西方文化源於古希臘羅馬，古希臘文化源於古埃及美索不達米亞的借鑒。xxx產生後，將神、人、自然割裂開來，形成了不同於古埃及、羅馬文化宇宙觀的世界觀。此外，西方文化是以生產技術的積累和貿易的輸入為基礎，最終促成了西方工業文明的現代化，形成了文化在歷史進程中的斷裂性和階段性特征，而科學的方式也使得自古希臘以來的西方文化逐漸以圓心的發展模式向外擴散。
比較中西不同的文化模式可以發現，中國傳統文化追求思維模式的融合，把宇宙看成壹個統壹的整體，是壹種綜合的壹元論；西方傳統文化的思維方式以分析為手段，把世界看成不同的部分，奉行二分法，這是壹種分析二元論。
在中西思維方式的發展過程中，西方形成了註重邏輯推理的思維方式，並與古希臘的唯心主義和科學主義相結合，為雕塑藝術的模式化奠定了重要基礎；而中國則強調直觀的形象，通過感覺來直觀地體驗、體會和把握物體的特性，從而形成了儒釋道的理學思想，為中國古代藝術創作的基本觀念和表現形式做出了貢獻。這種直覺的、形象的思維方式，側重於從壹個特殊的、具體的直覺領域去把握真理。它超越了概念和邏輯，成為壹種創造性思維，顯示了中國人民在思維過程中的高度智慧。因此形成了不同於西方強調分析和抽象的思維方式的文化特征。表現在造型藝術中，形成了中國雕塑註重意與象的融合，註重象後的表現，創造寫意藝術的觀念。這種強調象征、表現、寫意，追求美善統壹的獨特思維方式，與西方藝術註重比例、解剖、透視的準確性，追求美與真不同，造成了中西雕塑的差異。
二、弘揚個性，追求真理――自由國度的美的探索
在古希臘的藝術畫廊中，幾乎所有的作品都深深地打上了追求個性的烙印，這自然與古希臘的社會背景密不可分。而藝術家在雕塑創作中對藝術個性的刻意追求起著直接的作用。羅丹認為:？在藝術上，有品格的作品才是美的？。我們現在看到的幾乎所有古希臘雕塑都是個性鮮明的例子。其中，對人性美的發現和贊美不僅是古希臘偉大的藝術成就，也是顯著的藝術特色，成為表現個性的審美意識和傳統。因為古希臘雕塑家大多擅長解剖學，熟悉人體的比例，骨骼和肌肉的起伏，所以雕刻時可以得心應手。
雕塑家在註重面部表情的同時，更註重刻畫人體動態的曲線美，觀察身體在受情緒影響的運動中的真實反映。他們覺得面部動作往往會破壞和扭曲頭像的簡單正確感，所以他們把人體理解為生命體，通過肌肉運動來表現人物的復雜性格。羅丹說:其實人體沒有壹塊肌肉不表達內心的變化。所有的肌肉都在表達快樂和悲傷，興奮和失望，沈默和憤怒。伸出兩臂的傾斜軀幹會像眼睛和嘴唇壹樣溫和地微笑嗎？。古希臘雕塑家將這壹技術運用到了極致。
“拉奧孔”被稱為？希臘化？典型的雕塑傑作。在這座雕塑中，拉奧孔處於極度的恐怖和痛苦之中，試圖將自己和孩子從兩條蛇的糾纏中解脫出來。他抓住了壹條蛇，但同時他的臀部也被咬了；他左邊的大兒子似乎沒有受傷，但他驚呆了，掙紮著將腿從蛇的糾纏中掙脫出來。父親右側的二兒子已經被蛇緊緊纏住，絕望地高高舉起右臂。三個因疼痛而扭曲的身體，所有的肌肉動作都達到了極限，甚至到了痙攣的地步，在疼痛和反抗的狀態下表達出巨大的力量和極度的緊張，讓人感覺仿佛疼痛已經流遍了所有的肌肉、神經和血管，緊張而悲壯的氣氛彌漫在整部作品中。這件雕塑中的人物塑造非常逼真，體現了雕塑家對人體解剖的掌握和對自然的準確觀察，以及嫻熟的藝術表現和雕塑技巧。這是壹組忠實再現自然和過程美的經典作品，被譽為古希臘最著名、最經典的雕塑之壹(見圖1)。著名的米洛斯維納斯雕像也通過女神豐滿的身材和挺拔大方的外表體現了內在的教養和美德(見圖2)。帕臺農神廟外飛檐上的帶狀浮雕“向雅典娜獻新衣”長160米，高1米，描繪了約350具人體和200+50只動物。有坐著說話的，有祭祀走路的，有騎馬開車的，畫面錯落有致。即使是騎馬，每匹馬都有自己的姿勢，不盡相同(見圖3)。例子數不勝數，充分展現了希臘雕像作品的個性和對人性美的探索。
古希臘是西方文明的搖籃，是人類智慧的象征。作為西方文化的發源地之壹，它以其獨特的風格和卓越的成就而聞名於世，以至於？話壹定要叫希臘？。古希臘文化和羅馬文化作為希臘文化的傳承者，激發了14-17世紀的歐洲文藝復興，對西方文化的發展起到了巨大而深遠的推動作用。古希臘雕塑的高貴古樸和靜謐之美，在整個西方藝術傳統中也占有非常重要的地位。西方藝術所崇尚的典範模式、莊重的藝術品格、嚴謹的現實主義精神，都是從古希臘開始的。多年來，這種藝術精髓滋養了西方藝術精神。
第三，氣勢磅礴，顯示了韋德——皇權統治之初地位的象征。
在中國，壹直都有？事情就像發生壹樣死去？傳統。古人認為人死後靈魂不滅，陰間會有各種需求，會有妳我之間的爭鬥。由於經歷不同，世界觀不同，社會地位不同，個體在另壹個世界會對自己的人生做出不同的安排。作為至高無上的封建皇帝，秦始皇死後為自己建立了君主專制制度。這個帝國的布局和設置完全模擬了其滅亡前的王國，衣食住行壹應俱全，甚至還有更多軍隊來保衛這個地下王國——秦兵馬俑(見圖4)。
兵馬俑是秦始皇陵的陪葬品。雖然它們是用來安慰死者的，但它們更重要的是宣傳韋德皇帝。這支埋藏地下兩千多年、個性特征鮮明的秦軍士兵，是秦始皇的精銳部隊。站在這浩浩蕩蕩的軍陣面前，我們仿佛看到了秦始皇統率千軍萬馬統壹六國的磅礴氣勢。工匠們按照秦始皇的旨意，用寫實的手法，創造了這些忠於皇帝，鞠躬盡瘁的士兵。整個軍陣給人壹種威武雄壯的感覺，處處顯示著秦始皇權力的存在和豐功偉績。
？在古希臘人眼裏，美是造型藝術的最高法則？。壹方面，雕塑制作是美化生活、追求藝術享受的過程；另壹方面，在創作活動中，美是壓倒壹切的創作標準。甚至上帝的雕像也被擬人化，體現了善與美。秦兵馬俑的創作目的是為皇帝建立壹個駐軍，以顯示皇帝和他的皇室的威嚴。在制作過程中，體現皇帝意誌的目的高於藝術性，以皇權為主導。古希臘雕塑與秦兵馬俑的壹個明顯區別是，前者以張揚個性為基礎，後者則表現出恢弘大氣和整體協調統壹。可以說古希臘是善於發揚個性的，兵馬俑是以秀壯美取勝的。
在塑造兵馬俑的過程中，工匠們不得不執行嚴格的命令，沒有表達和創造的權力，統治者的目的就是他們的目的。嚴格寫實是建造兵馬俑陣列的最高標準，貫穿始終。軍陣、發際線、指甲的排列充分體現了寫實精神(見圖5、圖6、圖7)。但由於工匠是被動地實現皇帝的目的，這種目的沒有也不可能是他們創作中的行為意識。但是，藝術有其自身的規律，是政治力量無法替代和控制的。它總是在深層次發揮著它的本質作用。皇帝的目的只能通過工匠的創造來實現。工匠們藝術創作的內在目的是曲折的，隱藏在作品的深層。這種矛盾的結果就是皇帝的目的無法真正實現。統治者的本意是讓兵馬俑覺醒，而不是贊美秦軍，兵馬俑在這裏不是為自己而造，而是宗教的工具。他們更註重自己的感性形象，而不是美貌。但在秦俑的創作過程中，工匠們在寫實的要求下，仍然堅持著美的原則。雖然創作的目的不是為了表現美，但藝術規律即美的規律仍然發揮著作用，成為秦俑高度寫實藝術成就的重要組成部分。
第四，古拙淳樸，意在第壹——社會發展時期對美的追求和生活
漢代也是中國雕塑藝術史上非常重要的壹個階段。這壹時期的雕塑藝術是以統壹的政治和繁榮的經濟生產為基礎的。它繼承和發展了前代的優良傳統，在各種雕塑創作上取得了輝煌的成就。漢代雕塑的成就首先表現在紀念群雕上。比如霍去病墓石刻群雕，在我國雕塑史上有著非常重要的地位。它打破了漢代以前的雕刻模式，建立了更加成熟的中國風格的碑雕，具有劃時代的意義。霍去病墓內共有14件石刻，均為花崗巖雕刻，以動物形象為主。雕塑風格古樸自然，是西漢大型石雕的傑作。再如《馬踏匈奴》，作者采用浮雕與線雕相結合的手法，造型古樸，風格沈穩渾厚，尤其是象征手法的運用，使其極具藝術性(見圖8)。《跳馬》的作者非常熟悉馬的形狀。他更善於利用巨原石的自然形狀，在開始刀斧之前規劃馬的形體，並能鏨出重點，結合圓雕、浮雕、線雕等技法去粗取精，以高超的表演技巧刻畫出高度精煉概括的漢代馬的形象。石馬腿下部不鑿，客觀上加強了躍馬的雄偉和厚重(見圖9)。還值得壹提的是胡夫、石人和各種動物的石雕。
霍去病墓紀念石刻的重要特點是以石為形，以形構，以意構。雕刻師充分利用石頭的自然形狀，稍加雕琢，充分調動觀賞者的想象力和創造力。其實這主要是道家思想，不破壞自然本身，要與自然融為壹體，這與古希臘傳統完全相悖。他們都把石頭雕刻成人們需要的樣子，而我們卻保持自然的形狀，用手工雕刻，為的是保存自然美。這壹原則貫穿了中國雕塑藝術的整個歷史。
再說，？漢承秦制？秦俑的殉葬制度也為漢代所繼承。它雖然繼承了前代的傳統，但在技法的多樣化、藝術視野的拓展和獨特的時代審美傾向等方面，顯示了漢代陶俑獨特的藝術特征。除了兵馬俑、侍者俑(見圖10)、歌舞俑外，還有家禽家畜等動物陶塑，以及谷倉、水井、磨坊、亭臺樓閣、牧區等模型明器。雖然比兵馬俑小得多，但其造型精美，面部表情自然生動，體態更豐富，更貼近生活實際，生活氣息濃厚。其中，尤其是？說唱？、?雜耍？俑特別突出(見圖11)。
四川省出土的東漢？說唱小雕像？(見圖12)這件陶塑在刻畫人物動作和面部表情方面表現突出，以巨大的動作和豐富的表情表現了說書人幽默的神態。這個說唱小雕像又矮又胖，頭上戴著壹頂軟帽，上身裸露，肩膀微擡，腹部鼓鼓的，穿著戲服。左赤足下蹲，右赤足擡高，腹部向前伸展，背部向後傾斜，面部顱骨和前額較高，前額有數條皺紋，眉毛和眼睛閉著又張開，嘴半開，微笑，舌頭伸出。在誇張的眉宇間，有壹種生動、樸實、親切的幽默，似乎在說壹個很奇妙的地方。面部表情很開心，很有想象力，很有感染力。整個雕像簡潔流暢，形神兼備，氣勢非凡。其美在於漢代雕塑家善於把握人物的瞬間動態，以誇張的肢體動作，強化人物的表情和動態，刻畫說書人典型的瞬間情感特征，重在生動、質樸。在動態情境中表現人物的內在魅力，傳達了遠古先民樂觀豁達的生活狀態。古代雕塑家用酣暢淋漓的線條塑造栩栩如生的人物，是漢族藝術家的傑作。
動詞 （verb的縮寫）摘要
雕塑壹開始就不是藝術品，而是人們對上帝敬畏和崇拜的產物。使用雕塑的目的不是為了追求美，而是統治階級意誌和權力的象征。不同哲學和政治制度下孕育的藝術形式也大相徑庭。天人合壹是中國傳統哲學的重要組成部分，是中國美學和藝術創作中長期廣泛流行的觀念。中國人親近自然、認識自然，從而有效指導實踐的方法論，與西方人從論證出發進行邏輯分析，最終揭示事物本質的方法論有本質區別。把握了兩種文化內涵的差異，也就把握了中西雕塑藝術的主要發展方向。