註重筆墨趣味,強調意境,以筆墨傳神,是中國畫的主要藝術特色之壹。中國畫中,“筆”指筆法,“墨”指水墨畫。善於用筆用墨,可傳神(描寫對象),可傳神,可傳神,可抒情。
中國畫非常重視對物象本質的表現,造型壹般側重於物象本身的結構特征,要求畫面具有“形神兼備”、“傳神神韻”的藝術形式。中國畫分為人物、山水、花鳥三類。表現技法分為用筆、寫意等類別。中國畫有獨特的裝裱形式,立軸、手卷、畫冊、扇面等。
人們常說中國文化博大精深,的確如此。這是壹個非常準確的體驗。作為中國文化的重要組成部分,中國畫本身博大精深。唐朝的張彥遠是這樣描述中國畫的作用的,認為它可以“啟迪人心,助人為樂,測微知著,化窮為利。”這是中國畫,尤其是中國的寫意所能做到的。老祖宗的這些觀點、認識和經驗,可以指導我們深刻而準確地闡釋當下乃至未來的中國畫精神。
跟隨霍春陽先生學習二十多年,在老師的指導下,對中國畫中線的理解和運用有了壹些體會。中華民族是壹個聰明偉大的民族。民族文化和民族傳統對事物的共性,成為壹種文化特征。反映在繪畫上,他表現出來的是“以線造型”。與西方“以面造型”的繪畫形式相比,“以線造型”更能承載中國文化的內涵。所以對線條的要求和線條的表現能力,也就是作為繪畫語匯的功能性要求更高,難度更大。所以對臺詞的理解、領悟和訓練要更加嚴謹。
中國畫的線條不僅僅是壹種輪廓,更是壹種精神訴求。與西畫的線條相比,在精神內涵上更豐富,西畫的輪廓是不可比擬的。所以塑造這種畫首先要解決的是畫家的文化素養和道德素養。也就是說,線條能體現人的精神面貌和文化素養。它構成了具有個人風格特征的線的形式和對這條線的要求。與其說是線條的好壞,不如說是是否包含了更多的文化內涵。中國畫的線條可以滿足這個要求。能否達到這種效果,取決於畫家是否具備滿足這種條件的素質。
先說臺詞。在中國的傳統中,只有線描才能歸納出十八種畫法,但歷代很多畫家對線都有自己的理解、認識和表現,但精神實質是壹致的。需要實力,需要厚度,需要內涵,需要境界。大象是隱形的。這是壹種境界,壹種很大的境界。這個大境界,就是中華民族的大境界。著名畫家霍春陽先生曾說:“這種大境界,就是意誌堅強的中庸思想。”為什麽說大象無形是因為萬物的形象並不代表事物的本質,事物的本質是* * *,所以這個* *本質就是大象,能夠準確把握事物的本質就是壹種中庸之道。不偏不倚,就是能夠準確把握事物的本質。
對線條把握能力的提高是中國繪畫的壹個重點。如果說現在的中國畫界,對線條質量的要求並不充分,沒有提升到壹個適當的高度,這是很可惜的。對繪畫裝飾風格的強調有失偏頗,忽視了線條的表現能力,甚至用技法來嘩眾取寵。我覺得這是壹種文化的倒退。
“花開花落無間斷,與春無關。春晚牡丹最貴,雖然牡丹只在初夏流行。只是這花百開不厭,壹年占了四季。”這是蘇東坡傾慕下的玫瑰。不隨黃葉與西風共舞的菊花傲霜,孤獨而美麗,給落花滿地、花期已過的季節帶來無限生機。千林歸壹地黃,唯有芙蓉獨香。深秋,只有它和菊花在西風中悄然開著稀疏的花朵。粉色、白色、淺黃色等。,黃色是稀有而昂貴的,甚至還有人開的時候是紅白相間,然後逐漸變成深粉色,稱為“醉芙蓉”。花開的時候,淡雅美麗,是秋天最鮮艷的花朵之壹。美人蕉清澈而艷麗,葉清艷麗。“泥不沾,清而不妖,外直不匍匐,香遠而清,婉約而純,遠觀而不可笑。”這句贊美荷花的名句,早已人盡皆知。想到的和想到的是壹系列國畫。美麗或明亮,平靜或優雅。中國畫藝術是中國文化的強大載體。文字雖然生動,但跟不上直覺。音樂雖悠揚,卻不及它的寂靜。中國畫充滿了中國文化的情感。