“竇娥不公”的全稱是“竇娥不公”，是* * *六折，是壹個楔子。課文摘錄是楔形和前三折。楔子放在劇的開頭，通過蔡婆和竇的對話來介紹故事，並說明故事的緣由。第壹部分，竇娥的內心獨白，講述了竇娥被父親送到蔡婆家做童養媳，直到丈夫去世，以及竇娥內心的悲傷。中間穿插了賽璐醫生與蔡婆醫生、張略兒先生父子，交代了蔡夫人不買單，被賽璐醫生陷害的情節。在被張呂爾先生父子解救後，被張呂爾先生父子逼婚。第二個折扣是寫壹頭驢沒有迫害竇娥，而是麻醉了他的父親，卻把竇娥告上了法庭。貪官汙吏居然顛倒黑白，把竇娥打得招供，判他死刑。第三折寫道，竇娥在刑場發了三個誓，被勒著脖子處死。以上七折優惠是從教材中摘錄的。第四折的主要內容是:的鬼魂向其父竇求情，以求洗清千古冤屈。
該劇采用的“四折壹楔”形式是元雜劇結構組織的基本形式。現存元雜劇大多以“四折壹楔”為體系，在40折之內講述壹個完整的故事。當然，它不是壹成不變的，而是可以被打破和發展的。所謂折是“音樂組織的壹個單位，故事發展的壹個自然段落。不受時間和地點的限制，每壹折大多包含更多的次數，給演員的活動留下了廣闊的天地，也給觀眾提供了想象的空間”。[1]四折的形式是為了滿足戲劇自身發展的需要，因為任何壹個戲劇故事壹般都有開頭、傳承、轉折、組合四個環節(開頭、發展、高潮、結局)。楔子是元雜劇的重要組成部分，類似於現代戲劇的序幕和過場，起著說明劇情、承上啟下的作用。楔子壹般短小精悍，切中要害，能說明故事。如果沒有楔子，只是壹段壹段的唱，會把觀眾搞糊塗。楔形在腳本中的位置非常靈活。雖然大部分放在第壹折之前，但有時也會發生在其他兩折之間。總的來說，四折壹楔是元雜劇的基本形式，但根據戲劇的發展和表演內容的需要，還會有變體形式。
元雜劇的表演藝術也體現在元雜劇中。元雜劇的表演由唱、雲、理三部分組成，在元雜劇中得到了綜合運用。唱歌，顧名思義就是指唱歌。元雜劇的特殊之處在於它通常由壹個主角從頭到尾演唱。當然也有1/3左右的劇是角色不變，主唱可以換的。這叫變相或反轉。壹個人主唱可以集中精力刻畫主要人物，讓他們栩栩如生。竇娥元是扮演竇娥的演員的主唱，所以它也可以被稱為元作為壹個兒童劇。雲是客白，因元雜劇以唱為主，所以白自然是客白，故又稱客白。白斌是多語種和簡單的，側重於敘事。主題涵蓋內容廣泛，如“會、拜、拜、舞、坐、跪”等。，都叫主語”。【2】簡單來說，段位是指演員的舞臺動作，通過各種肢體動作無形中反映生活，同時具有壹定的正式性。雖然元雜劇的這壹段還不夠完善，但它為中國戲曲這壹獨特的表演藝術奠定了基礎。
典型的元雜劇采用主唱與客唱相結合的表演形式，即壹人領唱，其他人為客唱。主唱用不同的宮調表達不同的情感內容。從教材選用的三折劇本來看，竇娥是主唱，歌詞以抒情和敘事為主。其他人物主要用客白來敘述。在元中，配角常常利用客串的插科打諢或敘事，如劇中人物(尤其是反派)的詩句。賽璐璐醫生的參賽詩“以慮行醫，按本草開藥，死醫生不活，活醫生死”。生動展現了壹個欺世盜譽的假博士形象。貪官楚州太守陶勛的最後壹句詩是“我做官比別人強，怨天尤人要金銀。”如果老板在刷卷，他在家是不會出門的。"
二、元雜劇的神:直面現實的批判精神，強烈的抒情性，大團圓結局。
《竇娥元》是元雜劇的代表作，不僅因為它的形式，更因為它體現了元雜劇的精神實質。
首先，元體現了面對現實的批判精神。元雜劇中有壹批反映社會現實和社會問題的作品，也就是後人所說的社戲。關漢卿的作品大多具有強烈的現實主義色彩，尤其是元。該劇深刻揭露了元朝社會的黑暗，集中表現了竇娥的反抗和悲劇，是對黑暗勢力的血淋淋的控訴。其中最精彩的高潮段是:“早晚有日月掛，有鬼神握生死權，天地也！”唯有清濁可辨，如何能除盜腳與顏元？行善的人在貧困中會活得更短，而作惡的人在富裕中會活得更長。天地也！做壹個怕欺負的人，結果卻是這麽順理成章！土地，妳好壞！上帝啊，妳聰明和愚蠢都是錯的！唉，只掉了兩滴眼淚。”這首經典的詠嘆調把批評的矛頭指向了當時的最高統治者。
其次，該劇體現了中華民族鮮明的民族特色——抒情性。中國的戲劇因其鮮明的民族特色也被稱為傳統戲劇。正如王國維所說:“壹個戲曲演員，就是用歌舞來表演壹個故事。”(3)以歌舞來講故事是中國戲劇的民族特色。這反映在戲劇中，它創造了中國戲曲，尤其是元雜劇的抒情性的顯著特征。元代文人創作的雜劇具有感情強烈、層次豐富、抒情性強的特點。壹些長長的朗誦或歌詞，將創作者內心的情感宣泄得淋漓盡致。例如，袁在的壹些著名歌詞:
主宮正確，無緣無故違反王法。不提防被憲法懲罰，哭聲震天。……
滾繡球日夜掛日月，鬼神握生死權。天地也！唯有清濁可辨，如何能除盜腳與顏元？行善的人在貧困中會活得更短，而作惡的人在富裕中會活得更長。……
沙威.....等到六月下雪，已經三年幹旱了。(唱)在那段時間裏，只有在那時，妳是壹個死了的靈魂，竇娥顯示。
從這些充滿激情和悲傷的歌詞中，我們可以清晰地感受到創作者內心的激情。
可見，即使是在以強烈的現實主義精神著稱的院，它仍然充滿了詩意的抒情情懷。此外，竇娥在結尾的三個誓言給該劇增添了浪漫色彩。
最後體現了中華民族的審美理想——大團圓結局。結局是該劇情節結構的主要元素之壹，該劇的完整性就在於此。元雜劇，尤其是大部分雜劇，大多以大團圓結局收場。《竇娥袁》的大團圓結局體現了善惡有報的道德原則，但也不可避免地帶有牽強附會和主觀色彩。被王國維稱贊為大悲劇的袁“即使將其列入世界大悲劇，也是無辜的”[4]。通過這部劇，我們不難看出當時的社會:流氓流浪漢橫行，詐騙搶劫盛行，官員當道，只認錢，混淆黑白。這出戲真實地反映了當時的社會現實。但到了最後，又添了壹個亮眼的尾巴——的鬼魂做了壹個夢，向竇訴苦，經他做了壹次廉政訪問，終於平反昭雪。
之所以采用這種帶有幻想性質的浪漫結局，無非是為了追求壹個圓滿的結局。這種外在的團圓戲劇結構，隱含著中國人的傳統文化觀念——樂觀的審美心理。正如王國維所說:“我們國家的精神在世界上也是樂觀的，所以代表其精神的戲曲、小說都充滿了這種樂觀的色彩，從悲愴的人最後自得其樂開始，從離別的人最後相聚開始，從困倦的人最後結婚開始；”想讀書不累的人很難！“(5)典型的大團圓結局，如做狀元，衣衫襤褸回國，有情人終成眷屬，闔家團圓，兒孫滿堂，富貴榮華。只要稍微關註壹下古典戲曲，就不難發現古典戲曲中大團圓結局比比皆是。
團圓壹方面反映了民族審美理想，同時也反映了觀眾的需求。我們知道元雜劇是舞臺藝術，我們從教科書上看到的只是劇本，而元雜劇是活的表演藝術..劇本只是創作的壹個方面，只有演員的表演，壹部元雜劇才能完整。既然是舞臺表演，自然要考慮觀眾的口味和情感接受度，尤其是當時元雜劇的編劇和表演者，還是靠表演生存的。如何滿足觀眾的口味，從而增加收入，是元雜劇創作者首先要考慮的問題。所以無論劇情有多曲折，結局都要符合觀眾的心理預期。俗話說，善有善報，惡有惡報。竇娥的滔天冤屈終於解決了。