2.千裏河山:北宋王希孟作品，中國傳世十大名畫之壹，是中國古代著名的山水畫。作品以長卷的形式描繪連綿的山川和浩浩蕩蕩的河流，在山、坡、水中點綴著亭臺樓閣、茅草屋、水磨長橋、垂釣、航海、旅遊、飛鳥。作品細致生動，色彩豐富，氣象萬千，讓我們看到了中國古代山川的壯麗。它現在在北京故宮博物院。
3.西山行旅圖:北宋範寬的作品，與郭的《早春圖》和的《萬和圖》壹起，代表了宋代山水畫的黃金時代，是中國臺北故宮博物院的“鎮館之寶”。明代書畫家董其昌稱此畫為“宋代第壹畫”，現代繪畫大師徐悲鴻先生壹生鐘愛此畫。明代唐寅代表作《山路之歌》受範寬《山居圖》的影響。
4.萬和宋風圖:“南宋四大家”之壹的唐力的代表作，創作於南宋以前。在唐力的布局中，近距離拍攝，突出主要的山峰和懸崖，創造壹種迫在眉睫的視覺體驗。石頭的切割方法結合了李成、範寬和郭的技巧，用多種方法表現不同的石頭。另外，可以看出小斧劈砍和大斧劈砍的原型是後來創造的。切石法的運用是唐力在這幅畫中最大的特色，對後世意義重大(劉松年、馬援、夏貴、)這幅畫現藏於中國臺北故宮博物院。
5.《早春圖》:北宋畫家郭的代表作。《初春》畫面的主要景物集中在中軸線上，與全景的高、平、遠巧妙結合，展現了初春北方地區的山勢和生機勃勃的景象。它在細節上非常用心，即與山遙相呼應，為觀者營造出壹種可行的、可塑的、可遊的境界和意境。現藏於中國臺北故宮博物院。
6.瑞和圖:宋徽宗和趙霽的代表作品之壹，瑞和圖的構圖改變了傳統花鳥畫的傳統方法。飛鶴補天是中國繪畫史上的壹次大膽嘗試，壹線的屋檐不僅襯托了鶴群，還賦予了畫面壹個故事。此外，《瑞和圖》是最經典的超現實表現手法，蘊含了中國傳統文化的精髓，也是從畫面角度運用超現實手法最典型的作品之壹，比西方超現實主義的出現早了幾百年。現藏於遼寧博物館。
7.《寒江獨釣》:南宋“四大宗師”之壹馬援的代表作之壹，作者用嚴謹的鐵線描畫出壹艘平底船，船上壹位老人俯身垂釣，船旁幾筆淡墨畫出水線，四周壹片空白，讓人感覺江面遼闊，寒氣逼人。而且我感覺空白的地方有壹種難以用語言表達的趣味。究竟是空虛沈默還是壓抑冷漠，實在令人費解。這種詩情畫意、耐人尋味的境界，是畫家心靈與自然相結合的產物，是藝術上虛實結合的結果，可惜現藏於日本東京國立博物館。
8.清溪漁隱圖:唐力晚年作品。這幅畫整體構圖新穎多變，寬闊的水面使用了大片空白，與近景所畫的許多場景的大黑形成鮮明對比。山澗蜿蜒曲折，將近景與遠景融為壹體。穿插其中的小磨坊、小船、板橋等小細節與整個畫面的主體和諧融合，豐富了畫面的內容，活躍了畫面的氣氛。現藏於中國臺北故宮博物院。
9.《五馬》:北宋李的代表作。畫家在線描的基礎上應用淡墨渲染，補充了線描的表現力，使藝術效果更加完美，體現了文人畫講究樸素、典雅、淡泊的審美觀。此後，幾乎所有的車馬素描都源於李的素描藝術，因此，這幅畫被視為中國線描技法的開端。五馬圖對後世影響很大，成為後世畫鞍馬人物的最佳典範，後人稱之為“宋代第壹畫”。現藏於日本東京國家博物館。
10，《羅漢圖》:劉松年的代表作，“南宋四大家”之壹。在意境上，畫家精心安排和渲染了巖石、樹木等自然景物，營造了壹幅草木蔥郁、秋風清爽、山果飄香的畫面。羅漢和小和尚看起來無憂無慮，營造了壹種人與自然、人與動物相互依存的和平氛圍。此外，這幅《羅漢圖》在藝術處理上借鑒了佛教壁畫在佛像頭部繪制佛光的方法，使畫面的虛實對比更加強烈。這幅畫現藏於中國臺北故宮博物院。