早期的德雲社主要看郭德綱和於謙。那時候他們還小，對作品很在意。壹件作品要經過多次打磨才能成型。那些早期的經典作品同題有好幾個版本，有壹個版本是最好的。
當時德雲社的作品非常嚴謹，完全符合傳統相聲的結構，能夠緊跟時代，貼近生活，讓觀眾捧腹大笑。
郭德綱2004年至2006年的相聲獲得了業余愛好者和專家的壹致認可。觀眾表示歡迎，專家認為已經達到大師水平。
進入10後，郭德綱的主要精力集中在表演、管理團隊和培養學生上，而較少關註自己的作品。
雖然每年都有新作發布，但質量明顯不如以前。基本上都是拿於謙壹家開玩笑，甚至還有壹些屎屁之類太大眾化的段子。
除此之外，郭德綱的單口還有很多坑，是粉絲們渴望看到的。
郭德綱近年來的作品，雖然受到許多觀眾的喜愛，但在專家中卻有爭議。大多數人認為還不如05、06年的巔峰時期。而且表現的方式越來越接近聊天，結構不夠完整。
德雲社這兩年也引進了很多新人，比如嶽雲鵬和張雲雷，他們在市場上很受歡迎。他們的相聲和傳統相聲是有壹定區別的。也許這就是相聲隨著時代的變化。到底好不好，還需要時間來檢驗。
雖然理智上我們不能指望壹個演員永遠處於巔峰，但觀眾就是不滿足，總想看得更好。讓我們期待德雲社更多的好作品。
作為壹個資深相聲愛好者，我來回答這個問題。
首先，德雲社是當今中國最大的相聲團體。從幾個無所事事的民間草根藝人發展到今天走向世界的相聲私企，實屬不易。不過，不僅德雲社的管理功力精湛，郭德綱於謙等人的表演水平也值得欣賞，感謝眾多觀眾的支持。其實兩者還是相輔相成的。以郭德綱的兒子郭麒麟為例，來壹場特別的表演。事實上，郭麒麟的技巧不足以舉辦壹場個人演出。他才壹歲半的孩子，卻壹點都不值門票錢。但大部分觀眾可以說是在看郭德綱，或者是支持德雲社，所以也選擇了聽。觀眾的支持讓德雲社有了今天的輝煌。
看相聲看了近二三十年，也算是行家觀眾了。所謂行家看門道，外行看熱鬧。我覺得相聲的受眾是需要培養的。郭德綱在天橋上第壹次說相聲，虧了錢，是在培養相聲的觀眾。專家觀眾和業余觀眾最大的區別壹定是他們經驗豐富。聽了郭德綱的大部分相聲，我能思考和咀嚼每壹個包裝和段落的內容。之前感覺不太喜歡聽熱鬧的！以前覺得有些包袱很搞笑，場面可以很好的調動起來，但是現在聽第三遍或者第四遍的時候，覺得相聲裏過分的用詞和尷尬的回答也能讓我著迷。我想，只要有人願意傾聽，郭德綱和於謙，德雲社就會繼續流行下去。即使聽了這麽多年相聲，我還是覺得有很多精彩的段子值得反復回味。不過我還是喜歡郭德綱早期的傳統相聲作品，比如《文武雙全》《白宮會見》《不敢洗澡》。傳統的笑話感覺很巧妙，比這兩年的好！
俗話說“內行看門道，外行看熱鬧”。對於壹門大眾藝術來說，專家的支持代表著行業的肯定，外行的喜愛代表著市場的肯定。對於德雲社的異軍突起，“看門道”和“看熱鬧”壹樣重要！
什麽是專家？什麽是俗人？
個人認為，“專家觀眾”分為三類:
壹、相聲演員，德雲社的忠實觀眾必須有相聲演員。他們要麽批判性地聽德雲社的相聲，比如苗阜，何偉偉。他們振振有詞批評德雲社相聲的前提，壹定是事先聽德雲社的；或者抱著學習的心態去聽相聲，比如“相聲新勢力”，比如其他的小民謠團體。
第二，壹些專家學者，比如批評嶽雲鵬的北大教授和孫嶽的《妙言趣談》，比如張雲雷的《清水江畔》就是上海交通大學的教授。
三是壹些長期聽相聲、學相聲的觀眾。
德雲社離不開“專家觀眾”，也離不開“業余觀眾”。
我不得不承認，郭德綱有今天的成就和地位，離不開專業人士的支持。早期的德雲社舉步維艱，正是有了著名相聲藝術家馬季先生和侯先生的支持，才使德雲社後來屹立不倒，脫穎而出。
相聲名家的肯定，專家觀眾的支持，是德雲社立足的根本。
“業余觀眾”在德雲社從默默無聞到如今蜚聲世界起到了至關重要的作用！無論何時何地，郭德綱說得最多的就是“感謝父母的支持”。因為有了這些“父母”，德雲社成員才能衣食無憂，也因為有了這些“父母”，德雲社才有了進壹步壯大的動力。
不管是哪種觀眾，都在鼓勵德雲社的發展。
“看熱鬧”和“看門道”的觀眾也分兩類。壹類是堅守傳統，喜歡以巔峰為代表的傳統演員；壹種喜歡年輕的相聲演員，如嶽雲鵬和張雲雷。
郭德綱很早就意識到了這個問題，於是他有目的地發現每壹個演員的優點，並使之形成自己獨特的風格，比如巔峰時的“穩重”，嶽雲鵬時的“刻薄”，張鶴倫時的“壞”，張雲雷時的“帥氣”。可以說，在德雲社，擁有壹個相聲演員的類型很適合妳的喜好！
德雲社想要長久立於不敗之地，專家觀眾和外行觀點的支持必不可少！，也是郭德綱常說的壹句話:“江山父老能容我，不犯天下罪財”！
相聲從來不是藝術，而是技術；就像編劇寫劇本壹樣，根本不是藝術工作，而是技術工作。
從相聲被拋棄的那壹天起，就是壹個簡單純粹的目的——逗樂。哪裏有什麽俗不可耐的高雅，今天來聽的大多是底層苦力，說相聲的多帶兩句臟話；明天來看看，大部分同學都帶著眼鏡看書，要註意了，別吃了；後天再來，正好趕上廟會，人群中也有幾個女人，我們玩得正開心。壹切庸俗庸俗，都在說相聲的嘴裏。解放前靠相聲謀生的階段，哪個表演大師不說“臟話”？
郭德綱小劇場的興起並沒有迎合觀眾的低級趣味。反而回歸了相聲的本質。人天生品味低又有多少人是由內而外的高尚？好吧，就算有，壹天24小時都是高尚的，他不也要偶爾聽點低級趣味放松壹下嗎？當壹輩子貴族有多累！
什麽是俗與雅，什麽是專家與俗人？都是妳那個小圈子裏人的無病呻吟，自欺欺人，自怨自艾。民國時期的中國人和現在的中國人有什麽區別？
不是觀眾變了，觀眾從來沒變過。變的是妳們這些所謂的專家，所謂的相聲精英。掛了美術兩個字就沒發現北在哪裏！
俗人庸俗？這根大棒壹點也不俗。當年擺地攤的幾個老大爺，半路餓死了。孤獨的專業人士？這壹逼，趕上了星巴克點壹杯咖啡打空當的那股勁。
不管妳是專家還是外行，觀點沒有對錯，水平有高低。互相學習互相借鑒不是很好嗎？
我不明白為什麽觀眾分為專業和業余。
聽過的人呢？他們知道什麽時候互動，說什麽。
比如誰被賦予了張雲雷的相思病，觀眾下壹句就會說留著小辮的張雲雷。
張小泉剪刀。
王麻子的菜刀
楊九郎的黃鱔
有耳朵和眼睛的炸糕
哦，嘿~九郎好帥
讓我死壹會兒。
我在屏幕上吐了壹口老血。
對不起，我只看了他壹遍又壹遍的相聲。
像這樣和觀眾互動的多了去了。我想這些都是我聽過的觀眾。
得不到的都是沒聽過的觀眾。
只要不挖坑種莊稼，就很完美。。
觀眾是最重要的，不管是業余愛好者還是專家。
演員和觀眾應該互相尊重，這才是良性的互動和進步
我覺得之所以會有專家觀眾和業余觀眾的討論，應該是最近關於挖觀眾問題的後續討論。
現在的觀眾特別喜歡立莊稼，該立的地方，不該立的地方，他都會立莊稼。有些時候，壹些讓行為人無法進行下去的惡意作物，並不是作為專家的問題，更是個人素質的問題。
演員可能收了妳的演出門票，說妳什麽都不合適，但是妳耽誤了其他同樣付費的觀眾的觀影體驗。
好的沒什麽好說的。最討厭的就是在舞臺上挖苦和為難演員。
要說這部分觀眾是業余愛好者，他們看相聲比誰都多，不然能知道下面的話！
這個世界上，觀眾是不是專家不重要，重要的是有素質。
再加上演員包袱太舊，忍不住撓。我不喜歡這麽老的笑話，因為我想讓他難堪。這部分計劃觀眾可能是推動相聲進步的動力，但壹定過於苛刻。
最近看到壹個新聞，德雲社女生為了聽相聲，要做筆記。感覺現在的觀眾和過去不壹樣了，也許對觀眾的要求真的要改變了。
但不變的永遠是可以烘托氣氛，在其他觀眾不反感的前提下，惡意輸入不應該。
不管是“專家觀眾”還是“業余觀眾”，只要觀眾對德雲社都很重要，當然真正喜歡德雲社相聲的觀眾更重要！
妳說外行重要？往往業余觀眾根本聽不懂德雲社相聲的意思，很容易聽出風就是雨的批評。
妳說做專家重要嗎？往往真正喜歡找茬的人，也是所謂的專家、教授、知名相聲演員。許多專家觀眾喜歡挑毛病，以顯示他們知道得更多。
妳說業余不重要？往往他們可以不顧壹切的支持德雲社，願意花錢買票聽相聲。
妳說專家不重要？往往他們能在理論上支持德雲社，用合理的方式幫助德雲社反駁那些詆毀。
所以，對於德雲社來說，有真正喜歡和支持德雲社受眾的專業人士和外行人士是絕對重要的。郭德綱和德雲社的所有演員都非常清楚這壹點。
被網友親切稱為“第壹睡團”的德雲社，這些年來的不易。他們能走到今天，有郭德綱的不懈努力，有德雲社演員的不斷奮鬥，更重要的是有真正喜歡和支持德雲社的觀眾。郭德綱常說“郭德綱代表德雲社全體演員，向我的父母致敬”。
郭德綱的另壹部代表作叫做《真理》。其中有壹段話是這樣唱的:“妳要親，觀眾就親，觀眾演員互相掛鉤。”記得早些年有句老話，君子不養藝人。“這是商演和郭德綱每次都會唱的壹首歌，可見觀眾在郭德綱心中有多重要。
其實德雲社帶給我們的是快樂。就算買不到票看相聲，真心支持壹下也是好的。不要壹邊聽自由相聲壹邊笑，批評德雲社！
第壹次聽說聽相聲可以分專家觀眾和業余觀眾。好吧，妳說呢？我覺得做壹個業余觀眾很重要。為什麽？
因為聽相聲的80%都是外行。哪裏有那麽多專家觀眾？相聲最重要的是通俗易懂，能逗觀眾開心。假設壹場相聲表演。1000人的遊戲。800名業余觀眾。妳講了壹個相聲，讓200多個所謂的圈內人笑了。因為他們是專家！知道妳的微笑在哪裏。我明白妳的意思。還有隱喻。而那800多人很迷茫。這樣的表演能算成功嗎？
而如果800多名業余觀眾都在笑。對觀眾不屑壹顧的200多位專業人士，效果會更好。我想我什麽都知道了。
就像電影壹樣，沒有壹部電影是專門給專業影評人看的！他們還是要照顧大部分業余觀眾。
妳不能兩者兼得。創作的時候。妳必須有壹個重心。我的相聲作品如何才能受到業余觀眾的喜愛？如果壹種藝術只有少數專業觀眾欣賞。然後過不了多久就消失了。
打架很有趣。以前是擺地攤的，現在有自己的餐廳了。太棒了。不要走下坡路，這很麻煩。如今，互相爭鬥已經夠煩人的了。太高了。以前連說相聲的師傅都不願意送兒子去相聲。
專家也好，外行也好，觀眾喜歡就行。行家可能要求高，外行只關心可笑的可樂，但基本上是演員的表演技巧和笑話本身的內容趨於統壹，對場面的控制讓內外都覺得悅耳。這時，外行和內行都同時叫好。門道和熱鬧都很重要。專業人士讓藝術家的技藝更高級，業余人士讓藝術家的日子更豐富。商業才藝表現是衡量的標準，票房好壞才是硬道理，內外都重要。