夏暢(1388-1470)是被譽為竹畫“先驅”的王龍(1362-1416)的高度，以墨竹著稱。永樂年間，進士晉升，官至太常寺，故後人稱其為下長太常，下雲卿。他繼承了元人的傳統，在學習蕭的基礎上加以掌握，形成了自己的暗沈、灑脫的風格。他的墨竹題材和內容極其豐富，特別是表現竹在風雨中起舞。史稱其竹“煙多雨，直密，動婉約，蓋專家”。4.我們可以從它的《奇石清風圖》(96.80在香港中文大學文物收藏，以下簡稱CUHK)看出它的端倪。這幅畫展示了微風吹拂下搖曳的竹子。作者鮮明的筆墨層次和渾厚的筆觸是他同類作品的優秀結構。魏天奇、曲劍(許下諾言)、張毅、張旭、吳毅、王毅、楊廷端、朱端、何巧夫、喬昌、馮其珍及其丈夫於穎等。其中明末馮其珍(1553-1642仍存)所作的《湘江雨圖》(廣東省博物館B5007，以下簡稱)仍屬墨竹，在繼承夏家的同時可以創新。
卞文錦，福建人，永樂至宣德前期奉詔授武英殿，堪稱明初花鳥的代表。他的繪畫史說，他的花和水果羽毛“美麗生動，他的工作是無與倫比的”。他繼承了宋畫院工筆的傳統，筆觸細膩，色彩鮮明。他的畫作《薛梅雙鶴圖》(約伯B5588)工整細膩，雙鶴塗以白粉，梅幹花卉細致精準，筆法瀟灑。卞以畫花鳥著稱，尤以畫鶴為代表作。他的兒子楚方、楚山、楚湘，他的侄子余存生，他的女婿張可欣都傳承了他的家族歷史。
與卞同時代的《妙賦》是壹部獻給朝廷的傳世之作，歷史上壹直有所缺失。從他的傳世畫作來看，他曾在武英堂知壹鎮任職，擅長畫魚。北京故宮博物院藏的壹幅魚藻圖，蓋有“武英殿錦衣鎮富蘇郡苗阜所撰”、“梁左”、“去廣清”的印章，說明他是江蘇人，“梁左”可能是他的另壹個名字或編號。他畫的是魚和藻類，多是描寫巨大的錦鯉在深水中的藻類間遊動，以各種小魚為襯。錦鯉跳躍著，昂著頭，或者向下遊去...每個人都盡力了。《魚藻圖》(約伯B674)描寫錦鯉戲水的情景，筆法仍是宋代的花鳥，做工精美，色彩豐富。苗阜與其他宮廷畫師最大的不同在於他在題材上的創新。難得的是他能別出心裁，把當時很少有人關註的魚藻帶入畫面，能惟妙惟肖地再現錦鯉在水中的各種表現。他的生平傳記雖不為人知，但他所畫的各種“魚藻圖”卻給明代宮廷繪畫留下了強烈的印象。
明朝初年，還有壹位值得壹提的畫家，那就是以畫梅子聞名的陳憲章。陳露出生於浙江惠濟，這裏人傑地靈，擅長作詩。評論者將他的梅畫與同時期的冰壺道士王千(牧之)的梅畫相比較，並說“雖然這兩個流派有不同的風格和意義，但憲章的寫作力量大於謙虛”。《推彭純之意》(約伯B4067)是其傳世作品中的傑作。完全用墨寫，繼承了元代墨梅傳統，如王冕、鄒福雷等。畫出來的梅幹和枝葉蒼勁挺拔，充滿古意，而梅花則有不同的情態，正如楊殿邦詩中所說:“花飛墨晚，寫滿南枝北枝。好像羅浮人在做夢，壹對玉羽來了。”此圖已被周佑、徐世昌等收藏。，被世界各地的名人背誦過。真是不可多得的藝術結構。
這壹時期，繼承元人水墨傳統的畫家如王弼、姚壽，宮廷畫家如周文景、商、倪端、孫龍，浙江畫家如戴進等，也都擅長花鳥。
清初獨特的政治和人文環境孕育了燦爛的文化。畫壇出現了以王時敏、王嵩、王鑒、王為主流的官方支持的正統畫派和以、石濤、鑒江、坤燦四僧遺民為主流的反正統畫派。花鳥畫和山水畫平起平坐，* * *成為繪畫的主流。
雲是這壹時期花鳥畫的重鎮。
雲(1633-1690)，擅長無骨花卉，初學山水。後來因為看了王石古的畫，才藝不能出類拔萃，就改畫花鳥了。他繼承了許崇思的無骨傳統，創造了色彩明快、筆法簡約的清新畫風。畫史稱他“傳神無筆法，濃淡傳神，深淺不壹”，26“凝練準確，五彩斑斕，妙趣橫生”，以至於當時“無論江南還是江北，家家是叔”27，他有壹段時間是跟隨者。寫於1686的《菊花畫》(約伯B2205)是壹幅素描繪畫，也能捕捉到它的精神、鮮艷的色彩和生動的香味，代表了成熟期的風格。
當時受其影響的畫家多達100人。其中最重要的是、範廷珍、鄒、侄子張和曾孫女雲冰。其中馬元馭(1669-1722)更是得到了雲南天的親自教導，還師從蔣廷錫，繪畫藝術日臻進步。王實谷稱之為絕頂，評論家說是像壹樣的超垂，老劍周在1694(B2)寫的《葡萄圖》前者是素描，形神兼備，堪稱入室之作；後者蒼勁，奔放，色澤淡雅，南天外絕。女兒馬泉有自己的壹套，和以無骨著稱的雲冰並稱“雙絕”。畫於1750，花鳥遊魚(約伯B201)和蓮花翠鳥(CUHK 99.322)分別代表了不同時期的繪畫風格。前者整潔美觀大方，色彩清淡；後者無筆畫，色彩鮮艷。
與雲同時期的以及後來的蔣廷錫、鄒壹桂也是傑出的花卉畫家。
王武(1632-1690)和雲都以擅長繪畫而聞名。據說他們家有很多宋元名家的作品，這讓他們有機會也有能力從前輩的名作中吸取養分，融入到自己的繪畫中。他壹方面繼承了黃泉的寫生傳統，另壹方面又以明代的周之勉、魯直為例，說他的畫“氣韻生動，風格優美，質精細膩”，能“得動植之業，五根五參，神彩玲瓏”28。寫於1677的《牡丹花蝶圖》(約伯B1861)是其風格的代表。這幅畫中的牡丹是用細筆勾出的，筆墨淡雅傳神。他的藝術家包括李周和張華。
蔣廷錫(1669-1732)早年深受常州派影響，晚年師從陳道富、徐渭，筆法樸實。他早年的作品大多是才華橫溢的藝術家，晚年卻以水墨寫意取勝。梁章鉅說他“用逸筆寫生，逸筆或奇或正，或率，或工，或著色，或暈墨，隨意而作，筆之珍貴”29。他是壹個大學生的官員，他因他的畫而出名。有許多代筆人和贗品，所有的長卷和大斧都是贗品。馬元馭父子和他的得意門生潘石經常為他捉刀。據說潘石是世界上大多數非常精於塗色的人的代筆人。寫於1723的《瑞蓮圖》(約伯B223)所繪荷葉，墨染而成，古樸典雅，工筆結合，素顏自足。他的藝術家包括江浦、馬毅、蘇、錢元暢和鄒元鬥。
擅長傳統山水的“四王”偶有花卉，如“四王”之首王世民(1592-1680)，161寫的《吳銳圖》(約伯B832)，立意凝練，用墨暈染。王石谷(65438+B233-1720)的金揚(1644-1728)擅長花鳥。與黃渤合作1692。黃鸝寫梅雀，蒼白質樸。此外，與並稱“四大天王”的還擅長畫竹石。他的畫取自真武，筆法蒼勁有力。廣東省博物館也收藏了他的竹石。
、石濤、洪仁、小等。是清代“葉儀”派的著名畫家，主要以明遺民為代表。他們用筆墨來表達或驅散心中的壓抑。
朱耷(1626-1705)，八大山人，畫擬人化的花鳥蟲魚，歷來被認為是個性的主要特征。畫的魚和鳥的眼睛白多於黑，被認為是對現實的蔑視和不滿。他繼承了“青藤白太陽”潑墨寫意的傳統，將更多的思想感情融入繪畫中，極力表現出對現實的消極關註和對人生的理解。他的畫是他生活意誌的體現。1689寫的睡鴨圖(約伯B44)和疏柳蟲圖(約伯B2704)都是比較典型的風格。前者構圖簡潔，筆墨流暢，是盛年佳作；後者筆法清淡，墨色淋漓。兩張圖都是附物，沒有擁抱。
自稱苦瓜和尚的元吉(1642-1707)，原為宗室，姓朱，名若吉。出家後改名元極，字石濤，擅畫朱蘭，畫史稱其為“筆法奔放，不拘於俗套”30。《朱墨圖》(約伯B1603)的特點是筆墨隨意。張大千在後記中說，他以怒畫竹，“若在馬軍”。鄭板橋對他的竹畫的評價是“好在田間，略不守紀律，守規矩在裏面”31，可以作為最好的例子；《花果圖冊》(CUHK 96.68)除了用墨之外，都是用淺色畫的，這樣精神飽滿，用筆清高。
洪仁(161065438-1664)，與查世標、孫毅、王之瑞並稱“海陽四派”的鑒江學者，是“新安畫派”的重要代表。他以畫黃山而聞名，能“得黃山之真性情”，他的梅竹畫也獨具特色。作於1663，《朱梅石圖》和《梅塗畫》(約伯B3646)扇面古樸疏朗，構圖簡練，意境深遠，其韻如畫中山水，出自倪雲林，無新意。
蕭(1596-1688)，安徽蕪湖人，畫風與新安畫派相近，與“海陽四派”之壹的孫毅齊名。他畫山水、人物，筆法細、硬、快，色彩古雅。花是其余的，卻體現出高超的技藝和魅力。畫於1668的《梅花水仙圖》(約伯B94)用筆短小簡練，類似洪仁。
此外，以畫梅花著稱的金(1602-1675)在花鳥畫方面也有突出成就。摯友鄭昌說他的花“只算花與花之間，不算飄逸，疏密有致，富貴誘人，名揚天下”33。《梅花圖冊》(約伯B2544)可以代表他的風格。畫冊筆墨清淡，筆法簡潔明快，筆力渾厚，寓意深刻。王世貞曾寫過他的畫《梅》，其中有句“壹畫盡意”，也是指其意境。
這壹時期，嶺南地區成為南方重要的政治文化中心。南明政權的傳播，反清鬥爭的延續，大批遺民的南遷，使得這個原本隱居於海角的地區活躍起來，文化空前繁榮。以、、吳瑞龍為代表的遺民和以縱深、程雕、大山為代表的嶺南畫派，給原本不發達的嶺南畫派帶來了生機，掀起了廣東畫派的高潮。以畫花鳥著稱的畫家有楊長穩的花藍、吳瑞龍的牡丹、張穆的鷹、程九的雜花，都是以善取勝的。其中，張穆(1607-1683)以畫馬聞名，還擅長畫鷹。鷹畫多為水墨寫意，封面取自梁麟，以常春藤、白楊為筆法，形象生動。蒼鷹圖(99.604，CUHK)畫的有獨立枯枝的鷹，呆板、老練、雄渾。雖然它不是張的傑作，但它的形和神卻依然存在。
清初的花鳥畫對後世影響很大，中期的揚州畫派、後期的“海畫派”、“居畫派”都受其影響。鄭昌《中國繪畫通史》主張坤燦、道濟的作品孤絕、高遠、奇異，不似南天，也為後世所出類拔萃，體現了“野逸派”的影響；摯友將清代花鳥畫分為以雲南天為代表的雲派和以蔣廷錫為代表的蔣派兩大流派。兩派都有各自的傳人，影響了後世，後世的花卉畫大多來源於這兩派。陳的話雖然難免有失偏頗，但卻反映了這兩大花鳥畫流派劃時代的意義。