1907:出生
代表:李叔同(弘毅大師)
代表作:黑奴呼天錄。
1907年，李叔同(弘毅大師)在日本東京成立了旨在研究各種文學藝術的“春柳社”，1907年春，劉春社成員參加了中國基督教青年會在日本東京為日本徐淮水災舉辦的募捐娛樂活動，並嘗試表演了法國著名作家大仲馬的《茶花女》第三幕，在東京獲得了全世界人民的好評，尤其是反串的《茶花女》日本戲劇評論家松居松翁後來在《知居》雜誌上發表的《對中國戲劇的懷疑》壹文中說:“這個劇團不如李俊的表演很好...李俊的美絕不是他自己的演員能比的。”
歐陽予倩在看了李叔同的戲劇《茶花女》後，驚訝地發現“戲劇中竟然有這種表達方式”。回國後，歐陽予倩積極參加劇社活動，導演和演出了數十部戲劇，成為中國戲劇運動的奠基人和開拓者之壹。
不久後，春柳社上演了壹部根據美國小說《湯姆叔叔的小屋》改編的話劇《黑奴籲天錄》。在表演中，他們首次采用了分幕表演的方式，用對話和動作詮釋故事的特點，使演員塑造的角色更加豐滿、立體、真實。這場表現被壓迫者反抗精神的演出，再次在東京戲劇界引起巨大反響。也受到了日本戲劇家土肥春樹和伊原清遠的好評，認為中國青年的這種表演象征著中華民族的無限未來。
而《黑奴籲天錄》的成功，確立了中國前所未有的新戲劇形式。對起源於西方戲劇的日本“新派戲劇”的布局設計、服飾、妝容、刀工、燈光等方面進行了潛心研究和大膽實踐，在舞美方面對中國戲劇的未來發展影響巨大。同時也標誌著中國戲劇真正意義上的誕生。
1930年代:崛起
活躍人物:曹禺、夏衍、田漢、歐陽予倩等。
代表劇目:《卡門》、《夜尚年輕》、《血債》、《海棠》、《蒼勁山河》。
20世紀30年代，中國的歷史充滿艱辛。這壹時期，中國戲劇轉向現實主義，壹掃浪漫感傷的基調，轉向悲憤和抗議，主動喚起民眾和救國，開始走向成熟。它的主要特點是:將戲劇與中國社會和人民的需要緊密結合，植根於民族文化，在借鑒西方戲劇的同時，創造性地將這壹外來藝術形式轉化為中國傳統藝術精神，使之成為中國現實所需、中國人民喜聞樂見的戲劇品種；出現了壹批傑出的劇作家和戲劇，如曹禺和夏衍。與此同時，專業劇團開始出現，表演藝術被接受並達到世界水平。
20世紀30年代，無產階級戲劇在中國興起，戲劇與現實結合更加緊密。1930年，田漢將法國小說《卡門》改編成同名話劇，試圖“用外國故事發揮革命情懷，影響中國社會”。後來，歐陽予倩將前蘇聯的壹部戲劇搬上舞臺，抗議帝國主義在中國殺人的罪行。1930年底，中國左翼劇作家聯盟(簡稱劇聯)在上海成立，聯合各大戲劇機構和戲劇界進步人士，發起聲勢浩大的左翼戲劇運動。
1936期間，中國戲劇圈抗日救國的呼聲日益高漲。戲劇家以戲劇為武器，開展抗日救國的戲劇運動。田漢、、洪深、陳、於玲等。在史無前例的偉大救國運動中同仇敵愾，表現出色——《國防大戲》起到了喚醒民眾、鼓舞士氣、團結對敵的作用。
當時還產生了“紅色戲劇”，這是特定歷史時代的群眾戲劇活動。1932年，江西瑞金成立工農劇社、高爾基戲劇學校等。每年假期都舉行戲劇表演，並經常在農村巡回演出。紅軍長征後，在新的革命根據地播下了“紅色戲劇”的種子。
解放戰爭初期，中國* * *生產黨向東北派遣了大批文藝工作者，並在壹些地區成立了文工團。他們每到壹處，都表演文化節目，做群眾工作。《夜還早》、《血債》、《海棠》、《蒼勁山河》等劇目在當時的民間產生了強烈的反響。
新中國戲劇:成熟
活躍人物:老舍、田漢、郭沫若、焦菊隱等。
代表劇:戰鬥中成長，錢山，劉連英，龍須溝，關漢卿，霓虹燈下的哨兵。
* * *中國建國初期的戲劇以謳歌革命勝利為主，有《在戰鬥中成長》、《錢山》、《保衛和平》等。其次是歌唱新中國的主題，如《劉連英》、《龍須溝》和《春風吹過諾敏河》等。1949年底，老舍從美國回來，寫了《龍須溝》，可以算是這壹時期的代表作，隨後出現了壹批標誌著新中國戲劇發展的代表作。首先，有壹批“第四劇本”，比如老舍的《茶館》，田漢的《關漢卿》。
1957出版的《茶館》不僅是老舍戲劇創作的高峰，也是新中國戲劇創作中具有裏程碑意義的代表作。劇中寫了三個歷史時期，跨度50年，70個人物寫得惟妙惟肖。總導演焦菊隱(1905 ~1975)也為該劇的成功做出了突出貢獻。
1958年，田漢的《關漢卿》問世，也是歷史劇創作發展的壹個標誌。《關漢卿》是田漢戲劇創作的最高成就，也是新中國成立以來最好的劇本之壹。
60年代初，在相對寬松的創作環境下，戲劇創作達到了又壹個高潮。出現了壹批有影響的劇目，如《第二春》、《霓虹燈下的哨兵》、《年輕的壹代》、《念念不忘》、《激流》、《南海長城》等。雖然他們過分強調理想教育和塑造英雄，但在藝術上卻很成熟，刻畫得很生動。
這個答案是文化藝術分類專家張琦推薦的。
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2007-07-01
總的來說，中國戲劇經歷了以下五個發展階段。
(壹)新戲劇時期
1906年，受日本“新派”戲劇的啟發，留日學生曾小谷和李叔同組織了春柳社。1907年在日本東京演出《茶花女》《黑奴籲天錄》。同年，王中生等人在上海組織“春陽社”演出《黑奴錄》，這是“中國戲劇的開篇”。這種以對話為主要手段的舞臺劇被稱為新劇，後被稱為文明劇。在此後的10年間，上海、北京、天津、南京、武漢等地出現了新文藝劇院、進化劇團、南開新劇團、新劇社等壹批新劇種，演出了《熱血》、《社會時鐘萬歲》等劇目，受到大眾的熱烈歡迎。辛亥革命失敗後，新劇逐漸衰落。這壹時期的代表人物是歐陽予倩。
(二)熱愛美劇時期
1919五四新文化運動的重要人物胡適、陳獨秀、傅斯年等都特別重視新劇激發人的意識的力量，對易蔔生的社會劇贊不絕口。1919胡適的獨幕劇《終身大事》就是他們主張的代表。與此同時，陳大悲、歐陽予倩等人響亮地提出了“熱愛美劇”這壹非職業化戲劇的口號，並相繼成立了人民劇社、心有劇社、南國社等戲劇團體。誕生了《捕虎之夜》、《名牌之死》(田漢)、《三個叛逆的女人》(郭沫若)、《愛國》(熊佛西)、《潑婦》(歐陽予倩)、《壹只大黃蜂》(丁西林)等壹批優秀劇目，為中國戲劇奠定了重要的文學基礎。65438年至0922年，留學美國，專攻戲劇的洪深回國加入了戲劇家協會。針對文明戲劇的陋習，他大膽改革劇本、舞臺紀律和導演制度的建立，提倡男女合演，形成了完整的戲劇藝術體系。65438-0925成立北京藝術學院戲劇系，為戲劇人才的培養提供了陣地。田漢領導的南方藝術運動最能體現20世紀20年代新興戲劇的精神。從1924年到1930年，先後上演了許多反帝反封建的劇目，培養了陳寧秋、陳、、鄭、張舒、吳作人等壹批藝術骨幹。1929 ~ 1931年，歐陽予倩主持廣東戲劇研究所，出版《戲劇》雜誌，組織《怒吼吧，中國》等數十部戲劇。歐陽予倩、洪深和田漢被認為是中國戲劇的創始人。1928年，洪深創造性地將英劇翻譯成“戲劇”，以區別於陳腐的“新劇”，中國戲劇從此得名。
(三)左翼戲劇時期
在中國* * *制片黨的領導下，1929成立了上海藝術劇社，提出了“無產階級戲劇”的口號。1931 1年，中國左翼戲劇家聯盟成立，從此中國戲劇進入了左翼戲劇運動主導的發展階段。左翼話劇團總團設在上海，領導北平(今北京)、寧、廣、杭等地的分團，建立了50多個左翼話劇團，演出了《血衣》、《鐘聲激越》、《中國》、《香米》、《復興之歌》等壹大批進步劇，湧現了、於伶、陳等人。1935年，上海業余戲劇家協會成立，演出《娜拉》《欽差大臣》《雷雨》《武則天》《太平天國》。40年代劇社演出《賽金花》等大型劇目，大大提高了舞臺藝術水平。從1934到1937，曹禺的名劇《雷雨》《日出》《原野》問世。1933年，中國第壹個商業劇團——中旅劇團誕生，並堅持了14年。從1932到1937，河北定縣農民戲劇實驗是壹次戲劇嘗試；“紅色戲劇”在江西、湖北、湖南、廣東、福建等革命根據地十分活躍。《二七慘案》、《八壹南昌起義》、《我們的紅軍》等上百部劇目，極大地鼓舞了根據地軍民的戰鬥士氣。1935年，國家戲劇學院在南京成立。隨後的14年間，共培養學員1000余人，全長劇演出近180場，覆蓋江蘇、湖南、湖北、四川等省，影響廣泛而深遠。
抗日戰爭和解放戰爭。
抗日戰爭爆發後，中國戲劇開始了壹個大普及、大發展、大繁榮的階段。1937“七七事變”後，戲劇家們於8月7日在上海上演《保衛盧溝橋》，迅速組成13救國戲劇隊，宣傳抗戰。1937 12 31全中國劇院抗敵協會在武漢成立。1938年夏，在國民政府軍委政治部三館的領導下，聚集在武漢的進步戲劇家組成了10抗敵戲劇隊、4抗敵宣傳隊、1兒童戲劇團，奔赴各戰區，與各地自發組織的戲劇團體和抗日根據地戲劇演出相結合，宣傳演出遍及全國，形成了空前普及的壯麗局面。1938 10第壹屆戲劇節上演了曹禺、宋智寫的《民族的故事》，轟動壹時，可謂這壹時期戲劇的代表。1939以後，戲劇運動的重心開始向城市轉移，在重慶成立了中國萬歲劇團、中電劇團、中央青年劇社等有影響的專業劇團，戲劇表演具有劇場性。誕生了壹批優秀的劇目，如《壹年》(夏衍)、《鄉村第壹》(老舍和宋智)、《上海灘的夜》(余陵)、《重慶的霧》(宋智)。1941成立的中國戲劇藝術俱樂部，1943成立的中國藝術戲劇俱樂部，為商業演出帶來了新的特點。從1941到1945，重慶各劇團演出了屈原(郭沫若)、北京人(曹禺)、天國春秋(楊漢生)、法西斯菌()和戲劇春秋(、於玲、宋2月到4月，1944，廣西桂林舉辦了西南地區第壹次大型戲劇展演，28個文藝團體演出了27個劇目，是壹次大展演 成立了魯迅藝術學院戲劇系、延安青年藝術劇院、西北戰地服務團等壹大批藝術團和宣傳隊，推出了《劉隊長(飾)、《同誌，妳走錯路了》(姚)等話劇。 )和李國瑞(杜風)活躍在農村和部隊，突出了中國戲劇的戰鬥傳統。解放戰爭時期，戲劇活動處於低潮。《清明節前後》(茅盾)、《推銷圖》(陳·)和《二為路》(田漢)是這壹時期的重要成果。
(5)中華人民共和國
中國戲劇家協會(後更名為中國戲劇家協會)於1949年7月成立，中國戲劇開始了新的發展階段。黨和政府高度重視戲劇事業的發展，先後在各省區、軍區建立了中國青年藝術劇院、北京人民藝術劇院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國人民解放軍總政治部話劇團和專業話劇團。龍須溝、茶館(老舍)、蔡文姬(郭沫若)、關漢卿(田漢)、萬水千山(陳)、馬蘭花(任德耀)等優秀劇目大量湧現。焦菊隱導演的《與茶館》體現了戲劇的民族化追求，黃導演的《大膽的母親與她的孩子》則引入了布萊希特的戲劇思想。在文化基礎薄弱的少數民族地區，50年代以後還出現了維吾爾族、蒙古族、朝鮮族和藏族的戲劇表演，拓展了戲劇藝術的領域..隨著文藝界“百花齊放”政策的討論和實施，1962之後出現了《霓虹燈下的哨兵》(沈錫萌飾)、《年輕壹代》(陳韻飾)等優秀劇目。文革時期，中國戲劇的藝術實踐乏善可陳，觀眾被隔絕。黨的十壹屆三中全會以後，中國戲劇進入了壹個新的發展時期。他在突破舊舞臺的局限、創新戲劇觀念、豐富戲劇藝術表現等方面進行了廣泛而深入的探索。無戲結構、理想化的形象塑造、時空跳躍的情節和模糊的主題、面具的運用、中性服飾、幾何布景道具、激光照明、打破第四堵墻、縮短與觀眾的距離、全方位觀眾等戲劇創作中的嘗試，引起了戲劇理論家的關註，壹場關於戲劇觀念和形式創新的討論，對中國戲劇的發展起到了良好的作用。在新時代，戲劇也更加開放，自1986以來，成功舉辦了莎士比亞戲劇節和奧尼爾戲劇節。北京人藝術的《茶館》多次在歐美、日本、香港演出，中央戲劇學院的《俄狄浦斯王》大獲成功，是中國戲劇走向世界的良好開端。