姿勢的真正含義是壹種變化的運動。姿勢來源於行動:因為為了玩妳必須行動，所以姿勢來源於行動的需要；姿勢也為行動服務；好的姿勢使動作方便，表演有效。正確的姿勢是保證學生演奏水平高發展的基本條件之壹。
當妳學習拉小提琴時，妳必須在開始階段掌握正確的演奏姿勢。如果演奏姿勢不正確，會直接影響琴弓的發音、音色和演奏技巧。小提琴可以兩種姿勢演奏:坐和站。
坐姿是合奏和合奏時使用的姿勢。要求坐姿端正，腰挺直，不能靠在椅背上(最好坐在椅子的前部)。選擇高壹點的椅子，讓右膝可以稍微伸展，以免彈E弦上弓時碰到右大腿。(對於年齡較小的學生，為了減少身體疲勞，每次練琴也可以坐著練壹小部分時間。)
站姿是獨奏和練習時使用的姿勢。要求身體直立，自然放松，雙腳左右分開(與肩寬壹致)
形成八字形，全身重心平放在腳上。演奏時，可以隨著音樂的思想感情和由此引起的內心激動，自然地擺動身體。但在演奏時要避免過多的肢體動作，因為過多的動作不僅看起來不舒服，還會不斷調整琴弓與鋼琴的關系，會給演奏帶來很多不利因素。
如何學習拉小提琴:2。夾住鋼琴。
①右手拿起鋼琴(大拇指在鋼琴面板上，其他四指在鋼琴背面)。
(2)拿起來放在左肩上(手仍握著琴，頭部處於自然位置，琴的下巴墊緊貼左臉頰)。
(3)用下巴和左肩握琴(琴身與肩成45度角，琴面略向右傾斜，琴的方向略向左)。夾琴的角度(稍微向左或向右移動)取決於左臂和右臂的長度。壹般弓尖在弦上的位置與橋馬平行，與弦交叉。
(4)左手彎曲單獨握琴(此時可將琴放在壹邊)。
⑤左手食指根部接觸琴頸，拇指接觸琴頸(為此，可先用右手握住琴，再放在肩上)。
⑥左手手掌向內彎曲成半圓形。(使手指前後排列與指板方向壹致，保持手腕和前臂基本伸直)。
⑦將左手的四個手指放在四度位置。
如何學習拉小提琴:3。拿著弓，帶著它。
首先，我拿的是鉛筆而不是弓。
1.將右手平放在桌子上，掌心自然向上。
2.手裏拿壹支鉛筆，壹端在小指頂端，另壹端在食指第二水平。
3.拇指微曲，指尖(略偏右)放在中指接觸鉛筆的位置。
4.四指並攏，輕輕握住鉛筆，同時大拇指會微微拱起。
5.手看起來像上面做過壹樣，然後翻過來，手掌朝下，手指關節可以上下自由活動。
6.小指不能僵硬，要放松自然的彎在弓桿上，抵消支點另壹端弓的重量。
如果每壹個動作都做得很準確，當它翻過來的時候，我們會發現它已經變成了壹個漂亮的握弓姿勢(當然，手裏拿的還是鉛筆)。接下來，妳可以用同樣的步驟在小提琴弓上練習。為了減少學生的心理緊張和小指突然超負荷，可以從弓的其他部位(比如弓的中間)開始做。
將弓正確握在手中，意義重大。弓法正確與否，與握弓的方法有很大關系。從外觀上看，好的弓沒有哪壹個關節是突出而僵硬的，而是柔軟而舒適的。如果發現指關節過緊或手指僵硬，會極大地影響發音的自由度和弓技術的發展。
如何學習拉小提琴:4。如何開始背弓？
握完弓，就可以學著背了。從中弓開始，原因是前臂的'動作比大臂容易，中弓是前臂的動作，手腕的協調動作容易做出，會正常發展，不會造成任何人為現象。從中間弓開始，然後逐漸向兩端延伸，會讓學生彈得很寬，這些都是練習上弓、下弓或全弓時很難有的。從全弓開始是壹個手腕、手臂、前臂全方位配合的非常復雜的動作，對於剛開始學琴的學生來說難度較大；從上弓開始看起來很容易，但是因為拉上弓的弓尖時手腕突出的下塌，壹開始會不自然。拉下半弓的主要動作在大臂，當然難度很大，小指握弓也很難。所以從中弓運弓比較理想。
七架運弓的飛機
這把小提琴有四根弦。攜弓時，其接觸面有四個單音和三個雙音，七個平面。學習小提琴最重要的基本功就是先掌握這七個平面的演奏。演奏單音時，不要碰到相鄰的琴弦或有任何其他雜音；吹兩個音時，弓毛同時在兩個音平面上摩擦，使兩個弦同時發音，不能壹次吹壹個音，壹次吹兩個音。在練習的過程中，要仔細認真地調整右臂在各個平面位置的高度，做到聲音平穩、均勻、流暢、幹凈、悅耳。
右手提弓各部分的動作協調
1.上臂從肩關節開始的水平運動。(這種拉弓動作是用弓在接下來的三分鐘內完成的；如果用弓根快速彈開弓，應該用手腕動作，而不是大臂的水平動作。)
2.前臂從肘關節開始的水平運動。(這種擡弓動作多采用拉上半弓的開弓法演奏；如果快速彈奏開弓，只需要用手腕動作部分或全部代替前臂的水平動作。)
3.手臂從肩關節向上擡起。(這種拉弓動作主要用於弓上半部換弦；如果需要在弓尖快速換弦，可以用手腕動作代替肩膀動作。)
4.前臂從肘關節開始的旋轉。(這種弓的動作主要是在弓根換弦；尤其是在弓根快速換弦的時候，這個微小的轉弦動作能起到非常好的音樂效果。)
5.手指弓運動。(這種換弓動作主要是結合手指動作和手腕垂直動作，會達到不間斷、連貫、極其流暢的換弓效果。)
6.腕弓運動。(這種拉弓動作只能在以下幾種情況下使用:a .用於代替大臂垂直動作時，弓在弓根處以快拉分開。b .用於代替前臂水平動作時，弓在上半部快速分弓、斷弓或跳弓。c .用於代替轉臂時，在上半弓快速換弦。d .弓根快速換弦時。)
可見運弓的基本原理是右臂的手和手指所采用的自然動作，使得整個右臂的技巧建立在壹個“彈簧系統”之上。如果自然彈簧工作不順暢(指拇指、手指、手和手臂的關節)且無彈性；使用彈性非常好的弓，會使聲音生硬、難聽、笨拙、失控。所以整個右臂從肩膀到指尖都要像“機械彈簧”壹樣具有超彈性性能和極高的敏捷性。應用於各種琴弓時，各彈簧系統可以相互自由工作，相互配合，從而獲得飽滿、圓潤、美妙的聲音。
船首位置分布
壹般把弓分為上半弓、下半弓、弓尖、弓心、弓根五個部分，但實際上共有八個部分，即弓尖1/3、弓心1/3、弓根1/3。
上弓:從弓中間到弓尖，練習時打開右肘關節，然後將肘關節微微向前送；啟動前臂帶動手臂將弓擡至弓尖，手腕開始下垂，手臂伸直，右手拇指斜向下指，小指微微彎曲，自然展開。下弓結束，上弓開始前，要立即預感到上弓，肩部和肩胛骨向後下沈，背部放松，手腕微擡，前臂帶動手臂推弓。
下弓:從弓根到弓中間的部分。練習時，從弓根姿勢開始，打開右肩關節，通過大臂和肩胛骨的向後下沈，帶動被動前臂將弓運至弓的中部。此時手背、手腕、小臂幾乎在壹條線上。在把弓從弓中間擡至弓根之前，我立刻感覺到，升弓的動作是靠大臂提供推力；到達弓根時，右手拇指斜向上指，小指自然彎曲，可自由活動並握住弓桿，以平衡另壹端弓的重量，使弓和弦在操作中走直。
弓根:弓在弓根時，樂器與手臂形成“三角”狀，手腕形成略彎曲的支點。
弓中:弓放在弓中間時，手臂自然從肩垂下，手背、手腕、前臂在壹條直線上，弓的中間與樂器和身體的位置形成“方”字形。
弓尖:當弓在弓尖時，整個右臂幾乎是直的，肘部略向內翻，與肘部形成的角度幾乎是“直角”。這個拉弓動作是通過伸直前臂帶動手臂推弓來完成的。
如何學習拉小提琴2
來自壹些老師的說法是:妳可以做別的，但不能靠小提琴自學。會被什麽附身？錯誤很多，以後很難改正。妳也覺得自己是天才，還有很多刻薄的話。然而現實是，大城市請老師的成本太高了。我親眼見過壹個成年網友學琴要花多少錢！壹節課100元，壹個月四節課。我教空弦三個月了，壹年了，幾個基本調都沒學完。如果我是妳，我絕對不會這樣學。而在小城鎮和農村，根本沒有老師。就這樣，自學的問題成了小提琴愛好者的壹大難題。
我壹開始不敢斷言我能不能自學，因為我沒有親身經歷。我特別擔心姿勢，包括身體，左右手等。我也擔心這種說法會引起以教鋼琴為生的老師的仇視，就像我提倡成年愛好者用1000-2000的鋼琴，也會讓壹部分人反感。但是現在我還是想說，小提琴自學是可以的。
首先是理解自學的概念。沒有人可以呆在家裏不看書，不看視頻，不請教別人。現在的書，電影，音像制品，互聯網都很發達，都是自學的好材料。林耀基在央視的講座難道不比普通老師講的好嗎？如果他講課不利於自學，那只是表演嗎？歐洲最早的小提琴教材是為業余學習者編寫的，自學小提琴的作品在18世紀仍很流行，這在史料中有記載。如果不能自學，那麽多小提琴教程和vcd出版給老師看？
第二，自學是學習的本質。學習的關鍵是學習自己解決問題的能力。如果壹個學生學了10多年還沒能自學，那麽我說這個學生白學了。壹個好的老師會講具體的技巧和壹個始終如壹的方法。學了這些，下次就可以自己解決類似的問題了，不需要老師再“廢話”了。
第三，我說的自學，是指有自學能力的成年人，不是幾歲的孩子。特別是我們沒有成為表演者的想法，只是自己學習演奏，何樂而不為呢？誰不知道業余選手也想打得和職業選手壹樣好？但那只是練琴的追求，不能用它來碾壓自己。我記得有壹個人說“自學是當不了表演者的”，我的回答是“妳怎麽知道這個網友想當表演者？說不定以後他會當聯合國秘書長呢！”
第四，自學要講方法。除了多看書，多看視頻，多思考，多交流，還要不斷的修正自己的錯誤，給自己錄音甚至錄像。關鍵是入門和入門後的堅持。鈴木和林朝陽講解的小提琴演奏方法都是很精彩的教程。張做了壹盤類似卡拉ok的磁帶來宣傳，這對於自學者來說也是壹個很好的嘗試。上述央視林耀基講座現已制作全套菜品，對自學者有很大幫助。