第二個主題是bB大調，木管樂器表現出壹點悲傷的氣氛。發展部是G小調，弦樂器緊張的鬥爭將音樂引向高潮。作曲家壹上來就以嚴肅宏大的氣勢表達了整部作品的思想來源。
其實這是貝多芬在很多作品中反復表達的主題——奮鬥，也反映了奮鬥的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑，時而悲壯，我們仿佛看到的是勇士們不斷撞擊屏障，勇往直前，期待勝利的場景。
其次是第二樂章，極其活潑的快板，D小調，3/8拍，龐大的諧謔曲風格。傳統上應該是慢板，但是在壹個壓抑的背景之後，需要有壹個充滿活力的諧謔曲，於是貝多芬打破了這個慣例。
整個第二樂章主題鮮明，扣人心弦，充滿動力，似乎給正在戰鬥的勇士們以積極的鼓勵。人們似乎壹下子就能在陰雲密布的戰場上看到溫暖的陽光和蔚藍的天空，但人們仍然能體會到生活在其中的艱辛。
樂曲的三個音調的中心主題具有奧地利民間舞蹈《倫德勒》(D大調)的特點，和諧而舞動，輕松而細膩。但仔細品味之後，不難發現，在樂章的結尾，旋律又開始急促起來，隱隱約約透露出壹種非常不安的氣氛。
第三樂章變成了慢板樂章，比如慢板，降B大調，4/4拍，不規則變奏曲。可見貝多芬在編曲上有意創新。與前兩個動作相比，這個動作要安靜得多，安詳得多。旋律雖然溫柔，但是陰柔。法國著名作曲家、音樂評論家柏遼茲將這壹樂章評價為“偉大的樂章”。
第三樂章* * *，有兩個主題，其中第壹個主題充滿了沈思和強烈的抒情性和哲理性，第二個主題是溫柔的(D大調-G大調)，充滿了浪漫的氣息。
前兩個樂章出現激烈的戰鬥場面後，第三個樂章似乎是大戰中短暫的平靜，但第壹個主題奏到第三遍後，響起了激烈的小號聲，表示革命還沒有結束。
第四樂章是整部作品的精華，快板，D小調，4/4拍。通常分為兩部分——開場白和人聲。有些唱片中，第四樂章占據了壹個音軌，有些唱片中，序曲部分和聲樂獨唱、二重唱、合唱部分被分成了兩個音軌，但實際上，兩者都屬於第四樂章的整體。
其中聲樂部分演唱了德國詩人席勒的詩歌《歡樂頌》！但在聲樂部分上臺之前，音樂經歷了漫長的器樂部分的痛苦經歷(吟唱)，其中包含了對前三個樂章的回憶。這個序曲有力、堅決、驚心動魄。
然後木管緩緩引出了《歡樂頌》的主題，仿佛壹縷陽光沖破濃密的雲層，灑在大地上，整個歡樂主題漸漸拉開序幕。大提琴和低音提琴奏響了快樂的主題，然後加入了中提琴、巴松管、小提琴等樂器，這意味著貝多芬真正的理想王國指日可待！
經過壹系列的準備，聲樂部分終於浮出水面，開始演唱《歡樂頌》！隨後，音樂轉到bB大調，讓歌聲更有活力。隨後樂隊演奏了多首賦格曲，將音樂推向了第壹個高峰。音樂平息後(D大調)，唱詩班閃現歡樂頌的旋律，將音樂推向輝煌的結局。
創作背景:
貝多芬的第九交響曲，題為合唱。直到作曲家的暮年，在經歷了生活的磨難之後，貝多芬才真正努力去創造他心目中的最高理想。誇張的說，貝多芬為了保持創作的激情和狀態，搬了四次家。
終於在壹年半之後，在1823的結尾，完成了體現貝多芬人生哲學的第九交響曲！雖然經歷不短，但是作品的創作還是比較順利的，幾乎壹氣呵成。在很多人看來，是時候迎接歡呼和勝利了。
貝多芬的最後壹首樂曲是第九交響曲。寫這首曲子的時候，他已經失聰多年，其中有壹部分是《歡樂頌》，觀眾都很熟悉。他是如此強大，以至於他把歡樂還給世界。這是貝多芬音樂創作生涯的最高峰和總結。甚至有很多作曲家、音樂家認為沒有作品可以超越《北九》的成就。