宗加泰堅曾等待過書院的聖旨，卻因為厭惡書院的規矩而離開。縱情生活，所謂“梁瘋子”。賈的家世遠比他的主子優越。據《裴文中書畫譜》、《石渠寶鑒》、《李鄂南宋畫集》統計，梁凱留下的作品不下幾十幅，但今天能看到的只有十幅左右，且大多不在國內。從梁凱作品中記載的題材來看，佛教、道教、鬼神、古代貴族文人等都是很多的例子，如遊君舒凡、西直覺鵝、黃庭靖為鵝、圓明象、悲象、寒山集、禪畫、潑墨仙圖等。
梁凱的《潑墨仙子》被故宮博物院收藏。
從梁凱的《陰圖》來看，雖然只是匆匆幾筆，卻能畫出醉人可愛的人物；糾結的五官，寬袍大袖，露出大肚子，很搞笑。而且頭部和左肩都是濕筆畫，很明顯的表現出筆畫的輕重和快慢。這幅畫生動地捕捉了人物的動態表情，但不太註意細節。這種自由奔放的畫法，在後來的中國畫中被稱為“寫意”或“潑墨”。
這種類型的畫非常重視觀察，簡單的幾筆就能捕捉到人的魅力。比如“神仙”腰帶只有四招，但腹部的形狀和帶著腰帶行走時的飛翔動作卻展現的淋漓盡致。
這幅畫中的神仙幾乎都是用筆墨書寫的，讓神仙沈醉其中，但簡單的筆法卻充分展現了神仙的優雅。簡單的筆觸充分展現了神仙的優雅。不規則繪畫展現了藝術家的創造力，為傳統人物畫的發展開拓了新的視野。在整幅畫的十幾筆中，壹個特立獨行、瞇眼的仙女被演繹得近乎完美。他的畫是壹瞬間完成的，卻是壹生畫下來的成果。梁凱的藝術創作是最真實的自己，因為他以酒自娛，自由奔放。
為了表現“潑墨”，梁楷還用“紙”作畫，這與宋代大多數人用“絲”作畫的習慣大相徑庭。梁凱可以說是壹位有著自我思想的叛逆畫家，這在當時也許並不為人所知，但卻極大地影響了以後中國畫的新發展。
包和尚。日本香雪海美術館收藏。
這幅畫描繪了壹個布袋和尚的半身像，構圖簡潔有力，筆觸廣泛，尤其是布袋和尚的長袍，像畫壹塊石頭壹樣蒼勁有力，又不失柔和隨意，筆觸飽滿，色彩豐富。
如果不看寶和尚的上半身，它的構圖仿佛是壹座雄偉的遠山，穩重而寬廣。但如果畫出寶和尚圓圓的腦殼和巨大的身軀，就可以用細膩的筆觸畫出眉毛、眼睛、嘴唇、牙齒，就可以微笑了。他的冷漠和愛笑的態度表現得淋漓盡致。雖有戲謔的態度，卻表現出它的大度、善良和同情。
梁凱的太白尹航地圖被東京國立博物館收藏。
這幅畫只用寥寥幾筆描繪了壹個自由詩人的形象。天生野性，梁凱經常喝酒，享受生活。他叫梁鳳子。他的書法是壹種重筆法、重筆墨的寫意，李白興的《李白之歌》就表現了這種豪放的畫風。這支筆簡潔大膽，純粹用線條表達。但詩人無拘無束的個性，以及他唱歌走路的樣子，都是生動的，令人驚嘆。拋棄壹切背景，簡單數了幾筆，勾勒出李白飄逸自然的神態。事半功倍，寓意深刻，耐人尋味。人們後來稱之為“減中風”。
梁凱的文風及其對中國畫的影響:中國古代繪畫發展到宋代，已臻成熟，產生了許多畫家和優秀作品，影響深遠。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫形成了各自的體系，相互影響、吸收、滲透。筆墨技法有了明顯提高，呈現出百花齊放的繁榮局面。南宋梁凱簡筆畫:用簡單的筆墨表現人物的音容笑貌；用簡單的筆墨準確地把握事物的本質特征，把真實的自然形態轉化為藝術的畫面，令人耳目壹新，從而把寫意推到了壹個新的高度。
北京故宮博物院藏梁開秋柳與雙鴉
圖為壹株垂柳在風中搖曳，兩只烏鴉繞樹飛翔，壹輪圓月隱約可見。構圖幹凈疏朗，意境深邃。寥寥幾筆，就能把秋天的黃昏描繪得惟妙惟肖。他的山水畫、人物畫、花鳥畫成就斐然，對後世影響深遠。這張照片是
這是不可多得的藝術瑰寶。整幅畫由弧線構成，沒有生硬的線條，充滿了流動性。這幅畫的構圖從天空開始，不留地，但天空是空的。樹梢和飛鴉占據了整個畫面，新穎獨特，給人壹種先見之明的感覺。
梁凱大都會藝術博物館收藏
“在河岸上唱歌”就是沿著河岸走，唱詩。語出《史記·屈原列傳》:“屈原立即被釋放，分布於銀澤兩岸。”這裏的沼澤不是沼澤，而是河流。宋代畫家梁凱的《江邊之歌》並不太悲傷。
送個金腰帶，掛醫院裏，邊喝酒邊找樂子，不慢。他的外號叫梁鳳子。他在壹所藝術學校工作，被授予“光束狂人”，但他的“金腰帶”沒有被接受。他繪畫不拘壹格，從不墨守成規。他的山水畫和他的人物畫、花鳥畫壹樣，充滿了獨特的個性。虛而少實，意境奇妙，耐人尋味。
南宋中期，山水人物如夏圭、馬。受文人墨戲影響的畫家有禪宗畫家梁凱等。都是以簡筆畫為人物的山水畫，區別於文人和宮廷畫師。他們在作品中追求的是壹種禪。
梁凱曾經擔任過畫院的聖旨。據說文學院的人看到梁凱的作品時並不欣賞。可見梁凱在南宋畫院的知名度。梁凱繼承了前人的成果，並加以靈活運用。他深入觀察畫中人物的精神特征，用簡練的筆墨表現人物的音容笑貌，用簡練的筆墨準確把握事物的本質特征，充分傳達畫家的感情，從而把寫意推到了壹個新的高度，令人耳目壹新。