初學者攝影構圖必備知識。
1，水平位置，這樣拍出來的圖像不會歪斜。可以把建築物、電線桿等與地面平行或垂直的物體作為參照物，盡量讓畫面在取景時保持平衡。
2、色彩平衡好，畫面要有強烈的層次感，保證主體能從所有背景中突出出來。如互補色，所謂紅花綠葉就符合這個道理。同樣的色彩平衡，穿黑色衣服的人壹般不會安排在深色背景上拍攝。
3.前景有平衡畫面的作用。有時候，當我們發現畫面上的空缺不平衡時，比如天空萬裏無雲、單調乏味時，我們就在上面放上下垂的枝葉，以彌補畫面的不足；有時候畫面底部按不下去。上重下輕時，可以用巖石、欄桿作為前景，深色調使畫面有壓抑感，達到穩定平衡的效果。前景采用虛焦點的表現方式，給人壹種朦朧美的感覺。
在現實生活中，所有穩定的物體都有平衡的形式:桌子的四條腿是穩定的；建壹個底小頂大的房子，給人壹種不穩定的感覺；背著沈重的包袱，讓人行走不便；人在勞動中的姿勢，顯然是壹種尋求身體平衡的姿勢，以符合這種勞動特點。許多生命現象培養了人們要求平衡的心理，並在人們的審美過程中發揮作用。總的來說，畫面要平衡、穩定，讓人感覺穩定、和諧、完整。利用人們要求平衡的心理因素，可以從幾個方面來強調畫面的表現力:
a、對稱構圖，對稱壹直是我們民族強調的，壹直是宮。首都都是對稱排列的。它強調壹種莊嚴肅穆的氣氛。安然無恙？在對稱的均衡中，表現出壹種簡單而莊重的關系。
b、虛實呼應布局，就像江南園林。在壹些強調雅、靜、柔的抒情風景畫面中，要求的是變化平衡的畫面可以疏密有致，虛實相生，但總體要求平衡。在田園風光的場景中，比如左下角有壹頭牛，右上角應該有壹朵雲在天上。
真實全景如何用數碼相機拍攝全景照片
在數碼影像技術出現之前，人們獲取全景照片的方式有兩種:使用專用全景相機旋轉拍攝或者專業暗室師手工拼接，這些對於普通攝影師來說都是比較困難的。APS相機有哪些值得吹噓的地方？全景？它只是利用了超廣角鏡頭的大視角，嚴格來說叫？蓋壹張照片？更合適。數碼相機和數字圖像處理技術的普及使得全景攝影變得容易。只要有數碼相機和能運行圖像處理軟件的電腦，任何人都可以嘗試拍攝角度驚人的全景照片。
射擊點
全景照片拼接是有壹定要求的，比如曝光值相近、色調相近、順序排列、彼此略有重疊等。拍攝時有壹些註意事項。
1，焦距的選擇
有人認為拍全景照片時，視角要盡可能大，所以要用最短的焦距(廣角鏡頭或變焦鏡頭的廣角端)，這樣拼接的照片數量就少了。其實這是壹個誤區，拍攝拼接的時候比較麻煩。因為廣角鏡頭透視效果很強，尤其是畫面邊緣，很容易失真，很難做到無縫拼接。所以拍攝時要使用變形小的中焦或長焦端，拍攝中途不宜改變焦距。
2.曝光參數
目前很多數碼相機都有專門的全景模式。在這種模式下，相機會根據拍攝全景照片的要求自動設置曝光參數。對於沒有全景功能的相機，需要註意以下幾點:a .測光時使用平均測光，曝光時通過手動曝光或AE鎖鎖定曝光參數，拍攝同壹組全景照片時不能更改光圈、速度、ISO、分辨率等設置；b、使用固定白平衡，使用自動白平衡可能會造成照片色調不同。
3.拍攝方法
按壹定順序拍攝時(從左到右或從上到下等。)，最好用三腳架平穩旋轉。旋轉拍攝時，註意垂直軸。左右拍攝或逐點平移時，註意相機高度和角度壹致。壹般不要用閃光燈，會造成近光遠暗。拍攝時相鄰的兩張照片之間肯定有重疊的地方。佳能、卡西歐等品牌的部分數碼相機在全景模式下的液晶顯示屏上有輔助提示。避免在光線條件發生劇烈變化時(如雲層遮住太陽)拍攝，以免畫面曝光差異過大。拍攝時也要註意避開關節處的運動物體(如車輛、行人)。雖然選擇有明顯標記的位置作為拼接點有利於壹些自動化軟件的識別和拼接，但我們還是建議選擇沒有明顯標記且容易混合的位置作為拼接部分，比如水面、遠山等，這樣拼接時不容易看到接縫。
好的招數是數碼攝影入門的必備招數。
現在的數碼相機越來越強大，有些功能連專業光學相機都沒有，比如白平衡調節、包圍式攝影、場景模式攝影、多點面積評估測光、多點對焦和偏置對焦等。，而且自動曝光功能也越來越強大和完善，用數碼相機拍出好照片看似很自然，但實際上並沒有那麽容易。
想要拍出更多的好照片，尤其是在惡劣的環境條件下，這取決於妳對自己攝影器材的熟悉和深刻理解，需要壹點攝影基礎知識和審美修養，更重要的是需要長期的經驗積累，所以不容易得到。我還是數碼攝影的新手。經驗不多，但是遇到過很多釘子。我經常得到不同的照片，結果令人滿意。我也能在仔細回憶和體驗後總結出壹些東西。下面壹些？愚蠢的把戲？可能對還在摸索經驗的片友有壹定的參考價值。這些愚蠢的把戲是:
多鏡頭選擇
多拍就是多練，從宏觀角度多積累經驗。具體來說，我們不妨多試鏡頭，以多勝多，從眾多中選優，或者在摸索出最佳方案後，小心翼翼地重新拍攝壹個場景。這是壹個很蠢的招數，但確實是發揮數碼相機優勢的招數。光學攝影師沒有法律。妳看，光學相機是用膠片拍攝的，妳無法當場知道自己是否滿意。開發了才知道。以多取勝勢必浪費大量膠片，成本太高，光學攝影師往往愛惜。鏡子？比如妳不輕易按下快門，直到妳小心翼翼地抓住鏡頭拍下壹張照片，妳才會知道結果。不滿意就難了，再補救就來不及了。所以老朋友經常感嘆光學攝影是壹門充滿遺憾的藝術。
數碼攝影則不同。圖像現在存儲在機器的磁性載體上，現在可以回放和觀察。如果妳不滿意，就消除它們，重新開始。這是數碼攝影的壹大優勢。所以現在我壹般先定壹個專題，圍繞專題選取幾個場景。每個場景先圍著它轉幾圈，擬定不同角度、不同光照條件(逆光、順光、測光、補光等)下的拍攝方案。)，然後我毫不吝惜的拍。有時候我從同壹個角度同壹個方案反復拍幾次，然後停下來回放。不滿意的場景當場刪除，往往十個到七八個。
然後拍下壹個場景，依此醞釀，直到完成壹個專題。壹般來說，拍了兩三百甚至四五百個鏡頭，只剩下七八十個背影。回來後保存在硬盤上，然後用ACDSee放大回放，刪除壹部分。然後利用ACDSee的編輯功能進行回放，做初步的圖像處理。壹般壹是糾正偏差，二是在必要的時候刪減，改善構圖，三是用？自動水平？功能矯正彌補了個體照片曝光的不足。經過這個過程，照片就可以認為是初步的成品了，然後可以拿回ACDSee進行放大回放。如果太平庸，可以再刪掉，這樣每個題目就只剩下二三十張甚至十幾張照片了。