註重筆墨趣味，強調意境，以筆墨傳神，是中國畫的主要藝術特色之壹。中國畫中，“筆”指筆法，“墨”指水墨畫。善於用筆用墨，可傳神(描寫對象)，可傳神，可傳神，可抒情。
中國畫非常重視對物象本質的表現，造型壹般側重於物象本身的結構特征，要求畫面具有“形神兼備”、“傳神神韻”的藝術形式。中國畫分為人物、山水、花鳥三類。表現技法分為用筆、寫意等類別。中國畫有獨特的裝裱形式，立軸、手卷、畫冊、扇面等。
人們常說中國文化博大精深，的確如此。這是壹個非常準確的體驗。作為中國文化的重要組成部分，中國畫本身博大精深。唐朝的張彥遠是這樣描述中國畫的作用的，認為它可以“啟迪人心，助人為樂，測微知著，化窮為利。”這是中國畫，尤其是中國的寫意所能做到的。老祖宗的這些觀點、認識和經驗，可以指導我們深刻而準確地闡釋當下乃至未來的中國畫精神。
跟隨霍春陽先生學習二十多年，在老師的指導下，對中國畫中線的理解和運用有了壹些體會。中華民族是壹個聰明偉大的民族。民族文化和民族傳統對事物的共性，成為壹種文化特征。反映在繪畫上，他表現出來的是“以線造型”。與西方“以面造型”的繪畫形式相比，“以線造型”更能承載中國文化的內涵。所以對線條的要求和線條的表現能力，也就是作為繪畫語匯的功能性要求更高，難度更大。所以對臺詞的理解、領悟和訓練要更加嚴謹。
中國畫的線條不僅僅是壹種輪廓，更是壹種精神訴求。與西畫的線條相比，在精神內涵上更豐富，西畫的輪廓是不可比擬的。所以塑造這種畫首先要解決的是畫家的文化素養和道德素養。也就是說，線條能體現人的精神面貌和文化素養。它構成了具有個人風格特征的線的形式和對這條線的要求。與其說是線條的好壞，不如說是是否包含了更多的文化內涵。中國畫的線條可以滿足這個要求。能否達到這種效果，取決於畫家是否具備滿足這種條件的素質。
先說臺詞。在中國的傳統中，只有線描才能歸納出十八種畫法，但歷代很多畫家對線都有自己的理解、認識和表現，但精神實質是壹致的。需要實力，需要厚度，需要內涵，需要境界。大象是隱形的。這是壹種境界，壹種很大的境界。這個大境界，就是中華民族的大境界。著名畫家霍春陽先生曾說:“這種大境界，就是意誌堅強的中庸思想。”為什麽說大象無形是因為萬物的形象並不代表事物的本質，事物的本質是* * *，所以這個* *本質就是大象，能夠準確把握事物的本質就是壹種中庸之道。不偏不倚，就是能夠準確把握事物的本質。
對線條把握能力的提高是中國繪畫的壹個重點。如果說現在的中國畫界，對線條質量的要求並不充分，沒有提升到壹個適當的高度，這是很可惜的。對繪畫裝飾風格的強調有失偏頗，忽視了線條的表現能力，甚至用技法來嘩眾取寵。我覺得這是壹種文化的倒退。
“花開花落無間斷，與春無關。春晚牡丹最貴，雖然牡丹只在初夏流行。只是這花百開不厭，壹年占了四季。”這是蘇東坡傾慕下的玫瑰。不隨黃葉與西風共舞的菊花傲霜，孤獨而美麗，給落花滿地、花期已過的季節帶來無限生機。千林歸壹地黃，唯有芙蓉獨香。深秋，只有它和菊花在西風中悄然開著稀疏的花朵。粉色、白色、淺黃色等。，黃色是稀有而昂貴的，甚至還有人開的時候是紅白相間，然後逐漸變成深粉色，稱為“醉芙蓉”。花開的時候，淡雅美麗，是秋天最鮮艷的花朵之壹。美人蕉清澈而艷麗，葉清艷麗。“泥不沾，清而不妖，外直不匍匐，香遠而清，婉約而純，遠觀而不可笑。”這句贊美荷花的名句，早已人盡皆知。想到的和想到的是壹系列國畫。美麗或明亮，平靜或優雅。中國畫藝術是中國文化的強大載體。文字雖然生動，但跟不上直覺。音樂雖悠揚，卻不及它的寂靜。中國畫充滿了中國文化的情感。