“竇娥不公”的全稱是“竇娥不公”,是* * *六折,是壹個楔子。課文摘錄是楔形和前三折。楔子放在劇的開頭,通過蔡婆和竇的對話來介紹故事,並說明故事的緣由。第壹部分,竇娥的內心獨白,講述了竇娥被父親送到蔡婆家做童養媳,直到丈夫去世,以及竇娥內心的悲傷。中間穿插了賽璐醫生與蔡婆醫生、張略兒先生父子,交代了蔡夫人不買單,被賽璐醫生陷害的情節。在被張呂爾先生父子解救後,被張呂爾先生父子逼婚。第二個折扣是寫壹頭驢沒有迫害竇娥,而是麻醉了他的父親,卻把竇娥告上了法庭。貪官汙吏居然顛倒黑白,把竇娥打得招供,判他死刑。第三折寫道,竇娥在刑場發了三個誓,被勒著脖子處死。以上七折優惠是從教材中摘錄的。第四折的主要內容是:的鬼魂向其父竇求情,以求洗清千古冤屈。
該劇采用的“四折壹楔”形式是元雜劇結構組織的基本形式。現存元雜劇大多以“四折壹楔”為體系,在40折之內講述壹個完整的故事。當然,它不是壹成不變的,而是可以被打破和發展的。所謂折是“音樂組織的壹個單位,故事發展的壹個自然段落。不受時間和地點的限制,每壹折大多包含更多的次數,給演員的活動留下了廣闊的天地,也給觀眾提供了想象的空間”。[1]四折的形式是為了滿足戲劇自身發展的需要,因為任何壹個戲劇故事壹般都有開頭、傳承、轉折、組合四個環節(開頭、發展、高潮、結局)。楔子是元雜劇的重要組成部分,類似於現代戲劇的序幕和過場,起著說明劇情、承上啟下的作用。楔子壹般短小精悍,切中要害,能說明故事。如果沒有楔子,只是壹段壹段的唱,會把觀眾搞糊塗。楔形在腳本中的位置非常靈活。雖然大部分放在第壹折之前,但有時也會發生在其他兩折之間。總的來說,四折壹楔是元雜劇的基本形式,但根據戲劇的發展和表演內容的需要,還會有變體形式。
元雜劇的表演藝術也體現在元雜劇中。元雜劇的表演由唱、雲、理三部分組成,在元雜劇中得到了綜合運用。唱歌,顧名思義就是指唱歌。元雜劇的特殊之處在於它通常由壹個主角從頭到尾演唱。當然也有1/3左右的劇是角色不變,主唱可以換的。這叫變相或反轉。壹個人主唱可以集中精力刻畫主要人物,讓他們栩栩如生。竇娥元是扮演竇娥的演員的主唱,所以它也可以被稱為元作為壹個兒童劇。雲是客白,因元雜劇以唱為主,所以白自然是客白,故又稱客白。白斌是多語種和簡單的,側重於敘事。主題涵蓋內容廣泛,如“會、拜、拜、舞、坐、跪”等。,都叫主語”。【2】簡單來說,段位是指演員的舞臺動作,通過各種肢體動作無形中反映生活,同時具有壹定的正式性。雖然元雜劇的這壹段還不夠完善,但它為中國戲曲這壹獨特的表演藝術奠定了基礎。
典型的元雜劇采用主唱與客唱相結合的表演形式,即壹人領唱,其他人為客唱。主唱用不同的宮調表達不同的情感內容。從教材選用的三折劇本來看,竇娥是主唱,歌詞以抒情和敘事為主。其他人物主要用客白來敘述。在元中,配角常常利用客串的插科打諢或敘事,如劇中人物(尤其是反派)的詩句。賽璐璐醫生的參賽詩“以慮行醫,按本草開藥,死醫生不活,活醫生死”。生動展現了壹個欺世盜譽的假博士形象。貪官楚州太守陶勛的最後壹句詩是“我做官比別人強,怨天尤人要金銀。”如果老板在刷卷,他在家是不會出門的。"
二、元雜劇的神:直面現實的批判精神,強烈的抒情性,大團圓結局。
《竇娥元》是元雜劇的代表作,不僅因為它的形式,更因為它體現了元雜劇的精神實質。
首先,元體現了面對現實的批判精神。元雜劇中有壹批反映社會現實和社會問題的作品,也就是後人所說的社戲。關漢卿的作品大多具有強烈的現實主義色彩,尤其是元。該劇深刻揭露了元朝社會的黑暗,集中表現了竇娥的反抗和悲劇,是對黑暗勢力的血淋淋的控訴。其中最精彩的高潮段是:“早晚有日月掛,有鬼神握生死權,天地也!”唯有清濁可辨,如何能除盜腳與顏元?行善的人在貧困中會活得更短,而作惡的人在富裕中會活得更長。天地也!做壹個怕欺負的人,結果卻是這麽順理成章!土地,妳好壞!上帝啊,妳聰明和愚蠢都是錯的!唉,只掉了兩滴眼淚。”這首經典的詠嘆調把批評的矛頭指向了當時的最高統治者。
其次,該劇體現了中華民族鮮明的民族特色——抒情性。中國的戲劇因其鮮明的民族特色也被稱為傳統戲劇。正如王國維所說:“壹個戲曲演員,就是用歌舞來表演壹個故事。”(3)以歌舞來講故事是中國戲劇的民族特色。這反映在戲劇中,它創造了中國戲曲,尤其是元雜劇的抒情性的顯著特征。元代文人創作的雜劇具有感情強烈、層次豐富、抒情性強的特點。壹些長長的朗誦或歌詞,將創作者內心的情感宣泄得淋漓盡致。例如,袁在的壹些著名歌詞:
主宮正確,無緣無故違反王法。不提防被憲法懲罰,哭聲震天。……
滾繡球日夜掛日月,鬼神握生死權。天地也!唯有清濁可辨,如何能除盜腳與顏元?行善的人在貧困中會活得更短,而作惡的人在富裕中會活得更長。……
沙威.....等到六月下雪,已經三年幹旱了。(唱)在那段時間裏,只有在那時,妳是壹個死了的靈魂,竇娥顯示。
從這些充滿激情和悲傷的歌詞中,我們可以清晰地感受到創作者內心的激情。
可見,即使是在以強烈的現實主義精神著稱的院,它仍然充滿了詩意的抒情情懷。此外,竇娥在結尾的三個誓言給該劇增添了浪漫色彩。
最後體現了中華民族的審美理想——大團圓結局。結局是該劇情節結構的主要元素之壹,該劇的完整性就在於此。元雜劇,尤其是大部分雜劇,大多以大團圓結局收場。《竇娥袁》的大團圓結局體現了善惡有報的道德原則,但也不可避免地帶有牽強附會和主觀色彩。被王國維稱贊為大悲劇的袁“即使將其列入世界大悲劇,也是無辜的”[4]。通過這部劇,我們不難看出當時的社會:流氓流浪漢橫行,詐騙搶劫盛行,官員當道,只認錢,混淆黑白。這出戲真實地反映了當時的社會現實。但到了最後,又添了壹個亮眼的尾巴——的鬼魂做了壹個夢,向竇訴苦,經他做了壹次廉政訪問,終於平反昭雪。
之所以采用這種帶有幻想性質的浪漫結局,無非是為了追求壹個圓滿的結局。這種外在的團圓戲劇結構,隱含著中國人的傳統文化觀念——樂觀的審美心理。正如王國維所說:“我們國家的精神在世界上也是樂觀的,所以代表其精神的戲曲、小說都充滿了這種樂觀的色彩,從悲愴的人最後自得其樂開始,從離別的人最後相聚開始,從困倦的人最後結婚開始;”想讀書不累的人很難!“(5)典型的大團圓結局,如做狀元,衣衫襤褸回國,有情人終成眷屬,闔家團圓,兒孫滿堂,富貴榮華。只要稍微關註壹下古典戲曲,就不難發現古典戲曲中大團圓結局比比皆是。
團圓壹方面反映了民族審美理想,同時也反映了觀眾的需求。我們知道元雜劇是舞臺藝術,我們從教科書上看到的只是劇本,而元雜劇是活的表演藝術..劇本只是創作的壹個方面,只有演員的表演,壹部元雜劇才能完整。既然是舞臺表演,自然要考慮觀眾的口味和情感接受度,尤其是當時元雜劇的編劇和表演者,還是靠表演生存的。如何滿足觀眾的口味,從而增加收入,是元雜劇創作者首先要考慮的問題。所以無論劇情有多曲折,結局都要符合觀眾的心理預期。俗話說,善有善報,惡有惡報。竇娥的滔天冤屈終於解決了。