首先，宮廷舞蹈
新加坡對外來文化的包容度很高，從其最具代表性的舞蹈中我們可以看到其他國家舞蹈的影子。新加坡的宮廷舞蹈深受中國戲曲的影響，無論是精神文化還是具象動作都帶有明顯的中國色彩。中國戲曲是壹門綜合性的表演藝術，它融合了文學、音樂、舞蹈、朗誦、武術、雜技、美術、幻術等多種藝術元素，巧妙地融合在壹起，以豐富的表現形式表現復雜的社會生活和曲折生動的故事情節，刻畫不同人物的思想感情。中國傳統戲曲有固定的程式，在歷史發展中形成了獨特的藝術風格。它是中華民族寶貴的非物質文化遺產，具有自己最鮮明的藝術特色，在世界藝術史上獨樹壹幟。自戲曲產生以來，舞蹈就不斷被吸收。在戲曲的四大藝術手段中，戲曲舞蹈占據了“坐”和“打”。中國傳統戲曲舞蹈主要由各種人物、情節和場景，舞動的生命樂章，優美的舞蹈段落和精彩的武術雜技組成。新加坡的宮廷舞蹈吸收了中國傳統戲曲的壹些元素。舞蹈中的手、眼、身、法、步、形、神、力、韻，都繼承了傳統戲曲的精髓。在新加坡的宮廷舞蹈中，常有傳統戲曲中常用的動作，如雲手、風火輪、雙揮手、圓場、小燕子射、蘭指、山臂等。，而且還有傳統戲曲中的眼、板、身、法的影子。京劇中的出場和輪換是亮點。中國人把中國的戲曲和舞蹈帶到新加坡，並逐漸發展起來。根據文獻記載，從1887開始，新加坡就有了表演傳統戲曲的劇院，中國的許多傳統戲曲和舞蹈也在新加坡得以保存。新加坡華人將中國的戲曲和舞蹈與新加坡其他種族的舞蹈相結合，創作出既代表中國文化精髓又代表新加坡的舞蹈作品。
此外，新加坡的宮廷舞蹈還受到其他東南亞國家文化藝術的影響，具有壹定的東南亞特色。舞蹈風格以“三彎”為主，膝蓋向外張開，呈半蹲狀。東南亞其他國家舞蹈的加入，使其宮廷舞蹈莊重活潑，而古拙則輕盈優美，充滿雕塑感。由於新馬兩國的地理位置和歷史關系，新加坡的很多舞蹈經常涉及馬來西亞舞蹈。馬來西亞的宮廷舞蹈在馬來民間舞蹈的基礎上，吸收了泰國、印度尼西亞等國舞蹈藝術的精華並逐步加以完善，培養了壹批優秀的宮廷舞蹈藝術家。至今已有:受泰國宮廷舞蹈影響的阿希舞、受印尼蘇門答臘宮廷舞蹈影響的蠟燭舞、長甲艾茵舞、甘美蘭巨吉舞等。由馬來人傳到新加坡的最著名的宮廷舞蹈是朱姬舞，通常在慶典和社交場合表演。這種舞蹈和恰恰非常相似，無論是舞步還是音樂。舞蹈節奏緩慢優雅，但其風格活潑歡快，寓教於樂。客人或遊客通常會被邀請加入到朱姬舞蹈中。新加坡的宮廷舞蹈也受到印度教的影響，新加坡人民非常重視印度的古典宮廷舞蹈，這種舞蹈帶有濃厚的宗教色彩，給人壹種神秘的感覺。比較著名的印度古典宮廷舞蹈有Ketak舞、Manipuli舞、Bharata舞和Getakri舞。雖然印度的人口只占新加坡總人口的不到8%，但他們在新加坡的舞蹈界卻占據著重要的地位。多才多藝的帕斯卡先生於1952年來到新加坡，為印度舞蹈的普及做出了卓越的貢獻。他最重要的成就是在印度西南部的喀拉拉邦普及了印度古典舞和塔克卡裏舞。後者是典型的程式化印度古典舞劇。不同的職業在化妝和表演上各有特點，表演形式也很特別。在他近六十年的教學生涯中，他和他的妻子孜孜不倦地用高質量的教學培養新的舞蹈家，並壹直用傳統舞蹈創作新的作品。20世紀50年代中期，他將印度舞蹈介紹給新加坡其他種族的人。65438年至0958年，他大膽地用印度古典舞演繹了中國著名的愛情故事《梁祝》，吸引了大批中國舞蹈愛好者學習印度古典舞，欣賞印度表演藝術。時至今日，年近90的他仍致力於將馬來文化和中國的故事、民間傳說、文學作品改編成Ka Taccari舞劇。他成功地將明代《西遊記》的小說《盤絲洞》和馬來民間傳說《紅山的故事》搬上舞臺，不斷為新加坡的多元文化建設貢獻力量。新加坡吸收和發展了不同種族的宮廷舞蹈文化，多元文化相互交融，為新加坡的宮廷舞蹈增添了無限魅力。
新加坡的宮廷舞蹈服飾延續了東南亞人民對藝術的呵護和服飾珠寶華麗制作的傳統，非常精致奢華。服裝、珠寶風格各異，很有特色，融入了中國元素、泰國元素、印度元素。頭飾和首飾上的花朵雕刻得惟妙惟肖，會隨著演員頭部的活動而自然顫動，其精細和精致令人驚嘆。舞者的服裝是短上衣，長裙過膝，有壹定的豐滿度，這樣除了舞者的上下半身看起來很協調，還能突出自己獨特的風格。