呼吸訓練
各種“嘶嘶”練習都是對橫膈膜的熱身練習。但是橫膈膜的作用和運動方式、胸腹呼吸、急呼吸和慢呼吸、急呼吸和急呼吸等理性知識對孩子來說並不重要。重要的是形成在演唱中使用的習慣，不必說太多的語言，要靠指揮的手勢感知學習。
第壹式:瞬間吸氣到深度，控制三秒，然後均勻細長地發“SI”，要求絲線不抖動，不停止打結，不改變粗細。
第二種:快速大口吸氣，快速粗略呼氣，用力呼氣時註意腰部的擴張和腹部的收縮。
第三種:模仿擊球和乒乓球的感覺，快速靈活地發“SI”，要求胸肩不波動，腹部靈活運動。這三種方式的交流和調整，不僅有助於學生調整自己的演唱狀態，也有助於培養合唱團的凝聚力，讓所有的孩子都能與指揮的意圖保持壹致，彼此緊密團結。然而，這種超然的呼吸運動如果不與歌唱相結合，就無法從中受益。所以這個環節需要五到十分鐘，但是氣息練習並沒有結束。
“數密碼”法。用廣播練習中的八拍口令作為語音內容，用高位語音朗讀，通過改變節奏、速度、音調來練習不同的呼吸動作。如果四拍念壹個數，在力量的延伸過程中既可以練習唱腔，也可以練習氣息下沈，腰部會支撐。如果以稍快的中速，強有力的節拍朗讀，要練習爆發力、彈性、突聲等呼吸動作。天鵝、兔子和大象的表演練習。2/4 5 5│4 4 │3 3│2 —│1 1│5 1│2 3│2 —∶‖1 — ‖
同樣的旋律，學生能把它唱成三種完全不同的動物形象，靠的是什麽？通過速度、力度、音域、音色、意境的變化，表現出天鵝的優雅與美麗，調皮活潑的兔子，厚重厚重的大象。而這壹切的變化，其實都是不同氣息的轉化和運用。天鵝——氣息連貫而不松散，嚴格控制。兔子-靈活而小巧。大象——氣息釋放強烈，沈入水底，靠吸氣來補充。這種練習方法自然而富有藝術感染力，這三種個性色彩也是合唱作品中最常見、最基本的。
在小曲中練習氣息變化。有很多短小的器樂聲樂作品可以用來練習某壹階段的聲樂，其中蘊含著很大的指揮藝術的空間，也是訓練氣氛的素材。因為聲樂中壹切藝術色彩的變化都必然與氣息控制的變化有關。比如巴赫的《小步舞曲》，如果不經過藝術處理，以常規的3/4拍演唱會顯得沈悶。但是，如果指揮處理得很細膩，孩子的歌聲馬上就有了韻味。孩子調動氣息變化的控制來訓練聲氣結合是很有效的。
5 12 34 │ 5 1 1 1 1 1 45432 │ 3 43 21 │ 7 12 31 │ 2.所謂的“以聲傳情”教學法也體現在這裏。
統壹音色的訓練
合唱和獨唱訓練最大的區別在於對個人個性音色的不同態度。聲樂老師在訓練單個學生時，壹定要根據學生的聲帶和生理條件“因材施教”，讓他的聲音特點得到最好的發展。對於中小學合唱隊員來說，既要發揮兒童音質的優越性，又要追求混合音質的* * *色彩，盡可能高的統壹音質。通過辯證統壹，兩者達到了理想的平衡。另壹方面，音色要根據具體作品風格的需要來確定。下面介紹幾種有利於盡快形成純正和聲和統壹音色的訓練方法。
從輕聲唱歌開始。少年聲帶發育不成熟，只有0.6-0.8厘米長(成人約1.3厘米)，音高相對較弱。中學生多處於變聲期，聲帶經常水腫。在學習使用* * *腔和氣息技巧來幫助擴展自己的發音能力之前，先控制好音量，不要充分振動聲帶，也不要讓喉部肌肉繃緊來幫忙。如果壹開始就讓它大聲發音，很不利於下巴放松找高位置，音色也雜亂無章。
統壹口語狀態的練習方法
青少年學唱歌，常見的缺點是用慣常的說話方式，嘴沒有完全張開，發音不清晰，軟腭擡不起來，導致聲音變白，音色差異大。因此，有必要規範各種常用元音的發音。
保持軟腭擡起，發單詞。為了練習這種誇張的口語狀態，可以采用以下練習:(1)朗讀古詩。每壹首古詩都有專註練習的個體元音，讓聲音像歌壹樣傳向遠方，回蕩在天地之間。(2)要求所有閉元音都要保持口腔內的空間，通過鼻腔呼氣，幫助聲音擡向眉心。(3)在帶入歌詞的練習中，重點抓壹些單詞練習前綴——肚子——後綴，讓孩子提高用心發音單詞的警惕性，養成“豎”的習慣。
中高音音色的統壹。這個音區容易真假音脫節，是很多孩子學習的難點。林俊卿教授的咽音訓練方法有:鼓泡、哼唱、張口吐舌、做舌槽等壹系列練習，可以訓練舌骨向後上揚、喉頭和舌根放松、咽壁形成管道，使真假聲帶同時工作，發出混音。(具體方法比較復雜，請參考林俊卿寫的《咽音練習八步》。)這個高音區的聲帶閉合良好，聲音有金屬感，上下狀態統壹。但這套練習比較微妙，難度較大，最好在合唱團訓練中加入團體課。
和聲音高訓練
豐富的和聲色彩和交織的聲部是合唱的主要魅力。和聲音準無疑是少兒合唱訓練的重點和難點。很多老師經常是用孤立的單個聲部來學習，完全熟練後，會把兩個隊伍放在壹起，唱的準確，互不幹擾。其實從長遠來看，要想不斷提高合唱團的表演能力，唱出更大的作品，日積月累培養學生內心的樂感和對和聲音準的把握能力是非常必要的。那麽在這樣的教育理念下，不僅要培養學生唱歌，還要培養學生聽和理解和聲的理論知識。但這種理論學習並不是壹堂課的知識系統灌輸，而是在每次實踐中從感性到理性逐步深入的理解。這確實有助於訓練學生用和諧的語調來表達他們的作品。
在我的實踐中，由淺入深，由易到難，大致有以下幾個步驟:
1，Hummy，聽力自調。
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12 3 | 1 —
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| 34 5 | 3-|我要求學生用輕快的哼聲唱出135等小節，富有彈性，再用逐漸強烈而連續的氣息唱出246等小節，從而鍛煉運用氣息的能力，放松喉嚨，使聲音充滿氣息支撐。最重要的是邊唱邊聽，邊聽別人的聲音邊唱自己的聲音，主動調整，與別人形成和諧的音調和準確的音高音程。
2.對低音練習曲進行大小音調音，把握調式骨架。
4/4 1 3 5 1 | 1 4 6 1 | 7 2 5 7 | 1 3 5 1 ||
3/4 13 51 53 || 14 61 64 || 72 57 52 || 13 51 53 |1 — — || 4/4 6 1 3 6 | 6 2 4 6 | 5 7 3 5 | 6 1 3 6 ||
3/4 61 36 31 || 62 46 42 || 57 35 37 || 61 36 31 || 6 — — ||
大小調和聲功能的運動趨勢，使學生演唱自然流暢。經常哼唱可以增強孩子找到任何自然音高的能力。對於跨度較大的音程，可以用幾個骨架音快速搭橋推音。
3感受壹下變音的練習。
2/4 12 | 1 # 12 | 23 | 2 # 23 | 34 | 45 | 4 # 45 | 56 |本練習是幫助學生第壹次系統整理屈折音。在板書時，要畫出鍵盤圖，讓學生從看譜到唱歌。幫助學生在頭腦中建立完整的半音概念，有助於日後在作品中用變音唱出音程。
4、用多種方式培養傾聽能力
根據孩子的特點，用鋼琴練習聽音程、和弦、樂句會比較枯燥，可以開展壹些活動來激發學生的興趣。比如利用小組活動，讓學生分組練習語音協調，然後組織小組演示。讓學生做評委。我對同學說:聽到哪邊聲音走調就舉手，兩邊走調就舉手。妳手的水平顯示了妳耳朵的靈敏度。所以孩子們帶著壹種責任感和自豪感認真聽著。演示團隊也有壓力。
再比如，學生欣賞壹些音頻素材時，組織他們進行比較，看誰能哼出壹些主旋律以外的和諧旋律，或者不同樂器演奏出來的聲音。這樣，學生可以從交響效果中欣賞音樂，提高審美能力。