油畫在歐洲出現幾百年以來，壹直推崇學院派風格。他們總是只在畫室裏作畫，註重老式的構圖形式，他們的作品總是缺少變化的暗色調。直到19世紀下半葉，這種與自然隔絕的做法終於被壹個新的畫派所唾棄。以莫奈為代表的壹批法國青年畫家主張走出畫室，奔向大自然的懷抱。他們的作品被稱為“印象主義”，因為他們追求光和色的變化，明亮而燦爛的色彩，松散的形狀，沒有嚴謹的筆觸。印象派的代表畫家很多，有莫奈(1840-1926)、馬奈(1832-1883)、畢沙羅(1830-1903)、雷諾阿(65438+)。莫奈的代表作《日出》(又稱《日出印象》)成為印象派誕生的標誌。畫面中，壹輪冉冉升起的朝陽迸射而出，水天壹色* * *壹片，都被暖雲與淡淡的晨霧襯托得輕盈而神秘。附近的水反射出看似透明的橘黃色、淡紫色和淺藍色，像是壹個神奇的魔術師在編織光影的色彩篇章。附近的兩三葉獨木舟，遠處的起重機、煙囪、工廠依稀可見。長短不壹的充滿活力的筆觸生動地描繪了阿爾及爾海濱小鎮朦朧而富有詩意的早晨。
由於對官方沙龍的抗議，印象派畫家從1863開始辦展未果，* * *辦了八次展。這八個展覽使人們對新藝術、新畫風的驚訝和嘲諷逐漸走向對真正藝術的接受、欣賞和喜愛，莫奈的《魯昂大教堂》、《柳樹下的女人》、馬奈的《阿善特拉之橋》、畢沙羅的《安息農婦》、德加的《芭蕾舞女》都是優秀的作品。晚年幾乎失明的莫奈還創作了他最大的壹組油畫《睡蓮》。
印象主義影響很大。壹代又壹代的畫家們，拋卻了學院派濃重的“醬油色調”，奔向大自然的懷抱，描繪陽光與色彩的永恒魅力。19世紀下半葉至20世紀上半葉，三位傑出的俄國畫家也受到印象派的影響，對印象派作品進行了深入的研究、學習和吸收。他們也對以後中國的藝術界產生了很大的影響。這三位是現實主義繪畫大師列賓(1844-1930)和風景畫家列維坦。
伊利亞·列賓有著深厚的繪畫功底和高超的藝術天賦。他的許多作品用現實主義的方法深刻地刻畫了許多人物。在他的作品中，船夫、堅強的革命者和殘酷的沙皇都被生動地再現在觀眾面前。列賓的傑出作品包括《伏爾加河上的追蹤者》、《拒絕懺悔》和許多寫實肖像。
謝洛夫擅長表現陽光和空氣下的室內風景，作品有《女孩和桃子》、《陽光下的女孩》等。
列維坦活了不到40歲，卻創作了大量優秀的風景油畫。他很憂郁，但他創作的風景作品色彩明亮，像優美的旋律。畫家的作品充滿了對生活的無限熱愛和對祖國遼闊土地的熱情。《墓地上空》被認為是他的代表作。
(伏爾加河上的追蹤者)
後印象主義
印象派對光和色彩的潛心研究，以及他們不顧貧窮和疾病追求健康、光明和歡樂的精神，深深影響了許多畫家，如梵高、塞尚、高更、畢加索、馬蒂斯等偉大的畫家。梵高、塞尚、高更是受印象主義影響的後印象主義三大先驅。
荷蘭畫家梵高(1853-1890)壹生坎坷，大部分時間處於窮困潦倒的狀態，但沒有什麽能阻擋這位才華橫溢的畫家對光與美的追求和向往。在他的許多作品中，稻田、向日葵甚至星空都被描繪成紅色和橙色，畫家手中的筆觸就像壹個快速移動的波浪。在哪裏？高壹生都處於狂熱的創作沖動之中，所以在他獨特的作品中，我們很容易被他那種激情的甚至是痙攣式的狂熱所感染。如《向日葵》，瓶中壹束盛開的向日葵，從橘黃色到淡黃色，各種濃郁的黃色調和鮮艷的色彩，充分展示了陽光下蓬勃的生命力；村莊裏紅色的田野和飄滿雲朵的天空，房屋和農民的景色，表現了作者對自然和生命的關註和熱愛。甚至在描述夜景的時候，梵高都忍不住把星雲放在太陽的光環上。星月之夜，流動的星雲五彩斑斕，宛若五彩斑斕的夢境。夜晚的荒涼和恐懼在哪裏？梵高在短短十年左右的繪畫生涯中創作了1400幅油畫和素描。這位罕見的用自己的心和生命作畫的天才畫家，37歲時因精神失常用手槍結束了自己不平凡的壹生。
具有秘魯血統的高更(1848-1903)出生於巴黎。他當過水手和交易所金融職員。25歲時，他開始學習繪畫。35歲的他毅然為藝術拋棄壹切，家庭生活的失敗和城市中文明生活掩蓋下的虛偽，使得高更先是遠離法國來到遙遠的大洋洲大溪地島，後來又漂洋過海來到壹個沒有受到所謂“文明”影響的熱帶島嶼尋找他所追求的“原始、純粹、自由”的天堂，最後死在壹個孤島上。高更在塔希提島的創作時期是他藝術生涯中最輝煌的時期。他吸收了中世紀的彩色玻璃畫、壁畫和日本版畫等各種創作元素，創造了壹種“綜合”的繪畫方法。高更非常重視形式美。在他後期的作品中，可以看出他的色塊之間的關系和布局，摒棄了早期印象主義那種瑣碎的筆法，純凈了許多，呈現出壹種色塊之間接近平面的裝飾美。高更的作品強烈地反映了他對原住民原始自由的生活狀態和黝黑健康的皮膚的熱愛，以及對工業文明的強烈憎惡。高更的作品具有強烈的象征主義色彩，後人稱其為繪畫史上的“象征主義之父”。代表作有《遊魂》《兩姐妹》，未完成的大型油畫《我們從哪裏來？我們是誰？我們要去哪裏？》
塞尚(1839—1906)是壹個孤獨的人，他的作品大多以妻子的肖像或蘋果、面包等靜物為題材。早期作品受印象派影響較大，後期作品註重表現物體的肌理和體積，摒棄印象派瑣碎的造型筆觸和自然的束縛，更註重自身主觀意識的表達，註重解決色彩與結構的關系。作品有《蘋果碟》、《撲克玩家》、《馬賽灣》、《聖維托克山》等。在油畫的裏程碑上，塞尚是“完成了色彩結構革命”的“現代繪畫之父”。
(蘋果盤)
原始主義
原始畫派的中堅是出生於法國諾曼底半島的亨利·盧梭(1844-1910)。盧梭，壹個從中年開始繪畫的海關官員，壹生沒有接受過任何繪畫訓練。他的作品完全無視西方傳統繪畫所附加的透視原理，每幅畫面的元素之間沒有任何關系，人物有些類似木偶。他壹片壹片的畫樹葉，壹根壹根的畫樹幹和草，壹根壹根清晰的畫頭發，色彩的運用也比較簡單，這讓他的畫看起來有點像拼貼得到的平面裝飾效果，他的畫總是透露著壹股濃濃的原始氣息。藝術史學家對盧梭是否離開過巴黎有不同的看法。有人認為他從未離開過巴黎，也有人認為他在墨西哥熱帶叢林服役了壹年多。不管怎麽說，盧梭神秘的熱帶叢林和壹些奇怪的人物經常出現，壹點精心雕琢的痕跡都沒有。他似乎很自然地描繪了壹個孩子的夢幻世界和壹個未被汙染的美麗的原始世界。從他的畫中，我們似乎看到了他對繪畫的認真和固執。這位被稱為天才的“優雅藝術家”對立體派、野獸派、超現實主義等現代主義藝術產生了深遠的影響。畢加索曾將大量盧梭的作品與壹些非洲雕塑和面具放在他的收藏中進行研究。當時巴黎著名詩人阿波利奈爾(1880-1918)曾寫道，每當看到盧梭的畫時，他“不得不打開窗戶逃離”，以逃避盧梭神秘而荒謬的“自我誘惑”。抽象派的大畫家康定斯基也給予了高度評價。他認為盧梭開辟了“壹條新的現實主義道路”
(睡著的吉普賽女人)
野獸派
1905年，在巴黎的壹個藝術展上，壹群年輕的畫家展出了令人驚嘆的作品。這些作品色彩刺目，表現手法粗糙，給畫壇帶來了強烈的沖擊波。人們稱這個年輕的畫派為“野獸派”。(“獸”指色彩鮮艷，隨意塗抹。其實野獸派從來沒有形成什麽運動，還沒來得及形成系統的藝術理論就解體了。野獸派存在的時間很短，只有三年左右，但作為現代藝術的早期流派，其影響是深遠的。其最重要的代表是法國畫家馬蒂斯(1869—1954)，代表作有《紅色的舞蹈》和《紅色的和聲》。在處理線條與色塊之間的手法上，野獸派追求“刻意不和諧”的強烈對比效果，在透視上摒棄傳統的透視法則，在造型上追求意象的誇張。這些力求打破傳統藝術規則的創作手法，給人帶來的是隨意而強烈的視覺效果；受非洲藝術和東方藝術的影響，他們的作品往往優雅而樸素。在色彩表現手法上，野獸派畫家往往采用壹種類似於平面繪畫的手法，使色彩不僅對比鮮明，而且具有很強的裝飾美。馬蒂斯曾在《畫家筆記》中寫道:“總之，我追求的是表達。”另壹位野獸派畫家德蘭(1880—1954)也提出“為了色彩而放棄自我和色彩”。現代藝術的特點是象征性、抽象性和表現性。野獸提出的這些以前從未明確提出的繪畫理論，都體現了野獸派畫家對主體意識表達的重視，他們勇於挑戰傳統的意識也為現代藝術開了先河。
(紅色和諧)
立體派
1908年，西班牙畫家畢加索(1881—1973)在巴黎展出的壹幅作品《阿維尼翁的少女》被認為是立體主義的走出來。在反傳統的意義上，立體主義比野獸派向現代藝術邁進了壹步。畢加索壹生受影響很大，其中塞尚後期作品和非洲雕塑藝術對他的立體主義影響最大。塞尚將物體概括為結構和體積，給了畢加索將自然物體概括為圓錐體、三角形、球體和圓柱體的靈感。非洲雕塑啟發畢加索尋找反自然的特征，解決了如何在壹幅圖像中共存幾種不同觀點的問題。在作品《阿維尼翁的少女》中，畢加索打破了傳統的不同透視方向、不同光源的空間表現規則，將五個女性身體以飽滿的構圖擠入代表不同觀點的空間，給人壹種全新的空間感。油畫《格爾尼卡》表達了畢加索對1937年德國對西班牙人民犯下的罪行的憤怒。帶有痛苦和恐懼的淺藍色和淺灰色色調在油畫中被廣泛運用，畫面中的人物仍然采用立體主義的表現手法，誇張扭曲人物悲壯絕望的表情和形象，人物的質感凝重如巖石。《格爾尼卡》充滿了壹種緊張的張力，單純的黑白色調渲染了畫面的悲壯情緒，強烈震撼觀眾。
在畢加索的壹生中，他總是充滿創作熱情。他總是試圖通過各種藝術手段來表達自己。油畫、雕塑、拼貼和陶瓷融入了他的作品。畢加索的創作生涯主要經歷了藍色時期、玫瑰時期(又稱粉色時期)、立體主義時期和新古典主義時期四個階段，其中立體主義時期的成就對現代藝術的影響最大。
(格爾尼卡)
抽象派
抽象主義的產生與當時工業快速發展的社會背景密切相關。機械化工業的速度和效率使壹些藝術家逐漸懷疑現代工業文明，而受神秘主義的影響，抽象主義者開始希望用壹種純靈性、純精神的新方法來總結提煉自己的精神世界。康定斯基曾說:“色彩影響精神”。抽象主義者試圖用簡單的線條和色塊作為符號來表達某種情感和神秘的宇宙；還用幾何形式劃分畫面構圖，幻想用清晰有序的秩序規範未知的神秘世界。
俄羅斯畫家康定斯基(1866-1944)早期受到表現主義的影響。1910以來，他對抽象進行了不懈的探索，在繪畫實踐和理論上對抽象做出了極其重要的貢獻，被稱為“現代抽象繪畫之父”。他的早期作品《即興30號》，寫於1913，似乎是壹種抽象的視覺符號，表達了壹種跳躍的、愉悅的、“純視覺音樂”的激情；所以12之後寫的後期作品《綠與紅》中的幾何形式組合，讓抽象所追求的秩序更加清晰。
是荷蘭德斯蒂格爾的畫家蒙德裏安(1872-1944)將這種對秩序的幻想發揮到了極致。在他的著名作品《用紅、藍、黃構圖》中，非常簡單的紅、黃、藍三原色被黑線分割，畫中沒有具體的視覺對象，透露出壹種高度理性的穩定感，充分表達了抽象所最終倡導的和諧、秩序與平衡。與康定斯基相比，蒙德裏安喜歡的顏色更傾向於灰色和淡雅，他的畫有壹種冷理性的美，所以蒙德裏安被歸為“冷抽象”，而康定斯基則成了我們常說的“熱抽象”。
(構成)
達達主義和超現實主義
達達主義源於壹戰時期的反戰情緒，達達主義崇尚無政府主義、理想主義和破壞性的虛無主義。他們嘲笑壹切既定的價值觀和壹切傳統的觀點，認為現在的所謂文明社會是在往死裏掙紮。雖然達達主義在思想上有些消極，但他們的壹些看似荒誕的作品實際上是對傳統的反叛，是對新思想的表達，是對新材料的創新性運用，這些都促成了現代主義藝術，達達主義最重要的代表是生活在紐約的法國藝術家杜尚(1887—1968)，他的作品《留胡子的蒙娜麗莎》是達達主義對傳統美學觀念的挑戰。完成的作品《春》是對“完全麻木的狀態”的諷刺，畫家的創作目的不是“基於是否能在其中找到審美本質”，而是“基於這些物體使人思考的審美問題”。
雖然超現實主義的壹些思想源於達達主義，但超現實主義克服了達達主義的虛無主義。受弗洛伊德潛意識理論的影響，超現實主義畫家試圖將“夢和現實兩種看似矛盾的狀態”變成“壹種絕對的現實和壹種超現實的現實”。在超現實主義畫家中，有兩位傑出的西班牙藝術家，壹位是才華橫溢的達利，壹位是米羅。
達利(1904-1989)有很多優秀的作品，主要在油畫和攝影領域。攝影作品有《達利的胡子》，油畫有《記憶的永恒》、《頭上有雲的人》、《卡拉看海——從18米外》。深受弗洛伊德理論的影響，達利的油畫充滿了魔幻世界的荒誕，仿佛在壹個迷幻、怪異、似曾相識的夢境中尋找某種暗示或象征。他的作品對後來的設計思想影響深遠。
米羅(1893—1983)經歷了幾次藝術風格的轉變，包括野獸派、立體派、達達派和超現實主義。他的大部分作品，如《加泰羅尼亞的風景》、《藍金》、《哈利昆的狂歡節》等，往往都有壹些奇特的有機體和有趣的符號，他們的作品往往都彌漫著壹種神秘的靈性和童趣。但米羅後期創作於1938的作品《壹個女人的頭》與之前的作品有很大不同。畫中壹些邪惡的頭顱像變形蟲壹樣讓人感到恐懼和無助，這是當時歐洲對戰爭的恐慌常識。
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