小時候，在沈悶的假期裏，我按著電視遙控器，時不時找到壹些關於“社戲”的節目，但我毫不猶豫地跳過，看那些有趣的動畫片。
很多耳熟能詳的歌曲都來自於社會劇。比如黃梅戲《神仙眷侶》裏的那首歌，我經常掛在媽媽嘴邊，時不時會哼上兩遍:樹上的鳥兒成雙成對，綠水青山在微笑，再也不會受奴役了。夫妻兩個回家，妳耕田我織布，我提水澆園子。寒窯雖破，夫妻恩愛苦，妳我如鴛鴦，伴我飛在人間。
我真的很需要了解“社會劇”。正好我上了壹堂“社會戲劇”的課。
上課的時候，我們先聽了壹首歌，叫《唱臉》，我覺得很有意思，因為歌裏有現代的音調，也有古代的唱法。接下來就是交流信息了，因為我準備充分，自然會學得很好。
社戲的角色根據胡子的顏色分為四類:出身和醜陋。“生”可分為老學生(待生)、青年學生、武生、嬰生；“旦”分鄭丹、花旦、鬼門旦、烏旦、老聃、蔡丹(姚丹)；“網”分做工和歌手；“醜”是喜劇的角色。我國講究用“唱做”四種藝術手段和“手、眼、體”五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾部歌劇的介紹:昆曲，中國歌劇之母；京劇——東方“戲曲”；黃梅戲-芬芳的泥土氣息。我們欣賞了黃梅戲《天仙配》，粵劇《粉飛燕》，豫劇《花木蘭》，這是我最熟悉的。
我們還學習了京劇的臉譜:在壹個人的臉上塗上某種顏色來象征他的性格、天性、角色和命運。紅臉包含贊美，代表忠誠和勇氣；黑臉中性，代表兇智；藍臉和綠臉也是中性，代表叛逆英雄；黃臉、白臉是貶義，代表兇猛；金面和銀面很神秘，代表著神和魔。臉書起源於古代的宗教和舞蹈面具，這壹傳統在今天的許多地方戲曲中得以保留。
“歌劇”這個詞突然變得新鮮了。我真想回到過去，看古代的戲曲表演。
2.國劇角色分為生、美、純、醜四類，是我小學音樂參加公開課時老師讓我們寫下來的。不用說，我對國劇真的只知道這些，因為我從來不關心國劇，對它的印象也只是兩個無聊的熱點在說唱唱。每次“掃蕩”頻道，看到後都會毫不猶豫的跳過。
唯壹的轉折點在這堂語文課，也就是“戲劇舞臺”綜合實踐課。老師先放了壹系列“賞心悅目”的歌劇，聽起來很好聽！所以，我覺得:反正都是學，不如趁這個機會好好學學，何況這麽好看！
所以，我真的努力學習了。
上完這壹課，我深有感觸:難怪中國傳統戲曲從封建社會流傳了幾百年！因為它是古代勞動人民在閑暇時創作的，內容多是人們對美好生活的向往。比如《神仙眷侶》裏的壹句話:“妳耕田我織布，妳挑水我澆花...妳比鴛鴦更好，和我壹起飛是在人間。”表達了古代勞動人民心中對生活樸素的向往。因為戲曲“順應”了民意，“贏得”了民心，所以能流傳很廣，所以能特別好看。可惜現在的年輕人只迷戀流行音樂，絲毫不關註這壹奇妙的非物質文化遺產中最璀璨的明星——戲曲！
不管別人怎麽看待它，反正我是愛上它了，就從這堂語文課開始！
3.仙居古鎮道路泥濘，下雨天幾乎難以離開；仙居古鎮道路狹窄，汽車幾乎很難停下來；仙居古鎮的道路冷清，幾乎很難遇到人。
我壹個人走在古鎮裏，壹座高大寬闊的古園林吸引了我。跨過齊膝高的門檻，我看到了獨壹無二的舞臺。“哦，是個劇院。”
五尺高的舞臺散發著壹種神秘而古雅的氣息，我不禁東張西望，左碰右敲。
“餵，妳在幹什麽？!"
我突然回頭，發現臺下人山人海。那些喝茶的，吃瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭發花白的老人，有年輕力壯的，有衣著高貴的富人，有衣衫襤褸的窮人……舞臺之上，人依舊如雲。很多人都在上面伸著頭，好像在等待著什麽。孩子們在人群中嬉鬧，吵吵鬧鬧；隔壁有個阿姨也在往外看，撿瓜子吐。臺下的人都不願意看著瓜子掉到地上，壹下子就翻臉了，到處都是嘈雜的聲音。
“嗆嗆嗆壹噌——”臺下突然陷入了沈默。我也連忙後退幾步，試圖壹探究竟。我看見壹個“紅眼”的漂亮女孩邁著扭來扭去的步子走了出來。禮服很簡單，只有那身破舊破爛的戲服，臉上化了壹點妝，被畫成壹個角色。她先是用手捂住臉，然後居然在原地轉圈，白大褂跟在她後面。耳邊響起了雷鳴般的掌聲。觀眾席上壹個人大喊:“祝英臺，好樣的！”
原來是“朱良”，我眼睛壹亮。
祝英臺指著左邊的蘭花和右邊的蘭花。表情極其誇張。紅色的粉底襯托著柳葉般的細節，櫻桃小嘴念著歌般的戲文，慢慢唱著。壹句話似乎拖了幾分鐘。永遠抓不住的眼睛羞澀地轉動。
許久，“藍袍”才大模大樣地從後臺走出來，跟著祝英臺的調子唱，唱得鏗鏘有力。想必這個人就是梁山伯。
如果說祝英臺是女性化的，那麽他是剛毅的，兩者的結合是纏綿的。幾十個人激動地在場外喊著，掌聲似乎從未停止。
“餵，孩子，妳在幹什麽？妳在幹什麽？”
我恍惚了壹下，突然大吃壹驚。歌劇的聲音停止了，掌聲也停止了。臺上臺下的每個人似乎都隨著朱良“化為蝴蝶”，連大媽吐了壹地的瓜子都沒了。
整個花園依然荒蕪泥濘。
只有這個不知名的百歲老人的眼睛是茫然的。
我問這地方過去是做什麽用的，他說表演越劇。我問這個地方現在是幹什麽用的，他說是他們住的地方。
據說留下來的除了百歲老人，只有10歲以下的孩子，壯年男女都去新城了。隨著時間的推移，這裏的人越來越少。話劇沒人聽，舞臺也變得沒用了。
但無論多麽古老、泥濘、冷清...歲月的滄桑見證了古老戲曲藝術的輝煌，臺下只有壹個老人和壹個年輕的我，聽著若隱若現的歌聲...
4.現代年輕人追求流行音樂、搖滾音樂、非主流、另類、驚悚。當然，我不能忍受緩慢的唱速和歌劇的唱腔。老實說，我也不喜歡去劇院。但是在我上小學的時候，發生在我身上的壹件關於中國傳統戲曲的事情，至今讓我難忘。
那是三四年級的時候。我們班開了班會，同學們可以跳上舞臺表演節目，於是我表演了《歌唱臉書》。這聽起來不可思議，但這是事實。往往事實會超出人們的預期，給人驚喜。其實我不明白當初為什麽會選擇這首歌，為什麽會在茫茫歌海中選擇這首歌。也許，真的是中國傳統戲曲的獨特魅力吸引了我。我被鬼附身了！哈，這壹切都無法證明。我只知道這件事在同學中引起了很大的反響，這首歌震驚了他們。這件事已經深深植根於他們的心中。以至於幾年後，我們開始“話劇舞臺”的實踐活動時，很多和我小學同班的同學居然提起來，要我再唱壹遍，當做笑話。
我記得當我決定表演這個節目時，我緊張而刻苦地練習。我從電腦上了解到，雖然設置速度最慢，但還是跟不上歌曲速度。我曾經因為自己表現不好而失去信心，擔心自己表演的時候“笑”的是什麽。但我最終還是堅持了下來。
那次班會課，我自信地走上講臺，自己謝幕(我是主持人)，自己“驚艷”出場，自己擺開姿勢(現在想想肯定很別扭)，自己唱歌。幻想自己是巨星，是高手，吸引眼球，閃耀星光。我看到同學的眼睛都直了，心想我表現得多好啊，讓他們這麽激動。但實際上，在這樣壹個流行音樂和現代舞聚集的舞臺上，居然還有壹個人在唱戲。這個人在他們眼裏還是壹個不愛說話，默默無聞，很優秀的同學朱，他們驚訝成都壹定會火箭崛起。後來在同學們又驚又羨的目光中(我膽子真大，想死)，我走下了講臺。這絕對是我人生中難得的鍛煉。
那次演出，我接受了歌劇，歌劇也接受了我。我們合作得如此默契！我永遠也忘不了，但我再也不會像以前那樣了，再也不會嘗試歌劇了。因為，說實話，我已經不喜歡歌劇了。
但是，那種悠然，那種絢爛的色彩，那種美麗而古老的韻味真的很好，可惜，我真的不感興趣。順其自然吧。畢竟每個人的愛好不同。我尊重並肯定我的選擇！