烈的民族主義和愛國主義色彩。在古代山水插畫中,堪稱前無古人,後無來者。清朝皇帝酷愛旅遊,畫了《南巡》、《西遊》等各種插圖,上有好,下有壞。因此,《青山水·姬友》等書的插圖極其豐富,成就斐然。地方誌中的插圖也與此有關。但這些插畫大多受殿版影響,看不到太平山水圖中的磅礴大氣。明代發展起來的套印彩印插圖在清代也有很好的結構。清康熙年間沈出版的《芥菜園畫傳》“壹畫之色先後,有數十版,有積逾尺者”,至今仍被奉為繪畫之標準。《西湖故事》是金陵王亞彩色套印,畫面豐富精美,也是套印本中的壹大景觀。清代嘉慶以後,雕版插圖方面的優秀作品並不多,除了少數傳記書籍和遊記的插圖外,能被描繪的人很少,技法上的突破也很少。值得壹提的是,清朝光緒年間,西方的平版印刷術傳入中國。平版印刷印刷圖片方便省力,成本低。它很快取代了雕刻形式,成為印刷書籍插圖的主要方法。清末有很多畫面精美的石版畫。雖然這已經不是木刻了,但從技法和構圖上來說,仍然是壹份珍貴的文化遺產,只是不在本文討論範圍之內,所以不贅述。