遊戲《零武士》
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山城，又名東方刀、日本刀、日本山城，源於中國古代的環首刀和唐刀。是日本多年來根據本國實際情況研制的代表性武器。從類型上來說，山城按大小和形狀分為太太道、太太道、太太道、威逼差等，因二戰後日本文化產業向世界輸出而為地球人所熟知。當然，這並不是教妳畫山城的質感和種類，因為在日本的漫畫中，山城通常畫得很簡單，沒有那麽多細節要表現。我們主要講人物持刀的姿勢。
1，劍在人前
為了畫出帥氣的持劍姿勢，我們通常會把劍畫在人前，以突出它的存在感。
然而，即使是在人前畫劍也是有技巧的。我們來看壹組對比。妳覺得A和B哪個更帥？
通過對比可以看出，雖然都是人在持劍，但是人頭部的動作，手持劍的姿勢，身體的姿勢，都讓B看起來更有動感，更酷。如果單純畫壹個拿著劍的人，按a就可以了，但是如果想讓人物看起來更帥，不妨參考B的畫。
2.視角的誇張運用
我們來看看下面兩個透視圖。妳覺得哪個更現實？
相信大部分人都能看出來，右圖比較逼真，左圖刀子要戳我們的臉，很不科學。但是！換個問題。妳覺得哪張圖片更吸引人？90%的人應該回答左圖。
是的，我們知道左圖的透視過於誇張，但是這幅畫可以起到突出武器的作用，讓整個畫面更有吸引力。相比之下，右邊反映現實的圖片就平淡無奇了。(註意左邊圖片的背景，起突出作用。)這告訴我們，藝術為了追求美感，有時候是可以超越現實的。
除了姿勢就沒什麽好擔心的了嗎？不完全是。
我們以圖A為例。
只是通過改變人體姿勢，讓整個畫面更加動感酷炫。妳還有什麽不改變姿勢的方法嗎？是的，引入其他元素。在人不動的情況下，引入其他運動元素也能營造出壹種很酷的感覺，如下圖:
人的姿勢沒變，但畫出了衣服、頭發、樹葉等移動的物體，整個畫面立刻活了過來。在這種情況下，即使人物的姿態沒有B的好，但因為其他的雜物，看起來也很酷很淡定。
握劍的姿勢有很多種。下面介紹壹些常見的:
誇張透視的運用，結合背景，使得刀刃看起來很棒，視覺效果突出。
給人壹種蓄勢待發的感覺。
就像椅子拐杖的姿勢壹樣，刀刃的倒影讓人無法忽視其刀刃的鋒利。是刑部尚書最近喜歡的壹個手勢。
和第壹個姿勢差不多，但是更誇張。刀尖卡在臉上。
如何畫日本山城？日本漫畫刀畫！這就是今天關於如何繪制日本山城的主要內容，所以本期的漫畫人物持刀的繪制方法分析就在這裏。妳學會了嗎？壹會兒見！
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九
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戲劇和繪畫時代的先驅——靈魂中插著壹把刀的武士漫畫有時候我會想，小時候最幸福的時候是什麽時候？每天放學，我拿著媽媽給的零錢，買壹根鹽水冰棍或者零食，坐在租繪本的鄰居家，壹邊吃著好吃的，壹邊翻著唐朝，三國演義，基督山伯爵，星球大戰，阿童木...這種感覺太酷了！直到大人們在巷子盡頭大喊，孩子們才回家吃飯，這才發現天已經黑了。
80年代出生的寶寶都經歷過租小人書店的時代。在與我們壹衣帶水的日本，同樣形式的“借屋”早在明治時期就已經存在。戰後日本瘋狂印鈔緩解債務壓力，導致通貨膨脹。價格的飛漲使得紅色漫畫退出了歷史舞臺，漫畫的價格已經超出了百姓的消費領域。當時出版社馬上找到了紅色漫畫的替代品——租借漫畫，每本漫畫以10-20日元的價格租借，與零售價150日元的新書相比，價格非常低。這有點像現在的合資模式，供應商不需要自己掏錢租房或開店，通過賺取差價來盈利。日本戰後漫畫根據傳播類型的變化大致可以分為三個階段:40年代的紅色漫畫階段，50年代的租借漫畫階段，60年代以後的周刊雜誌階段。)
原來的貸款房主要出租雜誌和小說，也收藏壹些舊漫畫，但數量不多。那些出版商只要說服店主向他們購買，那些幾乎被時代淘汰的貸款社也因為貸款漫畫的出現而有了第二春。孩子們只要花壹點錢就能看到自己喜歡的漫畫，就會蜂擁到貸款屋，爭相掏錢購買。除了價格低廉，借書的漫畫還有壹個最大的優勢，就是相對於借書的主人而言。從理論上講，壹本漫畫只有被租借200次以上才會損壞，所以壹本漫畫可以反復產生利潤，這也把借房子的運營成本降到了最低。嘗到甜頭的店主們立刻主動聯系出版商大量進貨，同時擴大經營規模，用更多的漫畫賺更多的錢。壹時間，日本出現了大量的貸款式書店，貸款式書店的人氣達到了驚人的程度。光是東京的貸款型書店就多達3000家，全國兩萬多家！
當年，以紅色漫畫(因封面多為紅色而得名)《新金銀島》為代表的手冢治蟲，離開家鄉，開始了他的第二次東京發展之旅。在日本這個特殊的歷史時期，優秀的帶有借書的漫畫也相繼出現，其中包括了時間劇、偵探、打鬥、少女、酷兒、忍者等多種不同的類型。借書連環畫，故事豐富，暗示社會不滿。他們更深入時代，更關註普通人的深層需求，非常適合當時少年兒童的閱讀偏好。少年漫畫的萌芽逐漸在其中萌發，未來如火如荼的劇情畫(尤其是故事性強、畫風寫實的少年漫畫)也將從這裏正式踏上征程。
這時，漫畫時代出現了幾位先驅，如戲劇繪畫之王白土三平、怪獸之王水木茂、無冕之王柘植義春等。白土三平無疑是漫畫時代的超級巨星。他的長篇漫畫《忍者武鬥記》(Ninja wyalth Account)曾被新浪潮電影導演渚島渚拍成同名電影，宮崎駿其人也提到了這部作品，並表示白土三平對他的影響。早期的荒木飛呂彥也認為自己是白土三平學派。
言歸正傳，在戲劇繪畫時代以繪制歷史劇而聞名的畫家和紙之舉(插畫師)有:白土三平、小島剛夕、伊藤彥造、平田宏。很久以前，我寫過兩篇關於的文章，這是《帶皮帶的狼》系列的第三篇:走在黑白水墨之間的柯。
其中壹款，series 4，莫名其妙被鎖定。為了防止我的文章再次被鎖，我會把我的文章復制到微信官方賬號的同名“狼帶”。以後還會在上面發表壹些年輕人比較敏感的話題，有興趣的可以留在裏面。
白土三平，原名岡本，他的父親也是壹名畫家，後來在知止磨練他的畫家生涯。他擅長歷史題材的武士忍者英雄漫畫。憑借血腥打鬥場面的感官刺激，在被世人熟知的漫畫雜誌《尖峰》中獨占鰲頭。白土三平讓《狼牙》成為當時最牛逼的漫畫雜誌，壹度超過了《赤本》漫畫的代表。就這樣，“日本漫畫”在“紅寶書”和“劇畫”這兩輛馬車的拉動下開始脫胎換骨！從65438年到0959年，《忍者五雲》的出版始於蓋娜新成立的三洋社。高達1962，* * *出版了17冊，這在當時是空前的。當時助手在萊內借漫畫《L秘密\妖弧煩惱》練孟壹後改名為小島剛夕1957。
拋開實際存在與否的可能性不談，白圖的忍者漫畫的特點是外觀科學，解說和圖解合理，但絕對不同於充滿荒誕技巧和忍者技巧的漫畫。手冢治蟲說，自從《白兔》出現後，這個年輕人開始對現實主義、意識形態和意識形態有了和戲劇壹樣的要求。
代表作品有:《忍者的武學記述》、《卡米傳》、《忍者巖太郎》、《神話系列集》、《白土三平不同顏色集》等。
伊藤彥造(1904-2004)被譽為昭和神的畫師。以攝人心魄的妖美和釋放殺氣的淩厲筆觸為特征，男人的畫非常唯美柔美，深受花輪後來統壹的影響。刀山鼻祖伊藤浩，有刀有心。市面上流通的作品並不多，只能通過他收藏的畫作窺豹。
平田弘生於1937。乍壹看，他作品的畫風和野線條在動態中很多地方都是潦草的，靜態中的畫風精致，很有時代感。畫風介於伊藤彥藻和小島剛夕之間。被譽為時代戲劇之神，代表作品有:《薩摩耶傳》、《駿河城禦審》、《禦金》、《左頭城》、《黑田三十六計》、《日本傷心史》等。而且老先生的書法段位也很高。他自己說，自己勤練書法三十多年，最喜歡的是蘇東坡的黃州寒食帖。作品中很多序言和對白都是自己整理的，有些大河劇的片名是題寫的。
1958年，21歲的平田弘，遇到了壹個中學就已經成為漫畫家的學長。在對方的安利下，他學會了畫漫畫賺錢養家。當晚，他通宵畫了16頁手稿，題目是《愛恨必殺劍》。手稿送到當時戲劇繪畫出版社的日本丸庫後，發表在其短篇漫畫《魔象》第五期，獲得好評。隨後，平田浩史開始了他長達60年的戲劇和繪畫生涯。
希望通過壹些老作品喚起我們對經典的回憶，書籍也是最好的開闊眼界和提升自己的方式。他們是不會說話的朋友。很多歌都是老經典，漫畫裏也有很多絕版好書和作品不為人知。如果我們不去尋找它們，把那些價值連城的藝術珍品藏在隱蔽的角落裏，沒有人會真正關心它們。如果我們很多新生代根本不了解他們，或者說壹生都沒有看過這些好的作品，那是多麽的可惜。
如何練習日本插畫日本插畫的練習方法如下:
1.日語插畫練習要註意構圖:
繪畫的基礎是素描。日本插畫和靜物畫都需要這個基礎。可以先按照日本插畫的圖案模仿。有了壹些基礎，可以畫壹些具體的日文插圖。這是基礎。打好基礎以後，對以後各種繪畫都有好處。
2.查找信息的日語插圖練習:
日本插畫練習的素材對繪畫技巧有幫助。可以由淺入深的看壹些書或者其他資料，網上都有。可以指導妳在日本插畫實踐中學習壹些透視、明暗、色彩、著色的知識。有了這些理論知識，妳就可以在平時的日語插畫練習中進行練習了。這需要壹定的過程，但會有進步。
3.日本插畫練習要多註意觀察事物:
這壹點非常重要。日本插畫練習需要對外界事物進行細致的觀察，然後才能畫的準確。理論與實踐相結合，會大大提高日本插畫的繪畫技巧。
4.臨摹在日本插畫實踐中非常重要:
在日本插畫練習還很基礎的時候，妳需要向有經驗的日本插畫師和畫家學習。他們繪畫的風格、技法、色彩、構圖都值得我們學習和思考。