在眾多類型的搖滾中，重金屬在音量、陽剛之氣和戲劇風格上是最極端的。在重金屬音的流派中有許多品種，但他們都盡力去很好地理解響亮的效果，扭曲的吉他演奏和簡單，重擊的旋律。重金屬從存在的那壹天起就備受爭議——批評家們傳統上攻擊刻意吸引大多數青少年的戲劇效果，壹些保守團體經常抗議他們覺得包含有害和邪惡含義的歌詞。盡管困難重重，但重金屬從誕生之日起就已經成為壹種穩定而流行的搖滾音樂形式，它有足夠的能力適應這個時期，它仍然能夠保持其完美而未被破壞的核心訴求。盡管美國的頻道選擇形式很叛逆，但重金屬在很大程度上仍是英國的創作。
替代金屬(替代金屬)
在最初階段，另類金屬形成了自己的風格，對音樂有著不尋常的敏感度，可以直接分類。重金屬是這類音樂的核心，但這些樂隊太不正規，影響力太不拘壹格，不適合地下的thrash metal，所以他們的主要粉絲都是喜歡重金屬吉他搖滾的人。然而，在車庫裏，音樂有助於豐富替代金屬，並獲得了大量觀眾。特別是當更激進的樂隊逐漸研究他們的音色時，另類金屬開始成為90年代重金屬中最受歡迎的風格。
獨立搖滾(獨立搖滾)
獨立搖滾(indie rock)這個名字來源於“獨立”這個詞，代表了按照自己樂隊的思路制作和發行唱片時份額小、預算低的特點。雖然大部分獨立種類的音樂都是以主公司的品牌進入市場，占據銷售份額，但是他們的決策過程還是按照自己的思路。同樣，獨立搖滾可以自由探索聲音、情感、歌詞的主題，而不迎合大眾的口味——大眾和個人口味的利潤是不壹樣的(雖然這麽做，畢竟還是想留在商界)。它深深植根於80年代的美國地下和另類搖滾，盡管此後地下搖滾音樂發生了壹些微小的變化。感覺這個詞用的很廣，獨立搖滾在涅槃沖擊主流前後真的和另類搖滾劃清了界限。大眾口味逐漸將這種另類轉變為壹種新形式的嚴肅硬核，使其更可預測，並在這個過程中受到睪丸激素的驅動。獨立搖滾是亞文化的壹種表現；不是所有的另類搖滾都受到涅槃樂隊的啟發，也不是所有的人都想成為涅槃樂隊。雖然獨立搖滾並沒有明確地將涉足商業的朋克團體分開，但它仍然不特別在乎樂隊是繼續特立獨行還是出賣給主流；壹般認為，第壹，無法在創作各種音樂形式的獨立搖滾和滿足大眾口味之間取得平衡。幾乎有很多原因可以解釋獨立搖滾樂隊不兼容的特點，但以下是壹些理解:這類音樂可能過於任性和幼稚；太詭異；過於敏感憂郁；太壓抑病態；空間思維和催眠；太自我和情緒與歌詞密切相關；在其作品中，過於低成本低預算；語氣和重復中的角太多；太陰寒而磨；太多的音速青年/小恐龍/小精靈/耶穌&；瑪麗鏈式吉他噪音；歌曲結構過於傾斜和碎片化；受太多實驗或者其他非主流音樂形式的影響。不考慮這種特殊性，這種搖滾的創作者和聽眾，和壹開始的另類音樂很像。除了這個交集，獨立搖滾對於睪丸激素過多還是持謹慎態度的。當然，獨立搖滾從來沒有太大的影響力或強烈的感覺；只是很少，或者從來沒有，男性化。當20世紀90年代到來時，獨立搖滾發展成了相當多的子趨勢，並與其鄰近的音樂形式相似，所有這些似乎真的保持了地下現象的平衡。
工業金屬(工業金屬)
當純工業從實驗音樂和電子舞曲中帶來它的主要暗示時，工業金屬扭曲電吉他的噪音就成了音樂的重要組成部分。壹些工業金屬樂隊根據金屬風格吉他的重復制作他們的歌曲。當其他人使用更多時，它會產生粗糙、粗糙和磨損的質地。另壹方面，工業金屬通常比直進金屬更具侵略性，這有助於這種風格跨越習慣於吉他為主的金屬和另類音樂的觀眾。工業金屬的歌詞也反映了標準重金屬的黑暗和攻擊性，雖然敏感是通過與朋克和另類搖滾的個人意識的疏離篩選出來的。無論它的憤怒是化為人性，還是在社會中流露，工業金屬始終表達著壹種冰冷而折磨人的焦慮，通過它如墻般的喧囂，表達著與接近絕望的世界邊緣的疏離。
垃圾站(後車庫)
西雅圖車庫音樂對美國主流音樂產生影響後不久，出現了壹批所謂的後車庫風格樂隊。他們與西雅圖車庫音樂的主要區別在於，西雅圖車庫音樂堅定地沿襲了80年代的地下另類搖滾音樂風格，而後者更多地受到了概念車庫音樂風格的影響——內部形式廣泛、思想嚴肅的重搖滾音樂。因此，許多後車庫風格的樂隊只是簡單地模仿車庫音樂的風格表達，而不具備原始車庫藝術的獨立特征。後車庫樂隊繼承了典型車庫音樂焦慮、冷靜和自省的音樂風格，並將其視為車庫藝術的必要元素。即使在低年齡，後車庫樂隊也對自己的存在保持著非常嚴肅和清醒的態度。最後，車庫音樂的獨特元素成為正統音樂不可或缺的組成部分。後車庫風格幾乎影響了90年代主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂中包含了不同的元素，但《後車庫》仍然是主流的商業音樂——其渾厚流暢的車庫吉他演奏優美流暢，有口皆碑。很多樂隊風格非常相似但不完全壹樣；除了老車庫音樂，後車庫還借鑒了80年代初的喧鬧流行、朋克流行、復興斯卡勒、另類金屬、古典紀念搖滾等音樂風格，此外，壹些怪異的後車庫風格的物品也因其黑色幽默而非低調憂郁而廣受歡迎。
進步金屬(進步金屬)
前衛金屬將金屬音樂的沖擊力、音量和侵略性與進步搖滾的宏大偽古典宣傳融合在壹起。當然，有些樂隊強調壹種元素對另壹種元素的影響——比如夢劇場。與其他樂隊相比，他們更前衛——但所有樂隊都在音樂上體現了基本的宣傳風格。以pink floydian、queensryche為代表，前衛金屬在20世紀80年代末浮出水面。
死亡金屬/黑色金屬(死亡/黑色金屬)
死亡金屬來自80年代後期的鞭撻金屬。隨著艱難的歌詞和對鞭打的病態癡迷，死亡金屬——正如其名稱所暗示的——只關於死亡、痛苦和苦難。這些殘酷而冷酷的歌詞被嘈雜而沈重地重復著。這種風格受到了很多像黑色安息日這樣的慢金屬的影響，Metallica就是典型代表。訃告也受到了70年代藝術搖滾的許多復雜歌曲結構的影響，雖然這些復雜的歌曲結構大多是從Metallica那裏學來的。死亡金屬從未在公眾中引起轟動，但對於壹些鐵桿重金屬粉絲來說，金屬樂隊和耿氏玫瑰樂隊是最好的——他們在20世紀80年代末和90年代初購買了數百萬張唱片——或者還有流行金屬，如毒藥。死亡/黑金屬在90年代保留了壹小群忠實粉絲。
哥特金屬
哥特金屬被黑暗嘈雜的哥特搖滾和重金屬的入侵所包圍，在宗教和恐怖裝飾的戲劇意識和抒情吸引兩種風格中找到了中間位置。哥特金屬，像前朋克，曖昧仿古，金屬樂隊，像彩虹，Dio和猶大牧師，都被形容為哥特的次要聲音。如果沒有更多的特色，那麽除了真正的哥特金屬總是直接受到哥特搖滾的影響之外，空靈的合成器效果和幽靈般的感覺和吉他即興重復壹樣重要。所以哥特金屬經常不停地要求聽眾站在音階的兩端。哥特金屬最早出現在20世紀80年代初，以洛杉磯為中心，所以常被稱為“死亡金屬”，基督教死亡發生的地方。由於許多哥特式金屬樂隊在美國和歐洲崛起，他們在20世紀90年代通過半開玩笑的0型消極在更廣泛的替代金屬觀眾中爆發。在過去的10年裏，哥特金屬也被認為是在黑色金屬樂隊中尋找%。
低劣的
朋克搖滾是最原始的搖滾音樂——它由壹段簡單的旋律和三個和弦組成。改變的是，朋克搖滾會更快更激情地演繹老搖滾。由於壹些樂隊對朋克音樂風格有片面的理解——包括20世紀60年代的車庫搖滾樂隊和地下天鵝絨、傀儡樂隊、紐約娃娃——直到20世紀70年代中期，朋克音樂流派才正式形成。西方很多新樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超級音樂形式，而是指向音樂的本質。紐約的第壹個朋克樂隊是雷蒙斯樂隊；在倫敦，它以性手槍為代表。雖然他們的音樂表演各不相同——雷蒙斯樂隊輕快隨性，相比之下，手槍樂隊強調重復段落的表達——但這些獨特的嘗試徹底改變了美國音樂和英國音樂的風格。朋克音樂在美國壹直低調，終於在上世紀80年代誕生了硬核搖滾和獨立搖滾的概念，在英國，朋克搖滾已經成為大眾的寵兒。性手槍被認為是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。壹些樂隊幾乎復制了手槍的原始風格，而另壹些樂隊則創造了自己的新元素，如buzzcocks的夏普搖滾，clash的聖歌般的雷鬼搖滾，以及wire和joy division的藝術實驗。很快，朋克就分裂成了後朋克(比以前更藝術、更實驗)、新浪潮(更東方流行)、硬核搖滾(壹種形式上更激烈、更快、更激進的朋克音樂)。在整個80年代，英國和美國都將朋克的定義與硬搖滾聯系在壹起。20世紀90年代初，壹群朋克復興主義者——以green day和rancid為代表——從美國地下音樂界嶄露頭角。這群新生力量將朋克音樂帶回了最初的風格，並試圖在音樂中加入重金屬元素。
酸性巖石(酸性巖石)
酸性搖滾是幻覺搖滾的壹種激烈而響亮的變體。它吸收了奶油和吉米·亨德裏克斯全盛時期後的即興表演的精華。酸樂隊依靠變化多端的吉他，柔和的歌聲和長時間的即興創作。酸性搖滾並沒有存在很長時間——它是在致幻劑的生命過程中發展並形成了壹個中心——最後不溶解的樂隊演變成了重金屬樂隊。
布魯斯搖滾(布魯斯搖滾)
許多早期的搖滾樂都是以藍調音樂為基礎的，但是直到20世紀60年代末，藍調音樂還沒有完全發展成為壹種公認的音樂類型。布魯斯搖滾有兩個明顯的特點——傳統的三和弦布魯斯歌曲和樂器的即興演奏。結合了小型爵士樂隊和搖滾的噪音特點，傳統藍調搖滾風格的Cream，來自傳統英國藍調風格的Alexis科爾納和John Mayall的樂隊，以及美國的Paul Butterfield Blues樂隊和Canned Heat也試圖演奏爵士樂唱片和藍調音樂會中常見的長時間即興創作。這種混血兒很快流行起來，與此同時，很多樂隊立刻開始模仿他們，甚至比他們更響亮，更重復。20世紀70年代初，藍調搖滾和硬核音樂之間的界限變得越來越模糊。比如以爵士樂為基礎的ZZ Top，吸收了專輯搖滾作品的演奏手法來模糊自己的藍調根源。無論如何，藍調搖滾逐漸遠離了硬核，壹些樂隊繼續按照藍調的標準演奏、改寫和寫歌。在20世紀80年代和90年代，布魯斯搖滾比20世紀60年代和70年代更加堅定，即使像神話般的雷鳥和史蒂夫·雷·沃恩這樣的音樂家扮演了搖滾歌手的角色。在20世紀80年代，布魯斯搖滾已經像布魯斯壹樣成為壹種公認的傳統。
無政府主義朋克(無政府主義朋克)
當約翰尼·羅特咆哮著“我要...在性手槍的首張專輯《無政府混亂》中，它比那些深深持有政府信念的人更能激起聽眾的興趣。但是，很多把這種信條植入靈魂的朋克樂隊，並不只是壹味的反對權力，而是反對有這種思想的政府，或者至少是虛偽的、謾罵的政府。壹些無政府主義朋克樂隊來自右翼(已故的肯尼迪家族)，另壹些來自被壓迫的工人階級(被剝削階級)或兩者兼而有之；不管它的起源是什麽，它都是通過其激進的思想統壹起來的。無政府主義朋克大部分是硬核朋克的壹個分支，由於他們都是同時出現的，無政府主義朋克往往以粗糙的風格呈現，更多的是音樂業余愛好者。部分原因是這種風格的音樂建立在個人自由的意識形態上(音樂中的個人宣泄應該被所有人使用，而不考慮技術能力)，這種思想逐漸比音樂本身更重要。但同樣重要的是，要讓人們充分理解，這種信仰就像通過音樂宣傳的那樣激進。所以無政府主義朋克是公認的通常吵鬧，快速，和它的專長壹樣粗糙。克拉斯是最具代表性的無政府主義朋克樂隊，因為他們非凡的音樂結構和樂隊成員的生活方式堅持了他們的演奏理念。
英國流行音樂
甲殼蟲樂隊建立了很長壹段時間的英國傳統和聲音樂——吉他流行樂隊，這是壹種通過音樂運動不斷更新的傳統形式。然而，英國流行樂在20世紀90年代采用了許多比以往任何時期都更多使用傳統音樂的樂隊。雖然這種音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但britpop具有巨大的商業價值——不同類型的樂隊可以獲得經濟回報，他們閃閃發光，令人上癮，就像主流流行歌手壹樣，他們為新壹代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它針對的是英國的年輕壹代:因為britpop很少關心它的路線是否會讓美國觀眾難以接受，讓英國的年輕壹代充分感受到它唱出了他們的生活，他們的文化，他們的音樂追求。Britpop的青春活力和對認可的渴望，不僅對90年代初低調的shoegazer風格樂隊的老壹輩音樂人產生了影響，也對美國陰郁的車庫和新興的地下電子舞曲背後正在創作的音樂人產生了壹定的影響。在音樂上，britpop追隨了披頭士，當然，他也融合了60年代後期的Kinks(the Who，the Small Faces)和70年代的迷幻(大衛·鮑依，T.Rax，Roxy Music)的田園音樂。
朋克和新浪潮(The Jam，The Buzzcocks，Wire，Madness，XTC，Squeeze，埃爾維斯·考斯特羅)，以及史密斯樂隊的另類吉他流行。這些音樂人都是英國音樂的精髓——他們用明顯的英國思維發揮想象力，作詞作曲，這也是他們難以與美國Cult相提並論，造成britpop形式單壹的壹大因素。在影響力分裂後，britpop已經在曼徹斯特有了他們最快的根，這是壹個強調良好時機和專註於shoegazer的審美和難忘的曲調的地方。石玫瑰樂隊頹廢的流行風格和搖滾明星的態度是britpop創作的主要部分，但真正的britpop之父應該屬於。
麂皮.1993年，他們第壹次發行同名專輯的時候，他們融合了glam-rock的權威風格和Smiths的改良風格的風格，讓他們收到了意想不到的優秀效果。麂皮在1994打開了Blur(Parklife)和Oasis(肯定可能)更激烈突破的大門，使他們迅速成為britpop最受歡迎的兩位巨星。受到前兩者的成功和音樂世界令人眼花繚亂的爆炸的啟發，風格類似的樂隊:彈性，紙漿，超級草和Boo Radleys也在超級巨星之列。到了1996，真正成為美國樂壇主流音樂之星的只有綠洲。從65438到0997，britpop的人氣光環逐漸消失，也就是綠洲在回顧第三張專輯時，表現不佳，Blurs轉向美國獨立搖滾。然而，即使是在這場運動中逐漸淡出的巨星，仍然有壹些個人繼續保持著強烈的勢利，早期不太傳統的搖滾繼續以古典風格生存。
凱爾特搖滾(凱爾特搖滾)
從波格樂隊等朋克樂隊到黑47等紐約/凱爾特混搭再到稍微改變了愛爾蘭曲調的小紅莓、凱爾特，這些搖滾樂隊通過搖滾的節奏，結合愛爾蘭樂器來創作音樂，這是壹種狂熱與激情、憂郁與浪漫的風格。凱爾特搖滾往往表現出愛爾蘭酒吧音樂的明顯特征，但它也描繪了與另類搖滾捆綁在壹起的R & B流行音樂的關系。
魅力搖滾(華麗的搖滾)
經常在80年代與微金屬混淆(至少對美國觀眾來說)，混淆搖滾幾乎是英國的專屬，在70年代中期非常流行。迷茫搖滾挺簡單，破吉他搖滾因為誇張的傲慢完全被大眾接受。這類音樂大多伴隨著年輕人流行的泡泡糖搖滾舞曲和早期搖滾的抖音節奏，令人不安且容易記憶。但是那些無辜的聲音在解讀的過程中被掩蓋了，變得不自然，刺眼，性化。事實上，困惑搖滾壹直沒有進入美國市場的壹個重要原因是其表演者刻意註重性，穿著怪異的鞋子和視覺服裝。壹般來說，迷惑搖滾分為兩派。最流行的風格是霸王龍故意任意使用碎片；領導者馬克·波蘭主張混淆潮流意識，創造了壹種全是性和愚蠢的風格——或使其進入另壹條以主流特征為特征的道路。像Gary glitter，Sweet，Slade這樣的樂隊遵循了霸王龍的審美觀，並將其改進成另壹種風格，這種風格被稱為glitter(更專屬於英國)。
然而，由於這種風格過於依賴想象，混亂有壹個令人驚訝的藝術方面，這是由大衛·鮑依和羅克西音樂總結的。這種流派在音樂和歌詞方面更具喜劇性和野心；《迷茫的音樂》為塑造預定角色的音樂人提供了機會，將他們的風格意識創造成完整的藝術性，並探索潛藏在流行耀眼音樂表面下的黑暗。此外，獨立的美國混亂搖滾樂隊是紐約娃娃。他們自然的Stonesy原朋克聽起來和英國同類樂隊不壹樣，但是他們不值錢的審美和異性的服飾，讓他們明顯被歸入這個陣營。迷茫的音樂確實有效的打擊了霸王龍，霸王龍的電子戰正式過了1971這壹年，但是1972這壹年改變了風格:霸王龍通過滑球鞏固了自己的聲譽；大衛·鮑依解散了它的經典樂隊Ziggy Sardust，重組了Hooplestar樂隊Mott發行了專輯《所有年輕的小夥子》;Roxy Music表演了他們極具影響力的處女作；紐約娃娃開始了他們在英國的首次巡回演唱會。迷茫搖滾在1976年達到巔峰，當時其剩余的主要音樂人大多離開了風格或者放棄了工作。但撲朔迷離的音樂對主要在英國朋克運動中長大的孩子有壹定的影響，甚至對戲劇化、黑暗的前朋克影響更大。當然，迷惑搖滾在80年代的流行金屬中是非常重要的，雖然除了Daf Leppard之外還有很多樂隊來自美國，對最初的發起者知之甚少。
朋克復興(朋克復興)
70年代，朋克音樂壹直朝著美國主流音樂的方向發展，80年代出現了壹批代表中堅力量的樂隊。20世紀90年代初，在朋克音樂出現近20年後，美國發行了第壹張本地朋克搖滾打擊樂專輯和單曲。從本質上講，朋克復興樂隊是傳統主義者，他們延續了諸如性手槍、傀儡樂隊、果醬、探險、黑旗、死亡肯尼迪、後裔等堅定的朋克樂隊的音樂風格。自從20世紀80年代末朋克演變成速度金屬之後，這些傳統朋克樂隊在音樂表達上自然變得比最初強烈得多。然而，這也是朋克音樂在美國吸引大量聽眾的部分原因——音樂更簡單、更激烈，很像車庫搖滾，更快、更暴力。第壹批侵入美國主流音樂的朋克復興樂隊是綠日和後代。他們的成功促進了壹批追隨者的團結，如rancid、nofx、pennywise和pansy division。與此同時，上世紀80年代被忽視的朋克樂隊，如bad religion，以及地下朋克流派，如第三次波斯卡文藝復興，被置於聚光燈下。
視覺系統
視覺樂隊是壹種極具商業潛力和轟動效應的商業音樂，其特點是具有誇張的美學造型和強烈的視覺刺激。經過20年的發展和商業化運作，這種音樂形式在亞洲擁有廣泛的市場基礎和消費群體。視覺樂隊所傳達的獨特審美理念迎合了年輕壹代的審美和娛樂方向，衍生出壹種泛文化現象，涵蓋唱片、服飾等商業領域。它給樂隊帶來了巨大的聲譽，也給相關行業帶來了滾滾財源。
完了搖滾風格***158類別。
迷幻爵士樂(迷幻爵士樂)
酸性技術(酸性數字)
成人另類流行/搖滾(成人另類流行/搖滾)
專輯搖滾(專輯搖滾)
另類舞蹈(另類舞蹈)
另類流行/搖滾(另類流行/搖滾)
環境(氛圍音樂)
環境技術(數字大氣)
美國傳統搖滾(美國傳統搖滾)
無政府主義朋克(無政府主義朋克)
澳大利亞搖滾(澳大利亞搖滾)
大節拍(重打擊樂)
英國民謠(英國民歌)
英國金屬樂隊(英國金屬)
英國朋克(英國朋克)
英國傳統搖滾(英國傳統搖滾)
凱爾特音樂
凱爾特新時代(凱爾特新浪潮)
凱爾特搖滾(凱爾特搖滾)
聖誕節(聖誕音樂)
學院搖滾(學院搖滾)
電腦音樂(電腦音樂)
當代樂器(工業時代)
鄉村搖滾
迪斯科(迪斯科)毀滅金屬(毀滅金屬)
夢幻流行樂(夢幻流行樂)
電子學
歐洲流行音樂
實驗叢林(實驗叢林)
實驗技術(數字實驗)
民謠搖滾(民謠搖滾)
時髦的中斷(突然停止打擊樂)
車庫朋克(車庫朋克)
魅力搖滾(迷惑搖滾)
研磨芯(研磨芯)
吉他大師(吉他鑒賞家)
硬搖滾(硬搖滾)
硬核說唱(硬核說唱)
IDM(內部數據管理)
工業舞蹈(工業舞蹈)
器樂搖滾(器樂搖滾)
爵士搖滾
德國搖滾
拉丁搖滾(拉丁搖滾)
馬切斯特(曼徹斯特音樂)
新魅力(新魅力)
新迷幻(新迷幻)
新浪潮(新浪潮)
紐約朋克(紐約朋克)
噪音爆音(噪音爆音)
政治雷鬼(政治雷鬼)
地下流行(地下時尚)
流行金屬(流行金屬)
後朋克時代
動力金屬(能源金屬)
進步金屬(進步金屬)
原型朋克(原型朋克)
精神流行音樂(迷幻流行音樂)
朋克復興(朋克復興)
同性戀核心
說唱搖滾(說唱搖滾)
暴動女孩(暴動女孩)
Rockabilly(山地搖滾)
斯堪的納維亞金屬(斯堪的納維亞金屬)
歌手/歌曲作者(歌手/歌曲作者)
軟搖滾(慢搖滾)
速度金屬(速度金屬)
陽光流行(陽光流行)
瑞典流行音樂/搖滾(瑞典流行音樂/搖滾)
合成彈出(Synth Pop)
拍打(拍打金屬)
壹跳壹跳
聲樂爵士樂(聲樂爵士樂)
酸性巖石(酸性巖石)
成人選擇(成人選擇)
當代成人(成人年齡)
另類鄉村搖滾(另類鄉村搖滾)
替代金屬(替代金屬)
另類說唱(另類說唱)
環境音(環境音)
美國朋克
美國地下(美國地下)
競技場搖滾(競技場搖滾)
巴洛克流行音樂(巴洛克流行音樂)
藍眼睛的靈魂
英國布魯斯(英國布魯斯)
英國布魯斯(英國布魯斯)
英國入侵(英國入侵)
英國迷幻(英國迷幻)
英國說唱(英式說唱)
英國流行音樂
凱爾特融合(凱爾特融合)
凱爾特流行音樂(凱爾特流行音樂)
室內流行音樂(流行於俱樂部)
俱樂部/舞會(舞蹈)
喜劇搖滾(喜劇搖滾)
當代凱爾特語(當代凱爾特語)
鄉村(鄉村音樂)
黑暗環境(黑暗氣氛)
底特律搖滾
東海岸說唱(西海岸說唱)
種族融合(民族融合)
實驗(實驗音樂)
實驗搖滾(實驗搖滾)
民間爵士樂(民間爵士樂)
放克金屬(放克金屬)
融合(融合)
車庫搖滾復興(復興車庫搖滾)
毛刺(電子脈沖)
哥特搖滾
垃圾搖滾
頭發金屬(微金屬)
硬核朋克(硬核朋克)
硬核技術(硬核數字)
房子(歌劇)
獨立流行音樂(獨立流行音樂)
工業(工業)
工業金屬(工業金屬)
爵士說唱(爵士說唱)
叢林/鼓和貝斯(舞曲/鼓和貝斯)
洛杉磯朋克(洛杉磯朋克)
最低保障
默西節拍(默西節拍)
新進展(新進展)
新浪漫(新浪漫)
英國重金屬的新浪潮
無波(無波)
政治民謠(政治民謠)
流行音樂
流行音樂/搖滾(流行音樂/搖滾)
後垃圾時代
後搖滾/實驗(後搖滾/實驗)
進步之家(先鋒派歌劇)
前衛搖滾/藝術搖滾(前衛/藝術搖滾)
迷幻(迷幻音樂)
酒吧搖滾(酒吧搖滾)
朋克金屬(朋克金屬)
朋克-流行(流行朋克)
說唱金屬(說唱金屬)
狂歡(狂歡)
搖滾與音樂。滾動(搖滾)
根雷鬼(根雷吉)
凝視鞋子(凝視鞋子)
慢速核心
太空搖滾(太空搖滾)
斯通金屬(斯通曼金屬)
沖浪(波浪音樂)
交響的黑色金屬(黑色交響曲)
Techno(數字)
恍惚(恍惚)
Twee Pop (twee pop)
世界(世界音樂)