我們常說，中國戲曲的美是寫意之美。如果只著眼於藝術形象，“四個單人騎手等於壹個部落，壹個馬戲代表走千山”的藝術公式，理論上是沒有問題的，但這種“以少含多”的審美效果，不能不以觀眾的知音為條件。國劇的語言和動作特點是寫意，關門、推窗、上馬、登船、上樓都有固定的格式。除了表演節目，國劇在劇本形式、角色、音樂唱腔、化妝、服裝等方面也有壹定的節目。在欣賞戲曲藝術時，觀眾需要與演員達成壹定的默契，運用大量的想象力配合演員的表演，從而實現雙方的順暢交流。觀眾的審美觀念是在長期的生產生活中逐漸形成的，會隨著社會的發展而變化。
很多人提到國劇的程式化表演時，自豪感總是溢於言表。戲曲是中國文化的瑰寶，這是正確的。但是時代總是在發展的，尤其是近百年來。人們的審美需求，尤其是對“真實性”的追求，是不斷變化的。首先應該承認，在表達生活的時候，藝術的真實性永遠是相對的，很難有絕對的真實；藝術的真實不同於生活的真實，不同種類的藝術對真實性有不同的要求。中國戲曲確實有自己獨特的藝術規律和真實性。可以肯定的是，它的舞臺真實感應該是通過虛擬節目來表現，借助觀眾的想象力來完成的。但是，我們不能忽視審美主體的變化。當今世界，崇尚文化多元，藝術欣賞呈現多元化特征。寫意是壹種藝術風格，寫實也是壹種藝術風格。有人說“人們不應該以生活的真實來要求藝術的真實，不應該以戲劇的真實來衡量戲劇的真實，不應該以西方的真實來代替中國的真實”。我們可能會認為，中國傳統戲曲的美在於“形似”，而不是準確而強行地再現生活原型。但遺憾的是，對於我們國家現在的大部分觀眾來說，他們更親近貼近現實生活的藝術。歌德說:“每壹種藝術的最高任務是通過幻覺產生更高的真理幻覺。”即使是電影、電視劇、話劇，也不是簡單的模仿生活，而是對生活進行藝術加工、生動再現的壹種藝術形式。因此，用黑格爾式的語言作為中國傳統戲曲優於影視和戲劇的理由是不恰當的。現代觀眾的審美觀念更傾向於生活的真實，影視和戲劇的距離顯然更接近這個真實。歌劇、戲劇、電影、電視劇等藝術形式都在以不同的方式反映客觀世界，觀眾清楚地知道自己提供的其實是壹種錯覺。但相比話劇，影視劇在講故事時顯然消耗的心理資源更少，在表達生活時更直接，觀看時得到的心理暗示往往是“這是真的”。這並不否認中國傳統戲曲作為壹種藝術形式的優秀之處。它的誇張和變形仍然是壹種美，但在追求“貼近生活真實”的觀眾面前卻不容易接受。“在水上航行，有槳，沒有船；“陸上騎馬，有鞭無馬”仍然是中國傳統戲曲中非常有特色的表現形式，“甩毛”、“跪姿”、“飛羽”等虛擬動作仍然是傳統戲曲藝術的精髓..但不能怪觀眾“更貼近現實生活”的藝術追求，更不能問“人”該欣賞什麽風格，不該欣賞什麽風格。現實主義藝術形式更受歡迎，因為觀眾的審美取向變了。
農業社會的生活方式相對簡單，而工業社會的生活方式復雜多樣。在反映現代生活時，大量的節目詞匯(如羽毛、帽翼、嘴巴、甩頭發、帶功夫的袍子等。)幾千年來歷代藝術家苦心總結的也很難用。人們的交通方式不再局限於騎馬劃船，生活空間變大了，新鮮事物令人目不暇接。開車、坐飛機、乘電梯、打電話、發短信、使用電腦、聽報告、踢足球、購物、商務談判、銷售活動、婚禮慶典、出差等。現代社會的所有這些活動都需要大量的智慧才能在具有虛擬性的中國傳統戲曲藝術中得到恰當的表達。合理使用和豐富虛擬程序，使其既規範又靈活，是壹個嚴峻的挑戰。
中國傳統戲曲的舞臺上幾乎什麽都沒有。演員們到臺中市中心，通過“四功五法”將劇中的風、雲、花、樹等環境、時間、人物狀況展現出來，用精湛的演技讓觀眾看到想象中的世界。舞臺是空的，演員可以充分展示自己的身材，進行藝術創作，不受制於真實的場景。所以有人稱戲劇為貨真價實的演員藝術，然而空曠的舞臺並不符合現在大多數現代觀眾的審美標準，所以有人主張歌劇應該更接近現實主義，並在燈光、布景等方面做了很多虛實結合的嘗試。雖然收到了壹些效果，但也引來了很多批評和質疑。虛實問題值得商榷，如何處理虛實矛盾是關系到戲曲前途的大問題，應該引起戲曲界和學術界的重視。那麽，影視藝術與中國傳統戲曲相比，在寫實方面有哪些優勢，又是如何成功征服廣大觀眾的呢？影視藝術絕對不等於對現實生活的簡單模仿。如果單純用相機記錄生活，電影和電視劇是不可能有這麽龐大的觀眾群的。影視比戲曲更會講故事。如果說戲劇的語言、動作、場景比話劇更貼近現實生活，那麽電影、電視劇已經把這種對現實生活的追求發揮到了極致。電影、電視劇雖然仍然選擇典型人物的典型動作和特征，但由於成功突破了舞臺時空的限制，運用蒙太奇手法和高科技手段，創造了大量難以想象的場景，其生動、自然、與生活相似的程度令人驚嘆。講故事的時候，不僅讓人有身臨其境的感覺，而且發展得更微妙，觀眾更容易產生* * *。在國劇舞臺上難以表達的細節，比如人物的表情、眼神，在這裏都表現得淋漓盡致。導演和攝影師運用復雜多變的場景調度和鏡頭調度，交替使用近景、近景、中景、全景、遠景等不同場景，使劇情的敘述和人物情緒的表達更具表現力和感染力。影視的出現極大地滿足了人們的視聽審美需求，引導人們逐漸追求更加“貼近現實生活”的藝術。
影視的真實感表現在制作過程的各個環節。國劇舞臺上的吃喝可以是虛的，也可以是無體的，但在影視中，吃喝往往是真的。國劇的打鬥場面講究“點到為止”，多為演員個人功夫和技巧的展示；為了追求真實的效果，影視走得更遠，有時甚至打鬥真的是拳打腳踢，甚至“開槍殺人”的表演也必須真實可信:噴出火焰的道具槍、開槍後的聲音、中槍後身上的血衣，從頭到尾都設計得幾乎天衣無縫。3D技術出現後，影視的真實感效果達到了頂峰。中國的傳統戲曲是含蓄的，虛構的，寫意的，否則可能會被熱愛傳統文化的人斥為庸俗無聊。這是中國傳統的審美特征，需要觀眾配合演員的表演，有很大的想象力。與傳統戲曲相比，影視更註重感官的直接刺激。過去，人們在欣賞中國傳統戲劇時經常稱贊演員“唱得真好”，但現在人們在看電影和電視劇時更喜歡說“演得真好”和“簡單”。多年來，有人試圖將戲劇與影視結合，但虛與實的矛盾壹直難以解決。戲劇的本質特征是虛擬性，而影視是現實的，影視演員的條件和角色要求接近統壹。把寫實和寫意巧妙地結合起來是壹個挑戰，這方面成功的作品並不多。話劇電視劇《刺猬花三邀》、《鳳陽之戀》、話劇影視《清官於成龍》等作品成功體現了影視藝術的審美特征，兩者的結合不僅僅是把舞臺表演搬上銀幕那麽簡單。2012，某電視臺播出了壹部電視歌仔戲《紅豬鬃》，簡單生硬地把舞臺表演、化妝、布景、伴奏、唱腔等都搬了出來。敬電視。劇中人物穿著厚重的服飾，妝容按照舞臺模式進行。布景是寫意的，除了幾個簡單的鏡頭外，和舞臺表演差不多。影片中大量使用了特寫和特寫鏡頭。人物的眼神和表情都直接暴露在電視觀眾面前，性別相聲壹目了然。演員的胡子明顯是粘上去的，布景有很多舞臺藝術家的痕跡，總的來說很不協調。房子和門窗壹眼就能看出是舞臺布景片，舞臺打鬥完全是徒手的。人物戴著厚重的頭飾，壹邊拿著劍壹邊唱歌，但程式化的動作使用了大量的特寫鏡頭伴奏是從舞臺上抄來的，大量使用了鑼鼓，讓觀眾懷疑這是舞臺劇還是電視劇電影。國劇和電視劇都是屏幕藝術，應該符合電視劇的審美特征。既然話劇嫁給了電視，就不能完全按照舞臺來做。簡單的照搬會形成壹個沒有舞臺劇，沒有電視劇的怪物，就像壹個披著華麗外衣的木乃伊，雖然外表光鮮，但精神已死。
每個時代的觀眾都有不同的感受和欣賞習慣。觀眾的審美要求，其實就是文藝工作者努力的方向。藝術的任務是縮短與觀眾的心理距離。戲曲從業者要從現代人的審美趣味出發，在把握戲曲特點的基礎上研究和了解觀眾，盡力適應現代觀眾的審美心理和習慣，廣泛吸收其他藝術的精華，豐富戲曲的表現力，以開放包容的姿態讓古老的戲曲藝術在新時代煥發出新的活力，從而在藝術競爭中取得優勢。