“MTV”風格是描述剪輯最常用的詞之壹。這個詞雖然沒有明確的定義，但其實指的是壹種剪輯的方式，有很多快切和音樂節奏。通常，“MTV風格”吸引年輕人是因為它向他們展示了某樣東西有多酷。在認可了自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片《艾伯特和南希》中使用了“MTV style”。大量的快切畫面隨著鏡頭位置的移動和音樂節奏逐壹出現，最終南希的歌聲打動了觀眾。
如果把艾伯特和南希換成兩個年輕歌手，宣傳片會平淡無奇，但通過這些年長歌手看似閑散隨意的表演，宣傳片詮釋了MTV的獨特風格，變得非常幽默。與故事融為壹體。看完了現實生活中的恐怖，我們再來關註壹下恐怖電影。天影電影頻道利用動畫新聞推廣在韓國播出的恐怖電影。宣傳片將片中的白色場景與輕松的卡通天氣預報形式巧妙地結合在壹起，制作出壹部極具創意和趣味性的宣傳片。在宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，編輯不得不考慮如何將宣傳片從可愛的畫面切換到嚇人的場景。通過把恐怖場景放在卡通電視屏幕上，讓恐怖故事看起來離觀眾的現實生活很遠，從而讓觀眾更有安全感。
時機:把握節奏。
BBC ONE的宣傳片《鬥獸場:羅馬的死亡競賽》也采用了“觀看”的策略。壹起交通事故引發了兩個男人之間的戰爭。司機大聲喊叫，路人圍觀。這時畫面突然轉到古羅馬的死亡競技場。最初的爭吵用慢動作表現，兩人的形象都比現實生活中的高大。當他們互相喊叫，觀眾駐足觀看時，叮叮當當的金屬聲配合著觀眾的歡呼。音效和畫面的結合看起來很奇怪。這壹刻，壹條鞭子改變了時空，觀眾瞬間置身於古羅馬的露天競技場。壹場小小的交通事故引發的打鬥，與古羅馬的死亡之戰聯系在壹起。如果觀眾想知道發生了什麽，那就看節目。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實的手法來表現。沒有慢動作，也沒有低空鏡頭。觀眾現在和戰士站在同壹個角度，從觀察者變成了參與者。
交叉:同時講述兩個故事
BBC One的另壹部宣傳片《十個勺子的十字架》也引發了觀眾類似的反應。兩個女孩在圖片前講著同壹個故事。鏡頭也是這樣移動的，畫面的切割並沒有打斷女生們的獨白。僅僅壹句臺詞，無論是熒幕上還是鄰裏之間，都足以把人隔開，這就是宣傳片想要傳達的主題。兩個女生外貌年齡都差不多，但是說到另壹條街的人，可怕的音樂響起，背景裏原本嘈雜的校園聲也聽不到了。女生無法理解小區裏的矛盾和糾葛，在兩個女生出現的同壹個畫面中得到強化，緊接著就是警察出動維持秩序的場景。宣傳片用特別的片段表達了影片的主題:人被矛盾分開。
重疊:沈思的時刻
超越消費者的期望是廣告的基本原則。在宣傳片領域也是如此。在ABC新聞對這個頻道進行大範圍宣傳的同時，明星電影頻道和AXN開始炫耀自己的電影儲備有多麽豐富。如果妳熟悉奧斯卡，妳會知道蒙太奇剪輯技術的使用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的片段，包括演員、導演、電影等等。下面介紹的兩個宣傳片，創意相似，但執行手段不同。從眾多電影素材中精選的剪輯鏡頭和電影畫面，給觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇手法制作起來相當困難，會耗費很多時間。
蒙太奇:編輯的奶油和面團
星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句臺詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並把它們組合成壹個副本要花很多時間。編輯必須找到正確的節奏，以保持副本和圖片的更新。這是壹個很艱難的過程，但壹旦完成，就會很神奇。AXN有壹部宣傳片，風格與這部電影相似，但操作起來更困難。即使沒有臺詞，宣傳片也只是依靠動作片裏的聲音來形成節奏。各種聲音不斷碰撞碰撞，直到視聽高潮在瞬間完全提前。這是壹部有趣的宣傳片。顯然，制作方需要為此付出巨大的努力。
壹部剪輯難度很大的宣傳片，但我相信大部分剪輯人員都願意不斷嘗試新的方法。宣傳片用什麽樣的方法剪輯，取決於很多因素。比如宣傳片的內容，觀眾想看到的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麽等等。今天我介紹了幾個剪輯難度相當大的視頻，有些視頻對剪輯的要求非常高，但更重要的是，這些視頻成功的背後，剪輯只是起到了壹些重要的作用。每壹部宣傳片首先要有壹個優秀的創意，然後通過優秀的剪輯手法來實現。編輯和創意是相輔相成的。如果創意很差，再多炫目的剪輯或特效也無法為其增色。有些東西可以剪的花裏胡哨，但還是打動不了觀眾。如果不幸發生這種情況，大家的時間都浪費了，觀眾會忘記宣傳片，或者更糟，會馬上換臺。
電影預告宣傳片的剪輯策略
電影預告片的剪輯和電影本身的剪輯是不壹樣的。可以說，100分鐘的電影被剪輯成100到120秒的短片，是集故事焦點和精彩畫面於壹體的視覺和音效壓縮版。預告片的目的是吸引觀眾跟著球走，而不是告訴觀眾它的故事。電影預告片分為預熱片和收尾片兩種。預熱片是在電影還沒拍完之前，就把電影預熱到上市。預告片是電影制作完成後投放市場的預告片(只在影院放映)。預告片的長度通常只有30秒，主要是用畫面的視覺和聲音效果來吸引觀眾的註意力。很簡單，以原鏡頭為主，帶畫外音的主旋音樂。因為中國的電影市場還很有限，所以中國電影院基本上沒有太多新電影的預告片時間。在國外電影院，放映正片前總有五分鐘的預告片時間。電影預告片的剪輯方式大致分為商業片。
通常，商業(完成)預告片的特點是“影響”。先把電影故事的起點、沖突點、高潮、最佳畫面截取下來，粗略剪切。根據影片的故事節奏(音樂)，確定此預告片的畫面流動速度，巧妙運用鏡頭(視效)和音樂的快慢結合進行精細剪輯，最大限度地感染觀眾，留下深刻的視覺印象。這是前期電影的成功之處。還有壹些剪輯技巧和後期特效的誇張表現。電影預告片原則上要盡量保留鏡頭元素，不要過分誇張。藝術片的特點是畫面和對話的巧妙對接，可以利用片中的對話達到預演的效果。
用於編輯的座位
剪輯在節目制作、包裝、宣傳中的重要性毋庸置疑。好的剪輯可以讓節目更加豐富流暢，增加節目的視覺感染力，增強情感，事半功倍。但剪輯只是壹種方法，壹種手段，壹種表達創作者思想的工具。正確認識編輯的作用，必須給它壹個合理的定位，分清主次，理順編輯與創意的互補關系。只有好的創意，沒有優秀的剪輯方法，電影的效果會大打折扣，妳無法表達自己的想法。另壹方面，再好的剪輯，離開了創意，除了花裏胡哨的特效，什麽用都沒有。就像我們讀壹個作家的文章，我們不在乎他寫的是什麽字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，就像我們欣賞名畫壹樣，我們感受的是畫家的思想，是他繪畫時的感受和情緒。壹幅畫好不好，要看它的主題和表現力，能不能引起觀眾的審美享受。至於畫家用什麽顏料和技法，二是。如何使用剪輯是壹個技術問題。只要妳願意學習，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同渠道掌握。但是什麽時候用不用，是能力問題。同樣的素材給觀眾不同的感受，但也可以是壹部好電影。
論文:電影剪輯常用技巧分析。
摘要:
電影剪輯是電影後期制作過程之壹，是將前期拍攝的視覺素材和聲音素材經過電影剪輯師的重新分解、組合、剪輯，形成壹部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基本的問題就是鏡頭之間的時空關系。蒙太奇不僅指鏡頭組合的藝術技巧，也常指剪輯所獲得的藝術效果，所以蒙太奇也是“剪輯”的代名詞。
關鍵詞:
影視剪輯；常見技能
壹、影視剪輯的主要作用。
壹是保證鏡頭的平滑過渡，讓觀眾覺得整部電影壹氣呵成；二是讓影片的段落和脈絡清晰，讓觀眾不會把不同時間和地點的內容誤認為是同壹個場景。壹部電影中拍攝的大量素材經過選擇、接受、組合，最終匯編成壹部能夠傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分，是壹部電影從拍攝到完成的再創作。
從影視素材到壹部完整的影視作品，剪輯大致可以分為初剪、二剪、精剪、綜剪四個步驟。《故事板》稱，第壹個剪切連接了人物動作、對話、相互交流場景的鏡頭組；再次剪切是在初次剪切基礎上的進壹步修改；精細剪輯是對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行更細致的剪輯；全面剪輯是在全片所有場景拍攝完畢，所有剪輯經過精細剪輯後，對整體結構和節奏的調整。剪輯人員利用剪輯手段完成影視的整體節奏，從而使電影的整體節奏定型。為了創造出最佳的節奏，影視的內部節奏，主要是外部節奏，通過各種蒙太奇形式進行藝術化處理，成為電影整體節奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭之間敘述的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘述和表現雙重功能的統壹。瑞典電影大師伯格曼說:剪輯的節奏很重要，而且永遠都很重要。
二、電影剪輯技巧的原則:
1，靜態鏡頭編輯
在編輯靜態鏡頭時，要註意鏡頭長度的壹致性和主體朝向的差異。鏡頭長度壹致意味著每個鏡頭的時間長度壹致。這樣剪輯出來的鏡頭可以形成明顯的節奏感。因為畫面中的主體是靜態的，所以連續拍攝中主體的朝向應該是不壹樣的。也就是說，如果第壹個鏡頭的被攝主體面向左，第二個鏡頭的被攝主體面向前，第三個鏡頭的被攝主體面向右前，第四個鏡頭的被攝主體應該面向右。在相互連接的鏡頭中，主體的方向應該會有壹些變化。如果方向完全相同，拼接點會形成明顯的跳躍感，如果方向完全相反，會有跳躍感。所以主體的方向可以不壹致，也可以不壹致，但壹定有區別。
2.運動狀態的編輯
剪輯的時候要註意動作剪輯的壹致性。在壹些影視鏡頭中，物體是運動的。編輯這組鏡頭時，要註意動作速度的壹致性和動作方向的變化。電影、電視、歌曲和文學作品都有共同點。畫面中的題材雖然千姿百態，變化多端，但它們之間並沒有時間順序和關系，而是像壹首歌唱的詩，壹首流動的歌，壹幅動態的畫，連接在壹起。在視覺和聽覺上形成節奏和韻律。
3.主觀鏡頭剪輯
代表劇中人物觀點和思想的鏡頭稱為主觀鏡頭。主觀鏡頭主要體現影片中的邏輯關系。
4.形狀相似性編輯
形狀帶來的視覺感受很敏感，引起的思維活動也不壹樣。
總是很活躍。形狀相似的內容連續相連，讓人感覺貼切、自然、生動。形狀相似的物體堆積重疊，* * *強化壹個形狀，用形狀表達意義，用形狀表達情感，用形狀傳達視覺美感。
5.盡量拍出壹組變化剪輯豐富的鏡頭。
如果圖片的內容都是同壹個東西，面向同壹個方向。在選擇鏡頭的時候，剪輯壹定要突出畫面的個性特征，讓畫面盡可能的豐富多彩。通過選擇不同的顏色形成色彩跳躍，通過采用不同的場景形成距離差，增加畫面的變化，使這組鏡頭的組合顯得流暢多變。
6.壹個快節奏的剪輯由圖片組合而成。
看了快切鏡頭，大部分人都知道，它讓人感覺很快。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果？
(1)近景。選擇的鏡頭盡量特寫、特寫，全景、遠景等不太輕松的場景。
(2)短鏡頭。每個鏡頭的長度不要太長。不要選擇持續時間超過十秒的鏡頭。短鏡頭在短時間內包含了快節奏，而長鏡頭則容易出現拖沓和啰嗦。
(3)主體有明顯的動作。畫面上的主體有明顯的動作，可以加重人的運動感和節奏感。如果畫面上的主體是靜態的，就很難讓人感受到節奏和運動。
(4)推鏡頭。推鏡頭是由遠及近，由模糊到清晰，由宏觀到微觀，給人的感覺是越來越近，越來越清晰，越來越深刻，越來越急迫，越來越緊張。節奏上的感覺越來越緊，越來越快。
(5)快節奏的音樂聲音。音樂聲音的節奏很清晰，給人帶來的感覺也很確切。快節奏的音樂聲音讓人感到激情和興奮，有壹種緊張和急迫的感覺，直接讓人感覺快。
7.移動鏡頭和移動鏡頭被連續地組裝和編輯。
動作鏡頭與動作鏡頭連續相連，只需要保留第壹個動作鏡頭的起始幀和最後壹個動作鏡頭的左畫面。在選擇鏡頭時，盡量選擇移動速度接近的鏡頭相互銜接，保持動作節奏的和諧壹致，使整部影片自然流暢。
8.畫面中主體運動的固定鏡頭是連續連接的。
如果畫面中的主體在移動，鏡頭在拍攝固定鏡頭。組裝這類鏡頭時，要截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程進行剪輯組裝。
9.通過圖片的組合形成壹種慢節奏的剪輯效果。
(1)主體運動不明顯。動作有快有慢。快速的動作往往會使人產生快節奏，而緩慢的動作會使人產生慢節奏。緩慢的動作或者不明顯的動作，自然讓人感到平靜和舒緩。
(2)長鏡頭。每個鏡頭的長度可以適當延長，長鏡頭讓人感覺緩慢、放松、悠閑。
(3)拉鏡頭。拉鏡頭有壹種放松感和距離感。隨著鏡頭被拉出來，人們往往會長長地吸壹口氣，身心放松。
(4)視野。選擇的鏡頭盡量是全景和遠景，這種鏡頭顯得空靈輕松。
(3)慢節奏的音樂和聲音。慢節奏的音樂和聲音讓人感覺悠揚、輕松，身心愉悅、神清氣爽，讓人在悠閑中品味生活，在輕松中享受生活，在悠閑中思考人生。
節奏是影視劇脈搏節奏的跳動，是“靈魂”所在。影視剪輯在影視藝術中起著極其重要的作用，如果創作者能夠恰當地把握剪輯的節奏，那麽他的作品必然會成為賞心悅目、百看不厭的經典。因此，在影視作品的第三次再創作中，剪輯技巧是不可忽視的。