宮崎駿其人於1941出生於東京。
他們家原本住在東京文京區。後來由於二戰戰時疏散，壹家人搬到宇都宮和鹿島。
他家是開飛機廠的，屬於軍工企業，所以在戰爭後期還能維持相當充足的生活。
然而，在這種環境下長大的宮崎駿卻意外地對家族的特權產生了懷疑。
宮崎駿小時候喜歡看書，看漫畫。
中學時，我打算成為壹名漫畫家，然後開始積極練習漫畫。
他在高三的時候遇到了初戀對象:東洋動畫的第壹部日本故事片《白蛇傳》中的白蛇。
之後，宮崎駿其人進入了學院的政治經濟系。
大學裏沒有漫畫社，我就進了離它最近的兒童文學研究會。據說宮崎駿是唯壹的成員。
這期間創作了大量的漫畫，我也給Lending漫畫出版社投稿，但是好像沒有完成的作品。
當時的宮崎在風起雲湧的安保運動中只是壹個旁觀者，在最後壹刻才作為無黨派人士參與其中。
這時候，宮崎駿做出了壹個終身雇傭的決定:去東方放映動畫。
由於宮崎駿是次子，長子繼承家業，他可以隨心所欲地選擇自己的職業。
據我自己說，之所以放棄漫畫而選擇動畫，是因為別人說自己的作品在模仿手冢治蟲，當時自己並不這麽認為。
意識到自己無法超越手冢治蟲這樣的漫畫家，他選擇了壹部即使不是原創也無所謂的動畫。
時間值是1963。
東映動畫由東映影業吸收日本電影株式會社成立..
1961在手冢治蟲成立Bug pro之前，幾乎是唯壹壹家人文氣息濃厚，傳統悠久的日本動畫公司。
Worm pro受到了低成本電視動畫的影響，但在那個年代，成本高、畫面精細、傳統濃郁的動畫電影還是東方倒影的天下。
宮崎駿進入東瀛時只是底層的原畫家。
當時戰後文藝界有左傾思潮(別忘了安保運動剛結束)，社會充滿民主。作品中的很多東西都是靠大家討論決定的。
勤奮且受過高等教育的宮崎因此在討論中脫穎而出。
從65438到0964，俱樂部開始了工會活動，由Yasuo tsuka擔任領導，高畑勛擔任副主席，宮崎駿其人擔任秘書。
俱樂部的老會員Yasuo tsuka發現了高畑勛和其他東京大學畢業生的才能。
1965，這群工會開始壹起做太陽太子堂的冒險。大冢是繪畫主管，時尚界新人高畑勛被他提拔為主管。
宮崎駿其人在他的作品中扮演了如此重要的角色，以至於每個人都為他發明了壹個職位:場景設計。
才華橫溢的高畑勛給這部作品帶來了全新的概念，增添了更深刻的內涵和豐富的表現手法。可以說，這是第壹部不僅僅面向兒童的日本全長彩色動畫。
另外值得壹提的是，這部動畫的制作在6月1966 10中斷，6月1967 10繼續，7月1968正式上映。
在此期間，宮崎駿於1965年與同事太田朱梅結婚，長子於1967年出生。
由於制作人精益求精的精神，這部作品被推遲並編入預算。
不過這部作品雖然後來好評如潮，但在當時的票房上並沒有盈虧平衡。
完成這部作品後，Yasuo tsuka離開了東映動畫，加入了曾經鬧過工會鬧過虧的A-Pro。
宮崎駿和高畑勛、小田洋壹壹起，在東洋繼續他的動畫工作，他的位置仍然是原畫。
1969年，他開始以明津三郎太的筆名在報紙上連載短篇漫畫《沙漠中的人》。
這可能是後來《風之谷》的壹點雛形。
1971，他們三個從東映動漫跳到了亞索冢的A-Pro。
說點題外話，就是在這個時候，與後來執導《聽耳朵》並在吉蔔力的許多作品中擔任繪畫監督的吉文·孔達斯相遇了。這群人合作了二三十年，真是可怕的緣分。
作為新項目《穿襪子的皮皮》的主創之壹，宮崎駿首次出國考察蘇格蘭。
但由於原作者的原因，這個項目最終被放棄了。
本來，宮崎駿其人喜歡歐洲村鎮的風景，這種經歷在他後來的許多作品中留下了深刻的印象。
接下來，大家又參與到了由Yasuo tsuka領銜的電視劇版《魯邦三世》的制作中。
時至今日，幾乎每年都會有壹部魯邦三世的電視特輯或劇場版，魯邦也從壹個住在豪宅裏的小偷變成了大家熟悉的平民形象。高團和宮崎駿對原著的擅自改編影響深遠。
之後，高畑勛、小肥羊和監督繪畫的宮崎駿其人的組合創作了很多作品，其中最值得壹提的是《熊貓家族》。
這部作品第壹次主要描寫日常生活，這是高畑勛新風格的首次嘗試。
在熊貓熱潮中，這個冒險評價很好。
1974年，他們三人跳槽到了日本動畫的母公司醉遊映像，該公司後來以“世界著名劇場”系列而聞名。
三人合拍的首部動畫《阿爾卑斯山中的女孩》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛以描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格由此形成。
這種全新的動畫風格獲得了巨大的成功。
宮崎駿其人這次的定位是布局和畫面構成，也是為了配合新的繪畫形式而發明的新定位。
對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎駿就像他的手和腳壹樣，把他的想法變成了構圖。
在世界著名的戲劇系列中，高畑勛還擔任了《三千裏尋母》(1976)和《紅發安妮》(1979)的監制。
後來，練了很久，有很多電視劇領銜主演經驗的宮崎駿其人，在1977第壹次拿到了監制的位置，就是未來青年柯南(1978)。
相比於尊重原著、風格沈穩的高團，宮崎駿的特點是豐富的想象力和對動作的表現力。
原本悲觀的原著，被宮崎駿改成了少女的明朗故事。
這個故事可以在後來的《天空之城》等故事的陰影中看到。
1979年，為了制作動畫電影《魯邦三世Cariostro之城》的劇場版，轉到東京電影新聞社，繪畫主管是魯邦動畫系列的原創作成員Yasuo tsuka。
如果妳對吉蔔力的作品感覺不錯，請壹定去看壹看這部作品。他和後期吉蔔力的作品有著同樣的品質和魅力，至今仍是壹部傳奇性的經典。
然而，在當時，這是壹部廣受好評的作品。
之後宮崎駿在東京電影新聞社新人開發公司電信工作，繼續制作電視劇《新魯邦》。
在這裏，宮崎駿提出了成為《龍貓》幽靈公主的前身的計劃。
然而，它肯定沒有被采納。
人生轉折點
1981年，宮崎駿其人人生的另壹個轉折點出現了。
日德書店新創辦的動畫雜誌《Animage》的主編鈴木敏夫(Toshio suzuki)希望動畫師們參觀這張專輯。據估計，他原本計劃參觀因世界名著系列而聞名的高畑勛，但結果被高團和宮崎駿拒絕。
最後，我不知道為什麽，它變成了壹張宮崎駿其人的采訪專輯，他很年輕，沒有任何名氣。
這個看似混亂的舉動，可以說是給德國書店帶來了壹只下金蛋的母雞。
《Animage》也曾發掘並資助過其他年輕有才華的動畫監制，如押井守，並努力讓他們成名，但合作並不像宮崎駿那樣順利。
在鈴木敏夫和德國書店的帶領下，宮崎駿其人開始創作自己的動畫。
劇場版動畫《風之谷娜烏西卡》的策劃最初因為沒有原作而被退回，於是在1982年，宮崎駿在Animage上連載了他的漫畫。
密集的繪畫，深刻而多重的反思，讓這部斷斷續續的喜劇史詩取得了相當的成就。
宮崎駿在完成《福爾摩斯》的制作後，離開了東京電影新聞社，為新作做準備。
1983，傳奇開始了。
從太子孫時代就在壹起工作的人又聚在了壹起，風之谷的動畫開始制作了。
宮崎駿負責監督、劇本、鏡表的所有工作。
從底層到高層，宮崎駿有能力領導大部分從故事到繪畫、動畫的工作。
這部電影以宗教結尾。雖然制作方並不滿意，但放映時卻意外地非常感人。
在這部作品獲得成功的背景下，在德國書店1985的投資下，宮崎駿其人與人合作創辦了吉蔔力工作室(Studio Ghibli)，這個工作室來自二戰期間的壹架意大利偵察機(壹個家庭愛好)，意為“撒哈拉沙漠中的熱風”。由於宮崎駿其人的父親曾在飛機制造廠工作，他從小就對宮崎駿其人的飛行和天空充滿了向往。
正是因為有了這個宮崎駿其人，以後的很多作品總是貫穿著對天空場景和各種飛行器的描繪。
宮崎駿在這裏監督作品，是壹次修復繪本的旅行。
隨著新動畫《天空之城》的制作，漫畫《風之谷》關閉。
之後《風之谷》隨著吉蔔力動畫的制作壹直斷斷續續的關閉和重新開放，直到1994。
《天空之城》依然是宮崎駿監制的獨奏演出。
宮崎駿充滿動作和戲劇張力、真實的觸感和細節的奇幻世界風格得到了充分的發揮。
(《天空之城》的背景是工業革命19世紀的歐洲。在善良勇敢的男孩帕祖的陪伴下，可愛純真的小女孩希塔尋找她失落的故鄉。旅途的最後，天空之城終於明白，無論科技如何進步，人類如何發展，人都離不開土地。
人與自然的主題在這裏得到了進壹步的體現，漂浮在空中的偉大城市拉普拉塔的最終毀滅，似乎在警告世人，在機械和鋼鐵的世紀裏，其實面臨著壹個不確定的未來。
)
接下來就是高琦監督的發力了。
1988宮崎駿監制的《《龍貓》》和高田監制的《螢火蟲之墓》同時上映。
雖然後者得到了文藝界的廣泛贊譽，感動了無數觀眾，但前者卻是吉蔔力最受歡迎的作品之壹。
吉蔔力之後，形成了兩個監制輪流制作動畫電影的制度。
1989，魔女宅急送發布。
宮崎駿首次監制挑戰少女成長主題。
拍完《風之谷》這部動畫後，他去嶽父在山裏的小屋避暑，讀了高橋千鶴的《在水泥坡道上》。和小女生們壹起讀書的經歷，讓他專業地想到了把女生漫畫改編成動畫的可能性。
原來宮崎駿的監督是壹種女性至上主義，形成了以當代少女為主角的電影理念。
這部作品和《千與千尋》應該都是這種相遇的結果。
1992，紅豬被釋放。
熱愛武器之美卻厭惡戰爭的宮崎駿在《武器模型》雜誌上連載了壹些短篇漫畫，這部作品就是其中之壹。
之後吉蔔力工作室覺得兩位主管老了，開始培養新人。
1993由特邀監制望月智充執導，新人制作電視特輯《潮聲》。可以說這是吉蔔力工作室最出彩的作品了。
1994是高團監制的黑平成河貍戰役。
雖然從A-pro時代就認識他的Yoshifumi Kondō監督了1995《聽妳的耳朵》，但在劇本和視頻分析上，宮崎駿還是占了先機。
1994連載十年的漫畫《風之谷》終於落下帷幕。
不得不承認，1994同名動畫的成功，與當時的環保思想不無關系。
這部作品見證了宮崎駿在系列中監督思想的不斷變化和反思。
從動畫開始，這個想法就不斷被推翻和否定。認為宮崎駿的監督思想簡單環保的人，應該仔細閱讀這部作品。
(1995，各就各位，這算是吉蔔力的實驗劇場，而《查克之歌》和《鳥之歌》制作的短篇作品都在《SuperBest3》中放映過。
講述了在壹個被放射性能量汙染的世界裏，兩個年輕人將壹個長著翅膀的女孩送上藍天的故事。
但宮崎駿其人想要表現的不是“拯救”，而是“他自己的希望”，這才是最感人的。
)
休息之後，宮崎駿監制了《幽靈公主》，也算是壹個總結吧。
在吉蔔力工作室的作品中，壹般來說，宮崎駿的作品更生動，更富有想象力，更受觀眾歡迎。
而他的作品也經常在當年國產電影票房前三之內。
因為宏大的場面，精致的制作，還有宮崎駿監制退休幾年後回歸的號召，更重要的是這種前所未有的廣告宣傳，票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房壹直領先於外國電影，這次成功可以說意義重大。
鬼公主回應並總結了《風之谷》以來宮崎駿監制思想的變化，這本該是宮崎駿監制的完美結局，但兩件事打亂了計劃。
第壹個是作為接班人培養出來的近藤義文監督過勞死，第二個是高團沒有監督好我的鄰居山田夫婦的票房。
本來電影的票房也是相當不錯的，但這是因為《幽靈公主》宣傳策略的成功，以及花費大量廣告預算的結果。
此外，創新的電腦動畫方法和卓越的制作，總共損失了數十億日元。
無奈之下，高琦的監制退了，票房保證宮崎駿其人只能再出來了。
由於上次《幽靈公主》票房再次被《泰坦尼克號》超越，所以這次的口號是再次奪得第壹。
2001，《千與千尋》發布。
作品果然不負眾望，再次奪得總票房第壹，300多億日元的票房成為日本歷史上的票房怪獸。
要知道，日本動畫每年的經濟總產值只有5000億日元，而平均每年的票房頂級作品往往不到30億。
強大的宣傳攻勢甚至利用首相來支持首映。
不僅如此，宮崎駿其人的成功甚至開始獲得國際認可，他的作品獲得了奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影大獎。
(《千與千尋》講述了壹個千尋生活的小故事，講述了她如何在面對困難時逐漸釋放自己的潛力並克服困難。
這正是宮崎駿其人想要觀眾理解的。
宮崎駿其人自己認為這是壹部不同於他過去其他故事的電影。以往他作品中的主角都是他最喜歡的，但這次宮崎駿其人刻意把千尋塑造成壹個普通的人物，壹個不起眼的典型的十歲日本女孩，目的是讓每壹個十歲的女孩看到來自千尋的自己。
她不是壹個漂亮的女孩，也沒有什麽特別吸引人的地方，但是她膽小的性格和無精打采的樣子更讓人討厭。
當他第壹次創作這個角色時，宮崎駿其人有點擔心她，但在故事的結尾，他確信千尋會成為壹個令人愉快的角色。
)
前年新手接手《貓的感恩》票房，讓宮崎駿監制不得不繼續拍。
2004年《哈爾的移動城堡》票房估計接近《幽靈公主》，但達不到《千與千尋》的水平。
從作品的質量和力度來看，這兩部都不如《幽靈公主》之前的作品。
但是，如果不是從動漫愛好者的角度，而是從普通人的角度來看，只有在《幽靈公主》之後，宮崎駿的監督才會真正成功，才會得到傳統世界的肯定。
與宮崎駿監制有關的另壹個重要事件是東京三英吉蔔力美術館的落成。
對比奧斯卡等國際電影獎項，不知道這是不是宮崎駿監督總結自己動畫生涯的壹種形式？
最近(指2004年——編者註)有消息稱，吉蔔力工作室從母公司德健書店獨立出來，原因是母公司扭轉了長期虧損的局面。
從這個協會來看，吉蔔力工作室現在財務規模如此驚人，作為搖錢樹的宮崎駿還要繼續監管下去嗎？要知道，宮崎駿是戰後參與日本第壹代動畫創作的動畫師。動畫40年，他的精力已經大減。
(19 NNN新聞聯播節目中宣布，宮崎駿其人大師的新片《懸崖上的金玉姬》將於2008年夏天上映。
這是《哈爾的移動城堡》繼2004年之後，時隔四年，又壹部吸引了15萬人次訪問的力作。
現在已經上映，廣受好評。
)
*註:日本現任首相麻生太郎極力宣傳自己與宮崎駿其人是大學同學的身份，但宮崎駿其人對前者評價不高。
家庭的
1965年和同事太田武美結婚，婚禮導演是Yasuo tsuka。
1967年，長子宮崎吾朗出生，“文化金融”主任被記住。
1970年，第二位男性木刻藝術家宮崎駿誕生。
宮崎駿其人的四兄弟:宮崎駿、宮崎駿其人、宮崎東洋、宮崎四郎【編輯此段】參與了年表的早期制作:
1太陽王子廳冒險(1968)劇場
2.穿靴子的貓(1969)劇院
3.魯邦III (1971)電視
4.熊貓家族(1972)劇場
5.阿爾卑斯山的女孩(1974)電視
6.尋找3000裏(1976)電視的母親
7.未來青年柯南(1978)電視
8.紅發女孩安妮(1979)電視
9.Cariostro市的魯邦三世劇院(1979)
10.風之谷(1985)
吉蔔力時期作品(1985至今)
1天空之城(ラピュタ)(1986天空之城)劇場(票房收入:5.83億日元，觀眾:774271人)
原名:天空，城市，和城市。
中文名:天空之城
英文名:天空中的拉普達城堡
制作:德健書店
原創。劇本。監督/宮崎駿其人
制片人/高畑勛
音樂/久石讓
噴漆主管/丹麥人
美術/野崎俊郎？山本埃爾桑
色彩設計/安田德誌片長/124min廣告語:有壹天，壹個女孩從天而降。
2.龍貓(となりのトトロ)(1988)劇場(票房收入:5.88億日元，觀眾:801680人)。
原名:となぃのトトロ
中文名:龍貓
英文名:我的龍貓
制作:德健書店
原創。劇本。監督/宮崎駿其人
繪畫主管/佐藤春樹
藝術/公鹿壹雄
色彩設計/安田道史
電影長度/86分鐘
口號:這種奇怪的生物可能還生活在日本。
3.女巫快車(女巫快車)(1989)劇場(票房收入:2170萬日元，觀眾:264萬619人)
原名:女巫之家幫。
中文名:小魔女之家幫
英文名:Kiki's Delivery Service
制作:大和運輸日本電視廣播網，德國壹家書店。
原作/Kakuko Kakuno(獲安徒生獎)
劇本。監督/宮崎駿其人
音樂/久石讓
音樂表演/高畑勛
主題曲/新井玉墨片長/103分鐘
口號:雖然有時候會不開心，但是精神還是很好的。
4.紅豬(紅海豚)(1992)劇場(票房收入:2713萬日元，觀眾:3049806人)
原名:紅海豚
中文名:紅豬
英文名:porcolosso
制作:德健書店日本航空日本電視廣播網吉蔔力
原創。劇本。監督/宮崎駿其人
制片人/鈴木俊夫
音樂/久石讓
主題曲/加藤時子
電影長度/93分鐘
口號:所謂帥就是我。
5各就各位(各就各位)(1995)短片
原名:未知
中文名稱:
英文名:各就各位
制作:吉蔔力工作室
原創。劇本。監督人:宮崎駿其人。
制片人/鈴木俊夫
音樂/ASKA金澤功介
主題曲/chage &；飛鳥涼
6.關註劇場(1995)。
日本名字:をすみせば
中文名:用心聽，心之谷，夢街女孩，用心聽。
原文:Hiiragi Aoi
策劃；劇本；繪畫:宮崎駿其人
監督:Yoshifumi Kond
美術:田聰；井上直樹
色彩設計/安田道史
制片人/鈴木俊夫
音樂:信行佑司
片長:111 min口號:找到喜歡的人了。
7.幽靈公主(もののけ) (1997)劇場(票房收入:179億日元(約合13億人民幣)，觀影人數超過3000萬)宮崎駿因手病收藏鋼筆
這部電影是宮崎駿其人的代表作之壹，其深刻內涵不亞於曾經掀起3000萬人觀影熱潮的《《千與千尋》》。
這部電影充滿了宮崎駿其人對人與自然的深刻思考。不是簡單的譴責人類破壞環境，而是發人深省的人與自然的悲劇。
原名:紀
中文名:幽靈公主
原創。劇本。監督/宮崎駿其人
制作/德健書店日本電視廣播網鮑波唐吉蔔力東寶華英迪士尼(美國)
制片人/鈴木俊夫
音樂/九獅琴主題曲/米良美壹首演時間:1997.7.12。
配音/石田百合子、松田隼佑司、田中洋子、美輪明宏
電影長度//133分鐘
分類/美國PG-13(特殊指導級別)
口號:堅強活下去！
8千尋(千尋)(2001)劇場(票房收入:304億日元(約合22億人民幣)，觀影人數2304萬)，宮崎駿其人復出。
原名:千尋·千尋
中文名:《千與千尋》
英文名:《千與千尋》
制作總監:德間康快
制作:吉蔔力
原著/劇本:宮崎駿其人
音樂:久石讓
制片人:鈴木俊夫
配給:東寶
分類:美國PG(教學等級)
首映時間:2001.7.20 (5)
長度:125分鐘
口號:穿越隧道是壹個陌生的小鎮！
9.霍爾的可移動城堡(ハルのくく) (2004)劇場(日本國內票房收入:超過200億日元(約654.38+05億人民幣)，觀影人數超過654.38+02萬)。
事實上，《哈爾的移動城堡》的經典程度甚至不如《千與千尋》。但由於其內容深刻，缺乏像《千與千尋》、《龍貓》那樣可愛的角色，很難引起話題和* * *聲。這部電影的主角仍然是宮崎駿其人最喜歡的女孩，但她是壹個被詛咒的18歲女孩，被變成了壹個90歲的女人。
這部電影曾獲得日本電影金酸莓獎。
但毫無疑問:經典終究是經典！
原名:ハルの く市。
中文名:哈爾的移動城堡
英文名:Howl的移動城堡
國家/地區:日本
區域:亞洲
生產商:東寶華英公司
類型:動漫幻想
導演:宮崎駿其人
分類:美國PG(教學等級)
長度:120分鐘
首映時間:165438+2004年10月20日。
口號:兩個人壹起生活。
10懸崖上的金玉姬(2008)劇場(日本票房* * *為1540億日元(約合人民幣11億)，*
這部電影表達了他們父子的深情。
原名:懸崖，上，上，5099，4919。
中文名:懸崖上的金玉姬
英文名:Ponyo
國家/地區:日本
區域:亞洲
類型:動畫
導演，原創，劇本:宮崎駿其人
音樂:久石讓
制作:吉蔔力工作室
長度:102分鐘
發布時間:2008年7月19日
壹般來說，宮崎駿其人批評範圍內的作品除了吉蔔力時期的九部作品之外還包括以下兩部:
風之谷(風之谷ののナシカ)，長篇漫畫，連載從1982到1994。
作品以假設的人類即將走向衰落的未來時代為背景，以主人公瑙西卡在戰爭中的種種探索為線索，涵蓋了人與自然、理想社會、人生價值和意義等諸多問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場版動畫《馮のの12490シカ》(1984)改編自漫畫版，主題人物比原著更簡單。
壹般評論指的是前者。