繪畫藝術是人類最古老的視覺文化之壹。當它發展到16世紀時，它的造型技巧已經完善。畫家可以用畫筆描繪出客觀世界的各種物質屬性，如形狀、肌理、包裝色彩、空間透視等。攝影是壹門年輕的藝術，它伴隨著工業文明而來，是人類社會歷史發展到壹定階段的產物。攝影傾向於現場和客觀；繪畫傾向於假設和理想化。攝影的現場感和客觀性是由相機、攝影底片等攝影器材的物理特性決定的。在攝影的整個過程中，沒有科學技術的幫助，沒有機器的輔助，沒有相機本身的機械功能，沒有暗室技術，是不可能產生攝影作品的。而繪畫則不同。用壹支畫筆，壹張紙(或壹塊布)和顏料，作者就可以隨意塗抹，快樂地書寫。
攝影是藝術嗎？她的藝術和繪畫藝術有什麽區別？
繪畫藝術是人類最古老的視覺文化之壹。當它發展到16世紀時，它的造型技巧已經完善。畫家可以用畫筆描繪出客觀世界的各種物質屬性，如形狀、肌理、包裝色彩、空間透視等。攝影是壹門年輕的藝術，它伴隨著工業文明而來，是人類社會歷史發展到壹定階段的產物。
攝影傾向於現場和客觀；繪畫傾向於假設和理想化。
攝影的現場感和客觀性是由相機、攝影底片等攝影器材的物理特性決定的。在攝影的整個過程中，沒有科學技術的幫助，沒有機器的輔助，沒有相機本身的機械功能，沒有暗室技術，是不可能產生攝影作品的。而繪畫則不同。用壹支畫筆，壹張紙(或壹塊布)和顏料，作者就可以隨意塗抹，快樂地書寫。
攝影包括什麽？
壹般來說，壹臺相機應該有幾個基本部件來保證曝光過程，包括:感光介質、成像鏡頭、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質。
攝影被稱為什麽藝術？
可以用光拍照！攝影的目的是耗盡光線的藝術！！
另壹個意思是用光妳的錢的藝術！！
攝影藝術是什麽意思？
攝影藝術是在現代攝影技術基礎上形成的藝術形式，也可以稱為藝術攝影。它與繪畫在存在方式、展示方式、審美感知上有相似之處，都是在二維平面上形成壹個圖像，所以屬於空間藝術或視覺藝術，攝影藝術與繪畫相比，無論是釘釘子的手段、材料的使用，還是創作的方式和過程，都有很大的不同，但與影視的關系更為密切。
藝術攝影是什麽意思？30分
人體攝影是壹個非常敏感的話題，但回避它是不明智的，也是不可能的。面對國內成熟的人體攝影，我有以下零散的想法。短暫的歷史與永恒的人體在人們關註自己所處的自然和人際社會的同時，人體在當代也受到了前所未有的關註。特別是隨著原始裸體習慣向文明的逐漸過渡，人們在各種社會文化條件下，在美感、性感和羞恥之間小心翼翼地調整著美系統，形成了生活中相應的界限和倫理標準。現實中，當裸體“地盤”越來越小的時候，人們通過藝術來宣泄自己的情感，因此，他們認同人體可以作為壹種藝術，他們認為人體藝術是對人自身價值的贊美，沒有種族、職業、自卑等外在社會特征，是人的形象在沒有任何附加標誌的情況下升華為最純粹的“人”。暫且不說脫衣服是否等於提煉人體形象。我們只從歷史淵源上體驗人體藝術的發展關系，至少讓我們看到了人體攝影作為社會必需品的強大生命力——攝影誕生於160年前，當有著上千年歷史的繪畫中出現無數經典的女性人體傑作時，尤其是攝影師， 男攝影師的勇氣不亞於伊甸園裏吃禁果的亞當和夏娃——他們迅速將鏡頭對準女性的身體，毫不猶豫地在鏡頭前曝光幾分鐘裸體女性，以滿足極低感光度影片的要求。 這是壹種全新的體驗，是攝影師在輕而易舉地擺弄完快門和光圈後留下的科學與藝術的結晶。攝影師鏡頭裏的人體從此拉開了她的序幕，讓人眼花繚亂，無所適從。與此同時，人們也發現，人體攝影不僅僅是攝影師單方面的做法，在壹些國家和地區也得到女性自身的認可，並希望攝影師能在鏡頭中用更多的方式記錄自己的美麗，留下足夠多的視覺記憶值得珍藏。比如早在1855年，攝影術誕生後不久，法國攝影師尤金·杜雷爾(Eugene Durrell)就為女性留下了壹些紀念照片“套裝”，很像今天拍照的女性組合。圖片左側是壹個女人的大圖，右上角是她的人體，右下角是壹個女人和壹只鳥在壹起的更自然的圖片。據說當時的壹些女士喜歡這樣拍照，並在她們之間流傳，這成了我們今天不太習慣的壹種時尚。即使在傳統封建意識相當濃厚的中國，早在攝影藝術傳入中國後不久，攝影師們就開始對人體攝影進行大膽的嘗試，許多著名的攝影師都以涉足人體攝影領域為榮。比如半個多世紀前，壹位大師郎景山先生創作了許多精美的人體攝影作品，在國際上獲得了許多獎項，也為中國攝影留下了壹個意味深長的課題。如今，無論是攝影師鏡頭中的人體是夢幻般的象征符號和田園體，還是充滿* * *的鮮活體，都具有混凝土、玻璃、鋼板的質感；攝影師是選擇聚焦自己的身體還是模特的身體，是以朋友還是愛人為拍攝對象；無論他們是直接走近紀錄片，還是把它放入* *的抽象或構圖中，或者把人體改造成其他生命形式，比如風景，或者幻想...無論他們的動機是科學的、美學的還是政治的，攝影師仍然會發現人體無窮的潛力。也許，直接以人體為實驗對象的人體攝影，大概是迄今為止最驚心動魄的藝術實踐之壹。突破了地域文化等各種限制，成為全人類無法回避的話題。翻閱這本珍貴的人像畫冊，回顧這次展覽所經歷的風風雨雨，恐怕壹切不言而喻。試談女性人體攝影占主導地位的原因。在人體攝影的發展軌跡中，人們可能沒有想到的是，女性美蘊含著當代審美文化最內在的秘密。唯美主義者常常把人的美作為自然的最高形式，女性美是人的美的頂峰，但實際上這是不夠的。更深壹層的解釋，應該從更廣的角度去理解——......
攝影是什麽意思？
用數碼相機拍照當然是攝影，壹般稱為數碼攝影。
什麽是攝影？
攝影基本上是應用科學、想象力和設計、專業技能和組織能力的混合體。所以正確的學習攝影技術的方法應該是從全面了解照片形成的全過程開始，而不是過早的專註於技術細節。這包括兩個方面，壹方面是對攝影器材和攝影過程本身的理解，另壹方面是對客觀、真實、準確構成物象畫面的多元化視覺方式的理解，以及對作品自我表現和公共闡釋的理解。為什麽要拍照？攝影實際上包括什麽？相對於其他的畫面構圖方式或信息、思想表達方式，照片能起到什麽作用？用什麽方法可以判斷攝影作品的好壞？這正是本章將要闡述的內容。攝影的方方面面對於很多人來說，攝影最吸引人的壹個方面就是攝影器材本身的神秘。所有凝結在攝影器材中的高精尖現代科技，都是為了適應人的手和眼睛而壹個個按下相機按鈕，精密部件到位時的“哢嚓”聲，攝影器材被“武裝到牙齒”的搬運，這些都有著巨大的吸引力。雖然器材很關鍵，關於器材的詳細知識也很有趣很重要，但是拍照可不僅僅是擺弄幾下相機那麽簡單。攝影的另壹個吸引人的方面是它輕松處理各種復雜攝影問題的實際過程，以及發揮技術專長和制作最終圖像的回報。人們可以從其固有的攝影“品質”中識別和欣賞攝影效果，如出色的細節、豐富的色調和多彩的顏色。這個過程為攝影師提供了壹種“捕捉所見”的方式，無需費力的繪畫就能形成周圍事物的畫面。相機是壹臺時光機，可以凝聚任何選定的人、場景或環境，似乎賦予了使用者壹種力量和意誌。除此之外，攝影還有壹個吸引人的方面，那就是照片的視覺構圖所帶來的享受，即無論主體的內容實際上是什麽，我們都可以通過構思畫面從中獲得真正的滿足感，比如線條和走廊的幾何形狀，色彩的平衡，場景的剪裁和設計等等。妳甚至可以通過快速改變視角或適當選擇不同的拍攝瞬間來獲得更多的享受。也許主要是因為攝影是壹種快速、便捷、真實的記錄事物的方式，人們才被它吸引，進而從事攝影(原因之壹)。但是，攝影最重要的還是主體本身，以及攝影師目前想要客觀表達的，或者將要再現的。攝影既是證據又是證明，也是事件的圖解，而相機是視覺記錄本。相反，攝影往往被用來操縱或解釋現實，所以照片往往會凸顯攝影師的壹些“動機”或態度。攝影師可以安排場景(比如廣告攝影)，也可以選擇性地把事件的某些方面放在照片上，而忽略其他方面(比如有政治傾向的新聞攝影報道)。因此，可以說攝影是壹種強有力的說服和宣傳手段。攝影永遠看起來是真實的，在人類的控制下，攝影師選擇什麽就可以表達什麽。攝影師從事攝影的另壹個原因(第二個原因)是想掌握壹種自我表達的方法。實際的主題可能沒有它的表達更重要。看起來很奇怪，攝影可以用實際上很客觀的東西來表達，比如隱喻、幻想，但是用來表達的東西卻和主題沒有直接關系。然而，觀眾可能會從他們看到的圖像中理解其他東西，如閃爍的火焰、陰影或剝落的油漆。這就是壹些表現主義藝術家如何將普通物體表現為有意識的藝術品，他們通過減少細節和簡化色彩來創造壹種“如畫”的美。以上內容只是“攝影”這個名詞的保護傘所涵蓋的活動和興趣的壹部分。他們是平等的，很難區分好壞。他們中的壹些人會試圖融入壹個攝影師的作品中，壹些人會融入任何專業攝影的領域中。攝影師創作照片的樂趣大概主要是基於技術、藝術或者交流，他對壹個城市的興趣很容易發展到另壹個城市。......
攝影的具體內涵是什麽？
攝影是壹種造型藝術。以相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、色調(或色調)等造型手段表達主題，獲得其藝術形象。攝影師用相機來反映社會生活和自然現象，表達他們的思想和感情。根據藝術創作的思路，運用攝影造型技巧，通過暗室制作的過程，可以制作出具有藝術感染力的照片。“就概念而言，根據漢語中心詞後綴的約定，“攝影藝術”可以通俗地理解為:攝影的藝術，廣義上包括壹切與攝影有關的藝術活動；狹義上是指攝影中可以作為藝術品種存在的部分，也就是《辭海》中提到的“壹種造型藝術”。
如果妳學過攝影，應該也有自己的感受。不要拘泥於標準答案。
攝影的本質是什麽？
江南，江南張，今天看到博主“念青”寫的博文《模糊的平遙與模糊的前衛》，有壹些想法，想和念青壹吐為快。事實上，念青在巖居由希子是壹個不尋常的博主。她喜歡攝影和寫作，博客裏發表的原創攝影和寫作作品在非專業人士中是非常優秀的。今天江南剛剛和念青討論了壹個問題。江南是個文字愛好者，以前也是攝影愛好者，但他不是攝影愛好者。雖然他從1980開始就喜歡攝影，但是他的相機從60年代生產的120，鳳凰205B，海鷗300單反，到幾款數碼卡，數碼單反等等。當然，他也忘不了我們大學攝影協會的學生在暗房裏沖洗照片和相機。江南還記得1988從Xi安鐘樓書店買的《紐約攝影學院》教材中關於攝影本質的記載:都說攝影的本質是記錄妳看到的美好事物。至於用機械相機還是數碼相機，後期制作用普通暗房技術還是數碼暗房技術都無所謂。關鍵是如何再現妳瞬間看到的美。過程不重要，結果才重要。江南是個文學愛好者，先從文學說起吧。作家要寫東西，首先要想好寫什麽，再動筆。攝影不壹樣。往往是先拿著相機，再找東西拍，找到腦子裏的構圖和想法，才能定格成膠片。江南明白，攝影最初是為了留下回憶，但隨著時代的變遷，攝影變成了壹種藝術，壹種職業，壹種娛樂。相機是用來拍照和記錄浪漫的夜晚，才子佳人，還有社會和生活。因人而異，愛好決定！人們承認它是壹部作品。反之就叫照片！作家根據不同的組合來講故事，傳達感情，表達思想，攝影也類似。世界的圖像就是它的素材，可以根據不同的組合進行記錄和寫意。每個人的性格和經歷不同，積累的感官體驗也不同。想要用作品打動人，必須要有深厚的生活閱歷，才能積累豐富的感官經驗，感動他人。所有的藝術都壹樣。攝影只是壹種表現形式和手段，這取決於攝影者的觀念、綜合文化背景和藝術修養，同時也取決於妳想通過這種手段表達什麽樣的思想情感傾向；妳對景象感知的深度取決於妳拍的是作品還是照片。有人總結說到底是玩裝備，江南也認為不無道理。看看相機的發展就知道了，壹個相機和鏡頭的改良版，推出的目的不僅僅是為了更少的失真，更輕的暗角，更高的分辨率，更真實的色彩還原和更少的噪點。簡而言之，逼真的圖像是相機用戶和制造商孜孜不倦的追求。攝影的本質是什麽？不同的時代有不同的內涵，社會在發展。可以說攝影就是用膠片的那種嗎？是否可以說直接拍攝原片就是攝影？可不可以說，拍出來的片子只是表現內涵，不獲獎的目的就是攝影。玩得開心就好。無論後期玩器材還是玩數碼膠片，如果壹定要定格在攝影所謂的“本質”上。從攝影的起源和類型來看，江南認為攝影的本質是對客觀事物的真實記錄和再現。無論是高端的科學實驗攝影，嚴謹的司法攝影，還是常見的新聞攝影，都是對客觀事物的真實記錄和再現。我們玩的藝術攝影也是植根於生活，反映生活，高於生活，源於生活。壹些有文化價值的老照片，近幾年獲得國家獎和世界獎的照片就是很好的例子。攝影的本質是記錄和再現實現的歷史，其主體是相機的功能。攝影的目的因人而異，其主體是人的思維，不同的思維會產生不同的目的。就像吃飯的本質是填飽肚子，吃飯的目的因人而異。不同的人有不同的目的，同壹個人在不同的時間有不同的目的。自然表現的是壹種自然美，但攝影是藝術美。只有通過攝影師適當的捕捉和發現，我們的作品才能展現自然之美。江南認為，真正的攝影是生活，記錄身邊的事或人，壹張照片就是壹個故事。攝影也是壹種行為。關鍵是，這樣的行為能給我們帶來懲罰嗎？高興的......