壹是倡導創新，以嶺南獨特風光豐富題材；
二是崇尚現實主義，引進西方畫派；
第三，吸取各家之長；
第四，發揚了國畫的優良傳統。在繪畫技術上，用“去骨法”和“水沖粉撞法”代替了素描法，做到了真實。(1)革命精神；
(2)時代精神；
(3)兼容的精神；
(4)創新精神。
革命精神是嶺南畫派的思想基礎。這種革命精神與嶺南畫派創始人的特殊經歷和思想傾向是分不開的。“嶺南畫派”本著時代精神，在題材和內容上進行大膽創新，這也是這個畫派能夠永葆青春的原因。兼容並包的精神，即“兼收並蓄，古今貫通”，是嶺南畫派最重要的命題，也是嶺南畫派最重要的藝術原則和創新之路。創新精神是嶺南畫派的原動力，也是嶺南畫派經久不衰的奧秘。只有創新才有生命力，創新本身既是這個畫派發展的目標，也是其發展的動力。“嶺南畫派”之所以能夠不斷發展壯大，是因為它的創新精神。高、陳、三位“嶺南三傑”同宗同源，藝術理念相同，但各有創新，風格迥異。第二代的傑出畫家，如關山月、黎雄才和趙少昂，也有不同的風格。他們的繼任者，如楊之光、陳金章、伍嘉陵、梁世雄、林勇和王玉玨，也各有特色。高不希望他的學生像他壹樣學習，他聲稱這是徒勞的標誌。他要求學生“青出於藍而勝於藍”。“嶺南派”這個名字壹開始並不存在。當高、陳從日本歸來，以嶄新的面貌出現在畫壇時，他們自稱為“雜家”。這個名字有壹段歷史。《史記·孔子世家頌》說:“自皇帝為太子，中國六藝與孔子妥協，可謂至聖！”妥協意味著妥協，意味著走正道。高和陳都是通過對他人的學習來表達自己的藝術觀點。例如，在1912出版的《真理畫報》第11期上，編輯高奇峰的壹幅“麻雀圖”被標記為“不拘壹格”。後來又被稱為“新派”或“新國畫派”。如1915出版的《兩高壹陳》作品集，命名為《新畫選》；1929出版的《良友畫報》第三十八期，高奇峰的作品被稱為“新國畫”；高在《我對現代繪畫的看法》中稱自己為“新中國畫”，傅抱石在《民國以來中國畫史觀察》壹文中也用了同樣的名稱。還有那些叫“革命畫派”的。
於建華在1934中寫道:“廣東第二高級中學(高、)參加日本畫法畫中國畫，洗去重筆法的原則，潑灑色彩，光怪陸離，五彩繽紛，故冒充新派，試圖從事革命工作，因而有革命畫派之目的。”此外，還有“新宋派”、“新文人畫派”等各種名稱。最籠統模糊的稱謂就是把從古至今(包括二高)的所有廣東畫家歸為“廣東畫派”，李在《辨畫考辨》壹書中就是這麽做的。
至於今天流行的“嶺南畫派”，是1948(據黃誌堅)才出現的。關於這個名稱的由來，有幾種不同的說法:壹種是“約定俗成”，壹種是“自議”，壹種是“北源”。
第壹個說:“關於‘嶺南畫派’這個名字。沒有壹個嶺南畫家自稱自封，而是在歷史發展過程中由群眾創造的。高先生留學日本時，受到日本畫家參與西畫革新日本繪畫的啟發，同時又受到孫中山先生民主革命思想和辛亥革命火熱鬥爭的洗禮，所以決定革新固有的舊國畫。何、陳、先生以他們的異軍突起，舉起了新國畫的大旗，以他們的天才和嶄新的畫風給當時的畫壇以耳目壹新的印象，被當時的人們所景仰，稱之為嶺南三傑。後來“嶺南畫派”這個名稱按照慣例被保留了下來。"當年"二高壹陳"被尊為"嶺南三傑"，由此有了"嶺南畫派"的稱號。事實上，人們遵循了習慣思維，就像把“揚州八怪”稱為“揚州國學”壹樣。”
另外兩種理論可以在趙世光的《嶺南畫派的界定及其發展定位》壹文中找到。其中“自己討論”的理論之前已經被引用過；另壹種說法是，兩位大師關山月和黎雄才在解放後去北京參加畫展。因為他們來自嶺南，當地報刊壹致宣傳他們為嶺南畫派，稱他們的老師為嶺南畫派的創始人。還有壹種說法屬於“北源”:“嶺南畫派”，壹個帶有地方色彩的稱謂，是建國初期鄭振鐸在中國近百年的海外畫展上作畫時冠以的，後被沿用。“判斷是非，如果真的是“1948之前，沒有嶺南派的稱號”，那麽高奇峰早在1933就去世了，當時也沒有嶺南派的名號，那他們三個怎麽會討論呢？可見那種說法並不可信。另外，“北源”說也不靠譜，因為他們的時間是解放後，比1948晚好幾年。可見，只有“慣例”理論更可信。
讓我們回到有爭議的命名問題。所以很多帽子是不拘壹格的，新的，革命的，嶺南的...哪個最合適？是否有必要恢復“折衷主義”的名稱，使其不能“體現其思想實質”和“目的鮮明”？今天很難稱之為“新派”和“革命派”。至於“折衷派”，雖能顯示其“吸收外來營養”的技術特征，但仍難以體現其“藝術革命”的全部宗旨，尤其是“藝術與生活”的重要內容。從這個畫派的實際情況來看，它發源於嶺南地區，其創始人和其他主要成員都是嶺南人。時至今日，這壹畫派的“大本營”仍在嶺南地區，所以第壹個以中外畫派命名的總規就叫“嶺南畫派”。
但是，為什麽國外的壹些現代藝術流派，比如野獸派、立體派、表現派等。，以其藝術表現特征命名？需要註意的是，那些都是正規畫派，所以那樣命名很自然。然而嶺南畫派就不壹樣了。是壹所形式與內容並重的學校。如果勉強模仿國外表現主義的現代流派，堅持“不拘壹格”命名，豈不是違背了我們自己畫派的初衷？從邏輯學和詞匯學的角度來看，“名”和“實”其實沒有必然的聯系，它們的關系是多元的、多變的，這本來就是“既定”的。只要“嶺南畫派”這個名字被人們普遍接受，自然就有了上面所說的內涵。正如“揚州八怪”和“海派”也有其特定的含義包括內容風格和技巧形式等各種藝術追求。所以我們擔心，這個畫派壹旦命名為嶺南，就不能彰顯其“思想精髓”和“鮮明宗旨”，或者容易讓人誤以為只是壹個狹隘的地域畫家群體。其實都是過慮了。嶺南畫派是以嶺南文化為代表的祖國優秀文化之壹，是中國傳統中國畫中的壹個革命性流派。它具有以下特點:
壹是倡導創新，以嶺南獨特風光豐富題材；
二是崇尚現實主義，引進西方畫派；
第三，吸取各家之長；
第四，發揚了國畫的優良傳統。在繪畫技術上，用“去骨法”和“水沖粉撞法”代替了素描法，做到了真實。嶺南畫派始於清末，以兩高壹陳為早期著名創始人，高、、、陳為陳二高。其弟子多為名家，形成海內外華人喜聞樂見的著名畫派。
在趙少昂和楊善深，在黎雄才和關山月，這四位大師是嶺南畫派的主要代表。趙少昂被譽為繼高奇峰之後的最佳接班人，海外友人更註重收集少年花鳥。黎雄才和關山月都在美院任教，弟子眾多。楊善深在香港主持了他發起的“春風繪畫俱樂部”，並教授繪畫技巧。上世紀80年代初，他們合作完成了100多部作品，每壹部作品都凝聚著集體的智慧，凝聚著四位大師的深厚情誼，可謂“嶺南四大世家齊聚壹堂，令人嘆為觀止”。嶺南畫派的產生和發展體現了壹種新的文化精神。這種新文化精神包括四個方面:
(1)革命精神，這是嶺南畫派產生和發展的思想基礎；
(2)時代精神，這是嶺南畫派區別於舊國畫派的主要特征；
(3)兼容並包的精神，這是嶺南畫派的藝術主張和創新的重要途徑；
(四)創新精神，這是嶺南畫派不斷發展的動力。
這四種精神相互聯系，構成了嶺南畫派壹個相當完整的體系，也是其經久不衰的重要原因。革命精神是嶺南畫派的思想基礎。這種革命精神與嶺南畫派創始人的特殊經歷和思想傾向是分不開的。“嶺南畫派”本著時代精神，在題材和內容上進行大膽創新，這也是這個畫派能夠永葆青春的原因。兼容並包的精神，即“兼收並蓄，古今貫通”，是嶺南畫派最重要的命題，也是嶺南畫派最重要的藝術原則和創新之路。創新精神是嶺南畫派的原動力，也是嶺南畫派經久不衰的奧秘。只有創新才有生命力，創新本身既是這個畫派發展的目標，也是發展的動力。“嶺南畫派”之所以能夠不斷發展壯大，是因為它的創新精神。高、陳、三位“嶺南三傑”同宗同源，藝術理念相同，但各有創新，風格迥異。第二代的傑出畫家，如關山月、黎雄才和趙少昂，也有不同的風格。他們的繼任者，如楊之光、陳金章、伍嘉陵、梁世雄、林勇和王玉玨，也各有特色。高不希望他的學生像他壹樣學習，他聲稱這是徒勞的標誌。他要求學生“青出於藍而勝於藍”。