其主要形式是關於狩獵和勞動的舞蹈。內蒙古陰山地區新石器時代巖畫描繪了狩獵舞蹈的形象。人們裝扮成鳥、山羊、狐貍和其他動物。有些頭飾包括鹿角和羽毛，有些有尾巴。這種舞蹈的出現與狩獵密切相關。
由於原始社會對自然現象缺乏了解，人們產生了恐懼感，逐漸形成了原始的宗教信仰——圖騰崇拜。以動物、植物或自然物為圈地，認為圖騰可以保佑人，也可以傷害人，將圖騰視為祖先和保護者。從出土文物和古代巖畫中看到的蛇、鳥、獸形象，是氏族圖騰的形象。在傳說中，有蛇頭的伏羲和女媧是以“龍”為圖騰的華夏民族的祖先。傅以“鳳來”為名跳舞，演唱歌曲《凈》；女媧的舞名“寵樂”，是歌頌傅發明網、教人捉鳥獸、與女媧聯姻、教人嫁娶的功績。相傳牛頭炎帝是以“羊”為圖騰的羌族祖先。他的樂舞《麗芙》和演唱的歌曲《豐收年》，是為了歌頌炎帝播種五谷和發明農業的功績，被尊稱為神農。康殷的舞蹈被稱為“大舞蹈”，它教人們進行體育鍛煉，以抵禦潮濕的疾病。葛的舞蹈叫“樂光”，三個人操牛尾，唱八首歌(段)，祈求五谷豐登，鳥獸繁衍。黃帝以“雲”為圖騰，“雲門”是黃帝族的圖騰舞蹈；“鳳鳥天寨”舞蹈是帝嚳時代的圖騰舞蹈；“打石打石，百獸舞”是帝堯統治時期各氏族的圖騰樂舞。這些古老氏族的音樂和舞蹈充滿了青春和力量的鬥爭生活，也反映了原始宗教的祈禱幻想和巫術禮儀。
第二，周朝的禮樂，這是古代舞蹈的傑作。
自從於霞把他的兒子傳給琪宇，他就進入了奴隸社會。經過夏商時期(公元前21 ~公元前11世紀)到西周開國時期，奴隸制達到頂峰，周朝的統治階級已經充分認識到樂舞在政治上的社會作用，制定了禮樂制度。為了貫徹這壹禮樂制度，周王室整理了前代遺留下來的樂舞，包括黃帝、唐堯、虞舜、、商湯、的樂舞，統稱為六代舞。並成立龐大的樂舞組織“大樂思”，貴族子弟要接受嚴格的六藝(禮儀、音樂、射箭、科舉、書法、數學)教育。13歲入學，循序漸進，先學音樂，背詩，跳舞。15歲開始學習射箭、駕象、舞象(象的傳說是武舞，也有人認為是魚蝦等圖騰舞蹈)。20歲的時候，我學會了各種儀式和大舞蹈。
大節的時候，貴族子弟被大西樂牽著跳了六代舞。不同場合演奏不同的音樂和舞蹈，凱旋時演奏《樂凱》；顏賞客，表演《四世同堂樂》、《散曲》；壹邊執箭壹邊跳“弓箭舞”。在所有的儀式場合，壹方面強調受命於天的神聖性，另壹方面強調等級的尊嚴。西周的禮樂制度是奴隸社會政治文明的偉大創造，是周以前古代舞蹈的傑作。
到了春秋戰國時期，周朝皇室沒落，諸侯爭霸。禮樂制度無法維持，奴隸社會的歷史建築面臨分崩離析的趨勢。
三。巫術舞蹈與民間祭祀舞蹈
在原始社會，由於人們崇拜圖騰，迷信鬼神，逐漸出現了“巫女”來溝通人神。由“女巫”負責占蔔，祈求上帝保佑或消除不祥。“女巫”原本是氏族首領。傳說中的於霞不僅是治水英雄，還是壹個巫師。他的腿在抗洪中生病了，不能走路，只能壹步壹步往前走。這種步法被稱為“宇步”，成為後來巫師模仿的舞步，也叫“武步”。晉代葛洪的《抱樸子》記載了“禦步”的兩種跳躍方式。商朝的創始人唐成也是壹個巫師。商朝初年，天不下雨，於是唐成犧牲了自己，在桑林中祈雨，雨下得很大。這種祈雨祭祀在春秋戰國時期仍有遺留。漢代春旱求雨，巫婆暴力祭祀工，小孩舞八尺龍。夏旱祈雨，祭蚩尤，強者與七十尺赤龍共舞。秋旱求雨，女巫被獻祭給少昊，鰥夫與白龍共舞。冬旱尋雪，祭玄冥神。舞動6尺黑龍。陰雨連綿，擊鼓而攻，以止雨勢。現在舞龍已經成為壹種民間節日舞蹈。
蠟祭起源於巫術，據說始於彜族時代，是在年底舉行的壹個節日，旨在祈求豐收和獎勵神靈。蠟祭有八神:①仙四(神農)；②思思(後稷)；3農業(農神)；(4)柱子、桌子和工賊(茅屋、田地、井神)；⑤貓和虎(貓和虎神)；6方(地神)；⑦水勇(河神)；⑧壹百種(百谷神)，黃冠的女巫們在蠟像節時身著黃衣唱祭祀歌，樂隊奏《向妳致敬》，敲鼓，跳《士兵之舞》。臘月節這壹天成了農民休息娛樂的日子。蠟祭中的貓神和虎神都出現在具體的神屍形象中，而神的形象則由楚國祭祀神的歌舞《九歌》中的巫師扮演。從《九歌》這首詩中，我們可以看到這種大型巫舞的表演:祭壇上裝飾著瓊花曹芳和肉桂醬；牧師佩戴珠寶，手持寶劍；樂隊演奏了五音合奏，擊鼓安歌；“神”們穿著五顏六色的衣服跳舞。
漢朝初年，巫術還很盛行，漢高祖經常以巫術祭祀山川。金代著名的女巫是張丹和諸宸。傳說他們容貌姣好，善舞輕功，笑若鬼魅，拔劍破舌，隱身不見。《古今樂錄》收錄了11神弦之歌，這是壹首女巫降靈的樂歌。
巫術舞蹈在廣大地區流行。漢高祖用北方的秦奇才和晉奇才，南方的荊奇才和漢奇才來祭拜天地山川。巫術的傳播在很大程度上是以歌舞娛樂人，利用女巫的美麗，利用雜技、幻術、戲曲、繪畫等各種藝術手段為人們祈福、驅邪、治病，令人眼花繚亂。“巫”和“舞”是諧音，還有“舞倒神仙的巫”。至今在各地幸存下來的各族巫師，如:漢族的神巫、羌族的段公、滿族的薩滿、壯族的石公、納西族的東巴、景頗族的東撒、藏族的羌木、蒙古族的茶馬，雖然他們的神和習俗不同，但他們的活動無非是祈福驅鬼，與原始巫術有著直接或直接的聯系。漢高祖曾經讓世人建立了淩星廟，祭祀淩星成為了壹項國家祭祀活動。淩星是天天星，主要的山谷。祭祀時跳靈星舞。舞者為16男女生，舞蹈動作是教人種田的勞動過程:除草、種田、犁地、趕鳥、犁地等等。淩星舞流傳到明代，在朱載堉的《音樂大全》中還有“淩星小舞譜”。
第四，民間樂舞興盛的漢代。
秦漢時期，民間舞蹈顯著發展。秦時有樂府，秦二世曾在甘泉宮“作隅反上”。漢朝初年，曾祖父劉邦喜歡楚國的民間歌舞，將民間樂舞用於宮廷祭祀。漢武帝擴大“樂府”機構，任命李延年為樂府巡撫，大力搜集民間樂舞，錄有吳、楚、燕、戴、齊、鄭等國的歌詩365，438+04首，樂府樂舞人員800余人。出於政治需要，他還表演了《大轉角》招待外賓。到達的角度逐年增加，內容也越來越豐富，所以也叫百戲。
百部劇目中包括的項目有:
(1)雜技——找樓、跳丸、走繩、沖窄等。
(2)幻術——吞刀吐火，易牛馬。
(3)武術——棍舞、劍舞、刀舞、二人轉等。
④偽舞——鳳舞、魚舞、舞龍等。
⑤舞巾舞、鏟舞、都鐸舞、鈸舞、長袖舞、盤鼓舞、巴渝舞、簡鼓舞、二人轉。
⑥歌舞劇——東海黃公永遠是神仙提倡的。
可見舞蹈在百戲中的比重是很大的。
漢代樂舞是壹個廣泛接受和融合多種技藝的時代。舞蹈在雜技、幻術、角抵、驅魔的影響下發展到高難度階段，豐富了表達感情的手段，拓展了舞蹈的表演能力，這在《潘鼓勵》節目中有所體現。既有優雅精彩的舞姿，又有高超復雜的“飄跪跌打”技巧。“盤鼓舞”既註重舞蹈形式的改進，又強調以外在的舞容表現內在的詩意，追求舞蹈的意境。多種技藝融合的另壹個結果是出現了歌舞劇。東海黃公有字，有偽形。巫師黃公恨白虎，上演人獸之鬥是典型的套路。黃公神功不靈，最後被白虎殺死，充滿了諷刺和喜劇。另壹本書《神仙總會》，是圖騰舞和巫舞的進壹步發展。
漢代由於封建制度的鞏固和經濟的繁榮，人民生活得到改善，各地樂舞也相應發展起來。各地著名的歌舞有:侗歌、侗舞、趙編、趙舞、京燕、楚舞、、、和箏舞。
第五，各民族音樂舞蹈文化的交流
中華民族古老的樂舞文化是在各民族樂舞文化的不斷交流融合中形成的。這種交往在夏代就已存在，《竹書編年史》記載:“少康即位，邀他國賓客，以樂舞之”。“後來即位，元年，然後寶詠會池，眾洋人會舞。”周代六朝舞蹈也是各民族樂舞的集中和交流。西域樂舞的傳入，大約在秦漢時期，漢初宮廷中就有了“嶽越”。漢武帝派張騫出使西域，引進了《馬哈都勒》這首歌。鞋履隊長李延年因胡月而創造了28種新音，並在外國樂舞的影響下，加以創造和發展。班固的《東方頌》描述了漢代洛陽四大彜族樂舞表演的盛況，包括東夷的槍舞、西南夷的羽舞、西夷的戟舞和北夷的幹舞。東漢靈帝喜歡和胡跳舞，京都的貴族們都在壹起跳舞。漢畫像石上有胡人表演雜技、魔術和靈感的圖像。漢代的盤鼓舞融合了中原的典雅與西域的熱情，形成了漢代舞蹈的審美特征。這種舞蹈在六朝就失傳了，直到最近才在安徽、陜西出現。
中原與西域樂舞交流的另壹個成果，產生於北朝時代。西晉時，關中人避難涼州，帶來漢魏傳統樂舞。阿迪民族呂光與匈奴聚曲孟勛將西域獲得的龜茲音樂與流傳於涼州的中原舊樂相結合，產生了壹種新的樂舞類型——西涼樂。甘肅敦煌是西涼的都城，敦煌石窟的壁畫記錄了西涼樂舞的節奏。
自南北朝以來，胡舞壹直是北方最重要的舞蹈。隋代的九個詞作中，西域樂部占了六個，唐貞觀十六年(642年)在十個詞作中增加了高長樂。盛唐時期的健康舞蹈“胡騰舞”和來自康居的胡璇舞風靡壹時。中亞某石頭國所寫的折枝舞，在宋代仍很流行。宋代折枝舞與中原大曲歌舞融合，改變了胡舞的本來面貌，發展成為壹種新的民族舞蹈形式。“折枝舞”可以看作是繼漢代的盤鼓舞和北朝的西涼樂之後，中西樂舞結合的又壹典型產物，豐富了中國傳統舞蹈的寶庫。
第六，唐代燕樂的繁榮發展
從周代開始，朝廷設立專門的樂舞機構，集中培養專業樂舞人員，重視繼承傳統，吸收外來影響。
到了唐代，出現了太常寺、焦芳、梨園、宜春書院等樂舞機構，集中了壹大批技藝高超的樂舞家，重視舞蹈技藝的培養和訓練。唐朝繼承了隋朝的統壹成果，包括南朝的尚青樂舞，北朝的西涼、龜茲、高麗、天竺、郭康、安國、疏勒等東西樂舞。特別是受到西域各族樂舞的影響，舊樂新聲與漢胡交融，促進了唐代樂舞的發展。
從九部、十部藝伎到坐部、立部藝伎，以三大舞種——破陣樂、慶善樂、上元樂為代表，有的氣勢磅礴，有的雍容華貴，有的充滿幻想。三大舞可視為唐代史詩性舞蹈的創造。真正代表唐代舞蹈藝術風格的是小型娛樂舞蹈、健康舞蹈和柔美舞蹈。劍舞以劍、折枝、胡璇、胡騰為代表。軟舞以綠腰、涼州、春鶯、黑夜鶯為代表。代表唐代樂舞藝術高峰的是大曲。唐代大曲是縱向繼承和橫向借鑒的結合。漢代大曲在結構上由“言”(引子)、“解”(樂段)、“勢”、“亂”(尾)。唐代受西方樂舞的影響，大曲的形式更加豐富和完善。結構上有“散序”(柔板不跳)、“中序”(跳，包括幾段)和“破”(繁弦急節高潮；包括“虛催”、“實催”、“跳繩”、“歇壹歇”(結束前的慢板)和“惡”(匆匆結束段落)，形成壹個完整的表演藝術形式。據《焦芳集》記載，唐代大曲共有46種，節奏復雜，曲調豐富，結構嚴密，具有大型歌舞的高級形式。
大曲中有壹部分叫“法曲”，富含樂的高雅情調。法國音樂中的“霓裳羽衣”被譽為唐代舞蹈之冠。
七、宋代舞蹈及其戲劇性因素。
宋代舞蹈主要有三個方面:宮廷隊舞、民間隊舞和百戲舞。
宋代在唐代隊舞的基礎上，發展為兒童隊舞和女弟子隊舞。
宋代民間舞蹈非常繁榮。每逢新年、元宵節、清明節和天寧節(皇帝的生日)，民間舞蹈隊都很活躍。《老武林》記載的元西舞隊有70種，這70種舞隊的許多節目至今仍在民間流傳。
宋代數百種戲劇中的舞蹈經常在軍隊中表演。《東京夢中國》載有《驅軍上臺百場》壹文，上士喬裝假面鬼、判官，在鑼鼓齊鳴、煙火齊鳴中，表演了《執鑼》、《硬鬼》、《舞判官》、《啞劇》、《七聖刀》、《算賬》。這些扮演各種角色的舞蹈，每壹個都成為壹部劇，似乎都有壹定的戲劇情節聯系。
中國舞蹈中的戲劇因素並非起源於宋代。春秋時期的《大武》是關於伐周的故事，漢代的歌舞劇《東海皇宮》已經有了戲劇的雛形。唐代的歌舞劇有《勇士蘭陵》、《挑頭》、《挑娘》等。《舞娘》已經配備了舞蹈、音樂、表演、唱歌、說平實英語等多種表演手段，由演員裝扮角色來表現故事。宋代宮廷隊舞和大曲都加入了戲劇因素。如隊舞中的參軍色，又稱竹竿，與領舞者起勾、放、說、對話的作用，既起播音員的作用又在節目中起有機的作用，對劇情發展起重要的推動作用。宋大曲還增加了故事，如宋代青腰、翠湖六瑤、鶯鶯六瑤。大曲《喜洲》包括《鼓鼓喜洲》和《二郎喜洲》。大曲“劍”包括“霸王劍”。《誌鋒胤禛大曲》中的“劍舞”包括兩個內容。前半部分展示了項莊舞劍鴻門宴意在沛公的故事；後半部分講述了張旭看公孫大娘舞劍草書的故事。這些大曲有很強的戲劇性。
自北宋以來，就有了雜劇，在春秋三宴的娛樂節目中，至今仍有數百種戲曲、隊舞、雜劇，這種組合形式壹直保持到明朝中葉。兩者長期並行發展，相互影響，相互吸收。中國戲曲中所包含的歌舞、武術雜技元素，與中國古代的歌舞、參軍、歌舞戲曲有著密切的聯系。
八、元代戲曲舞蹈和宗教舞蹈。
元代的戲曲藝術稱為元雜劇。元雜劇中的“唱”、“雲”、“節”是其藝術表現手段。其中“主體”主要是工作，包括表情、舞蹈、武術。其中，舞蹈是侵入性的，如《鐵拐李杜黃金夫婦》第四折:“可以看壹次八仙跳舞(上八仙，載歌載舞)。”此外，《劉玄德醉起黃鶴樓》中使用了民間舞蹈隊“村田樂”，《追韓信》中使用了奔跑的竹馬。元雜劇中的這種侵擾性舞蹈，還包括唐秋雨中安祿山的“胡璇”舞和楊貴妃的“霓裳”舞。元雜劇中的武藝也包含了許多舞蹈因素，如各種器樂舞蹈、二人轉、筋鬥、飄揚的旗幟、踩高蹺等。其他劇目如肖尉遲有“做調”，馬嶺路有“卒陣”，是壹種隊形舞。元雜劇中的其他作品也逐漸演變成程式化的舞蹈動作，用以表現人物的情態，如《月亭》中的“鄭丹作羞主”和“鄭丹作悲主”。當時的雜劇藝人也給壹些技術舞蹈動作起了名字，如“撲紅旗”、“拖白”、“踩高蹺”。
中國古代的宗教舞蹈主要是巫術、道教和佛教。巫術和道教是中國固有的宗教。自東漢始，由印度傳入的佛教興盛，南北朝至隋唐五代，經久不衰。東漢桓帝等。，寺佛“倡樂為樂”；北魏洛陽靜樂寺，設女樂，“唱繞梁，舞繞袖”；南朝齊時，梁武帝作“善心”、“大樂”，稱為“正樂”，宣傳佛教。唐代十首樂曲之壹《西涼樂》中就有和闐佛教音樂，宋代宮廷中有壹群菩薩在隊舞中獻香花，都是宣揚佛教的樂舞。元代以薩滿教(巫術)和喇嘛教(佛教)為主要信仰，元代宮廷隊舞充滿了宗教迷信色彩。到了元代，宮廷隊舞分為四隊，元旦有樂王隊，天壽節有壽星隊，朝暉上有禮樂樂隊，宣揚佛教，還有義理隊。每隊分為10隊。《音樂之王》10支隊伍中，領銜的隊伍是壹支樂隊，有兩支女團，壹支演奏長春柳之歌，壹支表演牡丹花舞。在10的隊伍中，也有以花為靈感的女性，其余都是男團舞，扮成鬼神。《論辯隊》裏還有壹段扮成八大金剛照片的舞蹈。此外還有寶蓋舞、日月扇舞、樓臺舞、傘蓋舞、金翅蓬舞，都是宗教舞蹈。
元代最著名的頌佛舞是元順帝的“十六魔舞”，稱為頌佛舞。實際上很有趣。只有受過秘訓的太監才允許在宮中表演時觀看，嚴禁民間表演。
九、明清時期的舞蹈
這壹時期的舞蹈大致可以分為三類:宮廷隊舞、戲曲舞和民間舞蹈。
到了明代，宮廷宮廷舞蹈，大祭大慶，變成了“萬國來朝之舞”和“鞭勝隊之舞”的大盛宴。萬壽聖人節的宴席，用的是“九壹入寶隊之舞”和“壽星隊之舞”。冬季至日宴會的特色是“舞頌聖禧”和“百花朝聖中的舞蹈”。鄭丹的宴席用了“百蓮鍋舞”和“贏鼓采蓮舞”。
清代宮廷宴席的樂隊舞統稱為青龍舞，包括解州的楊烈舞和大臣們的Xi舞。舞蹈的內容很有意義。當初樂隊站在兩翼，13名歌手，演奏《青龍》，表演《楊烈舞》。有65，438+06人穿著黃色帆布套，65，438+06人穿著黑色羊皮套，每個人都戴著面具，像壹只奇怪的野獸壹樣跳躍和墜落。八個人騎著竹馬像八旗壹樣四處馳騁。壹個人射壹只野獸，野獸都被它嚇住了。這時“快樂之舞”舞蹈隊登場，部長18人盛裝慶祝舞蹈。
明清戲曲舞蹈是中國戲曲的重要組成部分。可以分為五類:
(1)侵擾性舞蹈，如明版《目連救母》中的“跳合”、“跳鐘馗”、“靜音背風”。
2程式化的舞蹈段子，如“始霸”、“騎馬”、“側走”。
(3)程式化的舞蹈動作，如袖、羽、發、卷、扇、絹、長等。
(4)刀和槍的手柄。
⑤翻筋鬥。
戲曲舞蹈是在中國古代舞蹈的基礎上，根據情節和人物的需要而發展起來的。它既具有中國古典舞的特點，又保存了中國古典舞的精髓，對打開中國古典舞的寶庫，研究古典舞的發展規律具有啟發意義。
中國是壹個多民族國家，有56個民族。由於各民族生活、歷史、宗教、文化、習俗的不同，產生了各種各樣的民族民間舞蹈。從流傳至今的各民族民間舞蹈來看，這些舞蹈大多在明清時期已經成熟。