二胡演奏技巧:滑音
滑是手指有意識地在弦上滑動所獲得的發音。不同的滑動方式產生不同的滑動效果。就滑動幅度而言，有換手柄的滑動聲，也有原手柄的滑動聲。就滑動幅度而言，有大滑動聲(三度以上)和小滑動聲(三度以下)；從滑音方向看，有向上滑音(從低音到高音)和向下滑音(從高音到低音)；滑動時間上，有先滑音(滑音出現在本地音之前)後滑音(滑音出現在本地音之後)；就滑行力度而言，有傾斜滑行和連接滑行。從滑翔的壹般性質來看，可以分為裝飾性滑翔和連接性滑翔兩大類。
①先滑聲。
滑音第壹是從偏音到地方音的滑音，強調地方音。滑翔分上下兩種。
②滑動後的聲音
在本地音之後出現的滑音稱為後滑音。後滑音是從局音到傾音，整個滑音過程與前滑音剛好相反。後滑步又可分為上滑步和下滑步。通常用箭頭符號表示。
③聯動滑行
連滑，又稱連滑，是壹種常見的滑步，其標誌是在連弓符號的右端加壹個箭頭。在演奏方法上，連接線中的音是用某個手指以均衡的力度連接起來的，聽起來緊湊，使音樂具有很強的感染力。其實經常用在換手柄？滑動手指換手柄？也類似於link glide，但功能沒有link glide豐富。
④轉向滑行。
滑音是壹種裝飾性的滑音，效果突出。它的標誌是？w？，壹般寫在筆記上面。
滑是在本地音以下第二個音程轉彎，所以有人專門把這種叫滑音？向下回轉滑行？。還有壹個？頂回轉滑行？，在蒙古族民歌中較為常見。它的標誌是？￣?，除了玩？轉？與向下回轉滑行方向相反，在？轉？力度，範圍，時間完全壹樣。這裏需要指出的是，不管？頂回轉滑行？還是？向下回轉滑行？，他們？轉？壹般來說，滑音的範圍是本地音上下二度，很少超過三度。
使用滑音的註意事項
在實際應用中，滑音是多變的，往往根據音樂的情感需要和風格特點靈活掌握。滑音的運用也能體現各個地方的音樂特色。比如河南墜子、廣東音樂、雲南花燈、江南絲竹所用的滑音，就是這種音樂的顯著特點之壹。貴州和湖南苗族民歌的滑音風格也有很大不同。
使用glide時應註意以下幾點:
1)首先明確是什麽樣的滑翔。如果是裝飾性的，要掌握區分主客的效果，弓指要做到裝飾音輕，局部音重。裝飾音到本地音的過渡要自然；如果連在壹起，應該是無縫的。彈奏滑音的手指隨著手腕的上下運動而運動。如果單純的用手指在琴弦上上下直動，這個動作並不敏捷，力度也不好控制，滑音的效果也比較生硬。
2)壹般來說，彈滑音時不允許換弓換弦。
3)彈滑音最重要的是運用得當。如果不符合音樂風格和感情的需要，強行加上壹些不必要的滑音，會使整個曲調變得油腔滑調，扭曲了音樂的內容，破壞了音樂的風格和特點。
二胡演奏技巧:揉弦
快速和慢速揉捏
手指在弦上壹個音素上的扇形滾動叫做？揉弦？摩擦琴弦會發出波浪般的聲音。恰當地運用揉弦可以使旋律更具歌唱性，豐富二胡的演奏技巧。如果說換把是提高二胡表現力的第壹道門，那麽揉弦就是第二道門。搓弦標誌著演奏者的基本功、音樂素養和演奏風格。如果壹個小提琴手不會用揉弦，說明他的演奏技巧還處於初級水平。在熟悉揉弦的情況下，掌握彈奏、顫音等指法技巧是非常方便的。
揉弦的方法大致可以分為兩類:快揉和慢揉。
1，快揉
快速摩擦，也稱為？顫抖的手指？，大概是指捏弦時手指不斷抖動。具體方法是:左手壹個手指按在弦上時，手腕[FS:PAGE]以前臂為主導，做出有規律的連續壓制(不抖)動作，手指的按壓也受腕鏈動作的影響，在弦上做出均勻的振動。手指的彈性振動使琴弦的張力隨之變化，從而產生下落的聲波振動。快揉比慢揉更容易掌握，但聲音效果不如慢揉優美，應用也不如慢揉普遍。
2.減速
也叫慢揉？殷茵？聲音像是在念經。慢揉的方法是:左手壹只手對準琴弦，以腕關節為軸，使整個手掌做連續而規則的弧形扇面。拍打的速度沒有快搓快，但幅度比快搓大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下來回變化，帶動指腹在上下按壓之間的短範圍內做對稱的弧形翻轉。這樣既改變了琴弦壹根壹根的張力，又改變了琴弦壹根壹根的長短，產生了柔和緩慢的歌唱聲波，是最有價值的壹種揉弦。
民間的打法也是從慢揉打法衍生出來的？揉，滑，挖，壓？而其他的技法，這些變化主要是在力度、抖的急、滑弦的寬與窄、頻率的快慢以及與對應的攜弓速度的區別。
有壹定造詣的玩家對揉弦的變換是很有講究的。除了上面的？揉，滑，挖，壓？除了能準確使用外，還可以先搓後不搓，先搓後搓，慢而快，快而快，邊滑邊搓，或者在壹段旋律中遇到音高和時長相等的音符時有的不搓。壹方面取決於演奏者紮實的基本功，另壹方面取決於演奏者對音樂內容的理解和對曲調風格的掌握。根據音樂的內容和風格恰當地使用揉弦是演奏者必備的技能。
如何練好揉弦
搓弦是很多弦樂器的特色技能，不是短時間就能熟練掌握的。練習時註意以下幾點；
練揉弦最好先用手慢慢搓，然後在此基礎上逐漸快速訓練。如果剛開始練紅快速揉捏，手指會動，但手腕會處於被動狀態。或者揉弦的時候直接用手指按弦。雖然有類似揉弦的聲音，但發音生硬不均勻，沒有規律的起伏，持續不了多久
練習時，虎口還是要放松自然，琴桿不能夾得太緊，否則會影響手指、手掌、關節的靈活性。實踐證明，學習拉二胡時，註意保持虎口的寬松自然，可以更快地掌握揉弦的技巧。練習慢揉時，指尖向下轉動時應適當加大觸摸力度，向上轉動時應適當減小。這樣，琴弦張力的波動就可以對應長度的變化。如果有矛盾，揉弦的效果會模糊，反而吃力不討好。
在實際操作中，尤其是不要通過抖手、抖腳、抖胳膊來達到所謂的揉弦效果，這樣不僅達不到正確的揉弦要求，還會養成不良習慣。
怎樣才能讓腕關節和手指擁有揉弦的靈活性？只有加強訓練才能培養出壹種本能？刻板印象？行動。壹個很簡單的方法就是把妳的右手腕當成？鋼琴桿？。左手按手指，依次註意的做法？探索弦樂？特別是加強小指的訓練。久而久之，手腕和手指的靈活性也能逐漸適應揉弦的需要。
搓弦是標誌演奏水平的主要技能之壹，在演奏實踐中也廣泛使用。但是，要註意使用得當。有些曲子情感上不需要揉弦的聲音，但是經過揉弦處理後效果並不好。每首曲子對揉弦的要求都不壹樣，所以演奏時要區別對待。《九首二胡歌曲及其藝術要求》(王國潼著)中說，揉弦可以美化聲音，使演奏更具歌唱性，但不揉弦卻有其特殊的色彩，有揉弦無法達到的效果。這種揉弦和不揉弦的交替使用。非常有利於豐富指法技巧的表現力，增加音樂的色彩和藝術感染力。？
二胡演奏技巧:顫音
顫音是指在提弓的同時將壹個手指按在弦上，相鄰的兩個手指壹起彈性地落在弦上，以獲得連續交替出現的特殊音響效果。
如果我們在提弓的時候，把壹個手指按在弦上，相鄰的兩個手指處於捏弦的狀態，但是我們不捏弦，而是利用腕關節的對稱阻尼作用，在捏弦的時候壹起彈性地落在弦上[FS:PAGE]，得到壹種連續交替出現的特殊的聲音效果，這種聲音按壓效果叫做？抖音？。
顫音的持續時間長，所以能表現出壹種寬廣遼闊的感覺。但在初學額音的練習中，兩個交替音往往彈得不均勻，彈不出壹致性，這主要是由於手指的獨立活動能力不強。所以訓練顫音技巧最好從持續時間短的顫音音符開始。
顫音像揉弦壹樣豐富多樣，有快顫音、慢顫音、從不顫音到顫音、慢顫音到快顫音、邊揉邊顫音、邊滑邊顫音、二顫音、三顫音等。這些顫音可以表現出不同的音樂風格。
跳弓和鞠躬
在音樂作品中，要求停頓音短、輕、清。如果二胡演奏暫停，妳應該使用它？跳弓？技巧。
在音樂作品中，要求停頓音短、輕、清。如果二胡演奏暫停，妳應該使用它？跳弓？技巧。
什麽是跳弓？當我們用弓快速推拉琴筒時，弓桿被弓的運動快速拉動，產生壹種向前的沖力慣性，但弓毛在擦弦的過程中有壹定的摩擦力。弓的這種不協調的運動使得整個弓左右搖擺。如果在即將轉弓的瞬間，我們壹方面依靠小臂引導手腕，適當控制弓，另壹方面又有意識的？解放？這種獨特的彈性使弓毛輕盈地離開琴弦。這樣就按照人的意願獲得了壹種短促而輕快的嘟嘟聲效果。
能否充分發揮跳弓的靈活性，關系到弓段的選擇。眾所周知，用左弓打普通快弓比較容易，但是跳弓在左弓上發揮不了優勢，移到右弓就更麻煩了。只在中弓段彈跳弓比較方便。原因是什麽？原來弓的彈性是由弓的速度決定的。弓跑得越快，它的慣性和彈性就越突出。它的跳躍點由弓的重心決定。弓的重心使其在槍管中部大致平衡，因此彈性在中弓附近得到充分發揮。
當然，利用琴弓的彈點來演奏暫停音只是壹個基本條件。更重要的是，要看我們手腕訓練的靈活性，以及控制和運用的能力。弓的彈性。如果音樂根據情感需要不要求那麽快，而是要打停頓，那麽弓就得不到快速奔跑的機會，彈性就產生不了，也就不可能跳弓。我們做什麽呢我們可以用前臂。內勁？中速推拉之間，控制弓毛間歇擦弦，讓每個音都有均等的離弦機會。這種停頓效果同樣清晰分明，看起來沈穩內斂。
第壹次練習彈弓時，腕力可能控制不好弓的自然彈性，弓毛可能會敲擊琴弦或發出生硬的聲音。鋸子？聲音。只要弓不上下不規則擺動或產生過大的噪音，加強手腕控制的訓練，這些問題都會逐漸克服。
雖然跳和弓屬於同壹種弓技，但仔細辨別後，它們的表現力還是有區別的。弓跳比表現歡快跳躍的短暫停頓長，最適合表演？X xX？節奏型；鞠躬微妙而平穩，適合短暫而明顯的停頓。它不像跳躍壹樣受弓段和節奏的限制，但也沒有跳躍那麽有彈性和持久。
除了上面提到的跳弓和鞠躬，還有壹種技能叫？壹把弓？鞠躬技巧。連墩弓，即在連墩弓內部演奏若幹個停頓，每個停頓都有壹個相等的擦弦和離弦過程。練連盾弓首先要熟悉跳弓，而且打連盾弓不僅要強調小臂的內功，還要依靠手臂的穩定支撐。
二胡演奏技巧:斷弓
破弓是利用大臂肌肉的張力，使手腕得到壹個運用自如、富有彈性的搖動動作，從而在琴筒上快速地來回拉弓，使壹小段弓毛頻繁地摩擦琴弦，從而發出緊而細的聲音。
演奏短弓是通過控制手腕快速屈伸，而大臂保持放松和自然來完成的。彈破弓就是利用大臂肌肉的張力，使手腕得到壹個運用自如、富有彈性的顫抖動作。這種獨特的顫抖動作在琴筒上快速地來回拉動琴弓，使壹小塊弓毛頻繁地摩擦琴弦，從而發出緊而細的聲音。所以有人把這個破弓叫做[FS:PAGE]顫抖的動作？顫抖的弓？還是？搖弓？。
破損的弓標有特定的符號。持續時間超過壹拍的音符是否標註在音符的右下方？哎？樣品的三條平行斜線；持續時間不到半拍的音符在？時間線？標出相應的斜線。比如什麽？5356?用破弓演奏的音響效果大致是？55555555 33335566?。如果要求整首曲子用斷弓演奏，樂譜中不標註符號，用文字說明斷弓的起點和終點代替。
彈破弓時，為了把手腕的顫抖控制在壹定程度，除了大臂有意識的緊張外，小臂也要微微上提，同時把弓移到靠近弓尖的地方，用靠近弓尖的弓段擦弦。這樣，破弓發音的統壹性和連續性就容易解決了。當然，左半弓或中弓也可以用來破弓，但對右手運弓的技巧要求更高。
需要指出的是，大臂肌肉的局部緊張和彈斷弓時手腕的顫抖有壹定的關系，可以保證小臂的耐用性？內勁？，使手腕顫抖的動作顯得更加活躍和有節奏。如果把大臂肌肉的緊張視為膠著無用，完全利用手腕的不規則顫抖，是無法發揮出清脆密集的破弓效果的。
二胡演奏的技巧:撥弦
拔毛技巧可分為拔毛、單拔毛和拔毛。
二胡彈撥是借用彈撥樂器的演奏技法，能使弓弦樂器發出鏗鏘的彈撥聲，與弓毛的彈撥聲形成鮮明的音色對比，給人壹種特殊的美感。
二胡的撥奏技巧可分為三類，即撥奏、單撥和撥奏。
①彈撥的具體方法是:弓毛緊貼外弦，指尖有節奏地向左後方彈撥內弦，每個音只彈撥壹次，左手按指配合彈撥弦的節奏。嚴格來說，撥弦前手指的觸感應該是微微的。賽馬中有壹種旋律，是在內弦上撥動奏出的。由於二胡的演奏和結構不符合彈撥樂器的要求，演奏彈撥樂器有額外的負擔，所以無法在演奏旋律的音色和節奏上有較大的變化。如果沒有其他樂器演奏另壹部分，單純的彈撥聲會給人壹種單調乏味的感覺。另外，彈撥的效果很大程度上取決於樂器的好壞，所以在沒有伴奏的二胡獨奏中，這種彈撥實際意義不大。如果有伴奏樂器，當然另當別論。
②單次撥號
單撥指的是在彈奏前後或音程之間用左手的壹個手指勾弦。單次撥弦可以撥出內弦和外弦。用握琴的拇指拉內弦比較方便，外弦壹般用食指、中指或無名指拉。比如《二泉映月》，優美的旋律中有幾處是食指撥弦的地方。音樂《拉駱駝》結尾，3 63，先用壹個手指拉外弦(兩三個手指也可以)？3?然後用拇指尖拔出空心弦？6?。因為單撥撥的是空弦，弦的振動有回旋的余地，所以音響效果比撥撥更生動。
③拉撥
同時，如果壹根弦用弓毛拉弦，另壹根弦用指尖撥弦，就會獲得和諧的雙音效果，非常悅耳！這種拉撥弦的表達叫做。拉？。畫圖多是拉內空心弦，拉外空心弦。也有拉外弦撥內弦的。比如按照安徽鳳陽花鼓的節奏，寫壹個統壹的調:(52弦)大拇指是用來拔空弦的嗎？5?同時弓毛擦外太空弦？2?。
上面描述的撥號基本屬於？空弦拉？還有壹個？摸弦拉？即在彈撥前，將食指按在某個音位上，用中指或無名指彈撥另壹根弦，同時用弓毛摩擦弦(通常是摩擦內弦)。因為食指可以隨意找到需要的音高，所以這種撥弦可以在弦上任意音高撥弦。但這種觸弦撥弦不如空弦撥弦清晰，對樂器質量要求高，不好控制。
撥弦註意事項
無論拔毛、單拔還是拔，練習時都有幾點必須註意:
1)弓毛要避開撥弦，否則根本沒有清晰的撥弦聲。
2)撥弦，要用指尖(拇指和指甲)輕而敏捷地撥弦。如果通過指尖在琴弦上的彈性滑動來獲得彈撥聲，很容易碰到另壹根琴弦，使彈撥效果顯得渾濁模糊。
3)撥弦時機要準，這壹點[FS:PAGE]在撥弦撥弦中尤為重要。
4)彈撥的琴弦壹定要使用得當，不能隨意濫用。