高腔可分為後楊、西吳、Xi安、松陽。後陽高腔流行於東陽、義烏壹帶。有人認為可能是義烏羌的衍生品，擅長表演武術。西塢高腔因在金華北鄉西塢村設班而得名。它的唱腔比Xi安高腔更委婉樸實，更有滾動感，這與惠池雅調有關。Xi的安高腔流行於衢州，古稱“Xi”，故名。相傳與益陽腔關系密切，也有人認為可能是西平腔的遺風。其調詞多而少，具有壹放的特點。以上三種，都是壹人唱，眾人幫，鑼鼓幫節，調隨意入腔。
高亢的曲調大多以鑼鼓助興為特征，不分琴弦，壹人發言，眾人和諧，音調高亢激越。而西武、松陽的高腔則有樂隊伴奏，是我國各種高腔的獨特形式。高音曲調很多，不同的劇都有自己的“套”。第壹次使用長短句。劇目豐富，如淮陰姬、何澍姬、大白兔姬等。
昆曲俗稱“曹錕”、“金昆”，是流傳於金華的昆曲分支。由於長期在農村草臺、廟會流動演出，以農民為主要觀眾，語言較為通俗，追求情節曲折，唱腔不限於四聲口音，主要以武俠劇、工劇、大戲為主。明代以後，壹直被認為是吳劇所有聲部中的正宗。實際上，昆曲是衢州(今衢縣)和金華的支流，其語言和曲調都結合當地習俗進行了簡化或改變，故稱“曹錕”。目前其劇目很少演出，部分曲調被掃弦調吸收，如【琨頭】【小桃紅】【水心令】【商陸根】等掃弦調中的片段。
隨機玩，因專做隨機玩的“隨機玩班”多來自浦江縣，故又稱“浦江隨機玩”。範二、357和魯花是主要的演唱曲調。其流行地區除金華、衢州、兗州(今浙江建德)外，還經常在昌化、桐廬演出。二、誰有北戲唱腔的特點，有人認為源於西秦腔，也有人認為源於安徽的吹腔和四級調。357有南戲唱腔的特點，屬於早吹。有人認為它的形成與皖南的徽州、四平、太平有關。蘆花則源於吹腔類，是徽劇的遺風。
根據《中國戲曲曲藝詞典》，亂彈是指唱吳劇中的“三五七”、“蘆花調”、“範二”、“壩子”四個音。“三五七”“蘆花調”由安徽“石碑腔”演變而來，以笛子為主旋律，華麗、流暢、舒展，少字多腔，後發展為多字少腔的“疊板”。範二是由秦腔南傳演變而來的曲調，在吳戲中發展為統治者、小工、正式工、普通人物四種不同的曲調，風格各異，有倒板、原板、流水、緊皮、疊板等，扣人心弦，音調高昂。還有“背盤”、“背龍”、“原盤”等板塊。根據曲調性質，“範二”壹般與“357”聯系在壹起，“魯花”與“壩子”聯系在壹起。有許多戲劇，如魯瑣事，的描述，雪莉梅和珍珠襯衫。
徽劇是從皖南傳入的。清末以來，大量安徽人遷居金華，大多從事商業，徽劇也隨著商業路線流入。金華、衢州本地惠州班30多門，僅1918左右本地課程就有10多門。五劇徽州班有自己的風格，以彈撥、蘆花、吹腔等古徽州曲調為主。演唱西皮和黃兒，他的表演粗獷、豪放、樸實、健康。他的劇作有《二進宮》、《法門寺》、《青龍會》。其中，“燒火”、“打水漂”等表演風格在當今皮黃戲劇中並不多見。
沙灘泉，相傳起源於蘇州的沙灘泉。乾隆、嘉慶年間(1936-1820)，金華有曲藝譚春坐唱班。有人認為，灘泉是往來於衢州和蘭江之間的花船姑娘帶進來的。先是有了業余演唱班，後被吳劇藝人改造成話劇，成為吳劇的聲音之壹。有“浦江灘泉”、“蘭溪灘泉”、“東陽灘泉”。劇目有《僧尼會》、《斷橋》、《牡丹來上課》等。解放後，傳統劇目《僧尼會》、《斷橋》在劇本和表演上都有了新的創作。
時調是明清以來流行的民間戲曲的總稱。有明清的民謠，有南鑼的，有油灘的，有源於當地小調的。它是由當地的民歌、歌舞演變而來，是壹種唱農村生活小戲的聲腔。劇目有《走在廣東》、《賣棉紗》、《王婆罵雞》等。
以上六種聲帶在吳劇中並不是混編在壹個劇目中，而是每個聲帶都有若幹個專門的劇目。起初，高強、坤強和亂彈被獨立編班，後來發展成不同組合的組合班。這個劇團既唱高，又唱昆，又唱鸞，俗稱“三位壹體班”。後來徽劇傳入金華，有的三合壹班棄高腔唱徽劇，有的唱散曲。之後，它吸收了海灘的春天和時間的曲調。【編輯此段】吳劇概述吳劇的傳統劇目非常豐富，比較有影響的劇目有:《金印》、《孫臏》、《龐涓》、《三邀梨花》、《斷橋》、《石之淚》、《桃色風波》。
吳劇表演誇張、生動、傳神、激烈，講究武打，武打是做出來的。所謂“武功蓋世，武功蓋世。”過去由於服飾上沒有袖子，表演多以手指、手腕為主，外觀和表演與敦煌壁畫相似，獨具特色。而且還有很多絕技，變臉，打牙，軋燈，紅拳，飛叉，打珠等等。
角色分為老學生、洋人、副校長、青年學生、大花臉(凈)、二花臉(副)、小花臉(醜)、四花臉(吳京)、花旦、左丹、鄭丹、老聃、吳曉丹、單良、(第三花旦)和雜(打仙、打虎、打狗)。著名演員有姜、徐東福、周月仙、、周、徐希貴、、葉阿狗、、葛素雲、吳光宇等。
同治、光緒年間(1862-1908)，吳劇社班四十余班。1935後，有了吳劇女演員，相繼舉辦了民生、文化、民樂、小文化等女子班(徽州班)。許多優秀的女演員都是在“三位壹體班”和“隨機播放班”中帶著學生隨團訓練出來的。
早期，吳劇社主要在四鄉的集市和廟會上演出(統稱為趕場)。30年代初開始進入城市，以金華城隍廟、西華寺為演出場所，後逐漸在長樂、北山、金城、群眾等劇院演出。在農村，壹些早期的業余俱樂部被稱為“王子班”(主要由鄉鎮的“閑散班”組成)。壹開始這些組織主要是坐著唱歌自娛自樂。每次遇到神仙，他們就敲鑼打鼓，圍著村子遊來遊去唱歌。後來，他們發展成服裝，在舞臺上表演。
抗日戰爭時期，金華壹度淪陷，壹些優秀的演員，如和小，花旦樟樹奶等，平起平坐，吳戲班七零八落，幾近崩潰。新中國成立後，在有關部門的支持下，成立了吳劇改良協會(後改為金華戲曲聯合會)，1953成立了浙江省吳劇實驗劇團，各地還成立了多個“* * *和班”。從65438年到0955年，各劇團聯合招生200余人，培養了壹批人才。65438年至0956年，在浙江省吳劇實驗劇團的基礎上成立了浙江省吳劇劇團，對吳劇傳統藝術進行了系統的挖掘、記錄、傳承和改革。到20世紀80年代初，舞劇共有12個劇團，其中徽班7個，三河班2個，梁河班1個，亂彈班2個。
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2007年6月8日，浙江吳劇團榮獲文化部頒發的首屆文化遺產日獎。【編輯本段】相關名詞1，義烏腔
中國古代戲曲的曲調。它在明朝隆慶萬歷年間流行於浙江義烏。明代王驥德的《曲律》:幾十年來，益陽、義烏、青陽、徽州、樂平等地相繼出現。這是關於義烏腔最早的記載。根據沈崇綏的《杜曲註》，義烏調、海晏調、益陽調仍是當時影響最大的戲曲聲腔。現在已經失傳了，它的曲目、音樂、表演藝術都很難找到了。據壹些吳劇老藝術家回憶，浙江浦江壹帶清代曾流行過義烏戲，其劇目、音樂、表演藝術都與現在的吳劇中的西吳劇十分接近。但浙江藝術研究院的羅迪先生認為，所謂義烏腔，不過是義烏人在外地唱戲時帶來的“義烏腔”。時間久了，義烏人唱的戲都叫“義烏腔”。所以所謂的義烏腔在義烏幾乎找不到。義烏腔就其流派而言並不是壹種腔。
2.西武高強
中國傳統戲劇。曾流行於浙江金華西塢村，故名。據說是明末流行的。有人認為西吳高腔是義烏高腔的訛音。以前是渠縣三合班唱，現在偶爾也唱吳劇。在發展過程中，Xi與安高羌曾相互影響。采用了後臺發聲和管弦樂伴奏。音樂曲調比Xi安高腔粗糙簡單。傳統戲劇包括《磨坊裏的相遇》等。
3.Xi安高腔
中國傳統戲劇。曾流行於衢州(今浙江省衢縣)。渠縣古稱Xi安，故又稱衢州Xi安高腔。以前是當地三合班唱，現在吳劇偶爾唱。它是由江西益陽方言向衢州的傳播演變而來的。在發展過程中，受昆曲和吹鼓戲的影響，采用了後臺支撐，並加入了笛子伴奏和過門。助唱的形式和方法都是免費的，除了滾唱和部分引子，每壹句助唱都以壹個字或數字結尾。傳統劇目有《槐蔭樹》、《蓮珠物語》、《蘆葦瑣事》。
4、侯羌
中國傳統戲劇。流行於浙江東陽、義烏、浦江等地。原唱東陽班。現在吳劇也偶爾唱。有人認為湖南嶽陽高腔傳到東陽後被誤稱為後陽高腔。歌曲多為民謠，配以管弦樂，但仍有樂手輔助。旋律簡單，很少使用滾動的形式。傳統戲劇包括《白色鸚哥》、《梁山伯》和《賣水》。後洋高腔和紹興調腔有很多相似之處。
5、松陽高腔
中國傳統戲劇。流行於浙江省遂昌、龍泉壹帶(1958年浙江省松陽縣並入遂昌縣)。起源於明末清初，在清朝光緒年間頗為流行。常用花腔和高中假期聲音。有管弦樂伴奏，但有幫手。板有嵌套板、平板、緊板、倒板、疊板、疊板、族等七種。伴奏音樂卡分別來自昆曲、徽劇和民間打擊樂。語言主要是松陽官話。傳統劇目豐富，至今仍能演出《貴婦傳》、《大白兔》、《魯花》等全部劇目。解放前衰落，解放後挖掘整頓。【編輯此段】絕技1，蛇步蛇走
這是吳劇《灘泉斷橋》中白娘子和小青的表演。白娘子和小青不是人間女子，也是蛇，所以在表演上應該是兩種風格都有。吳劇《斷橋》的表演近乎完美。白蛇和青蛇步履輕盈精細，呈S形前進，猶如水面上的蛇，展翅高飛，配合優美的舞姿，讓人感受到強烈的神話色彩。小青追徐賢的時候鬥誌昂揚。有壹次她停下來，做了壹個“三拍”，就是突然搖頭三次，像壹條兇猛敏捷的水蛇覓食的形態。解放後，先後有、陳娟娣、和金鳳茶、和江疏影、倪和朱、和、方孝榮、金郭娟等幾代演員演過《斷橋》。他們的“蛇步蛇樣”表演保持了吳劇的強烈特色。在徐欽娜導演的《白蛇傳》前傳中。
2、像紙人壹樣飄
“飄如紙人”，又稱“紙人技”，是壹種輕功的絕技。角色就像懸在半空中，弓著直直的手臂，左右搖晃，像紙人壹樣來回旋轉。演員的表演方法是:踮起腳尖，用溫柔的身體功夫，擺動，左右移動，360度左右旋轉，都要表現出紙在空中漂浮的形狀。主要是演員踮起腳尖時，手臂盡量下垂，然後用小碎步移動身體，用招數遮住雙腳，不要讓觀眾看出妳在用腳尖功夫。
吳劇徽劇折子戲《活捉》中的就表演了這壹壯舉。《活捉三郎太》講述的是《水滸傳》中宋江殺與惜的故事。鄆城縣承辦人宋江，仗義執言，揮金如土，人稱“及時雨”，深得鄉親們的擁戴和江湖英雄的敬仰。鄢頗和閻婆惜母女在鄆城時常遇到麻煩。宋江可憐她生活艱難，經常給些小錢維持生計。看宋江揮金如土，在衙門辦事，鄢頗便許了閻婆惜給宋江做妾。於是宋江在城裏買了房子供養閻婆惜。
宋江有壹個同事，名叫張文遠，長得英俊迷人。因為他和宋江都是衙門的官員，而且還有壹些師徒關系，所以宋江經常和他們喝酒，成為朋友。宋江很慷慨，有時他帶張文遠到閻婆惜喝酒。席間，他命令閻婆惜彈琴唱歌。這個閻婆惜看起來像壹朵桃花，她很漂亮。張文遠，壹個沾花惹草的偽君子，當他看到閻婆惜的美貌時，心生歹意。正好閻婆惜也是個水性楊花的女人，兩人壹拍即合，很快就成了奸夫淫婦。張文遠經常來幽會，只是瞞著宋江。閻婆惜有了新歡，他對宋江變得冷淡了。宋江源並不是壹個好色之徒，所以他沒有來閻婆惜看閻婆惜的故意冷漠。
意外發生時，晁蓋等人搶了生辰綱後，朝廷派兵捉拿，但多虧宋江告密，他才得以脫身，上梁山落草。為了報答他的救命之恩，晁蓋命令劉唐送去三百兩黃金和壹封信。宋江不是壹個愛錢的人。他只收壹錠金子和書信，我讓劉唐帶回去。送走劉唐後，她被鄢頗抓住，拖到樓上，要她留下過夜。由於閻婆惜的疏忽，宋江很無聊，沒等天亮就走了，而是把裝有黃金和信件的“溫超包”留在了房間裏。閻婆惜接過袋子，見宋江知道梁山是個隱秘的地方，便趁機逼宋江寫了休書，拿出三百兩黃金，讓她和張文遠幸福地過壹輩子。
宋江發現“溫超包”丟在房間裏，急忙回去尋找，但包已被閻婆惜藏起來。閻婆惜百般刁難，惹得宋江很生氣。壹怒之下，他殺了閻婆惜。
閻婆惜被宋江殺死後，鬼魂還在那裏遊蕩。她想和張文遠呆在壹起，去曹寅繼續她以前的關系。那天晚上，張文遠在書房思念閻婆惜，閻婆惜的鬼魂潛入書房訴說往事，要他去冥界。張文遠嚇得魂不附體，想要避開它。她被閻婆惜迷住了，她在流血。掛的時候用“紙人技能”:抓住()的衣領，張像鐘擺壹樣左右搖擺，像蒼蠅壹樣原地打轉，像紙人壹樣飄起來，輕如青煙。這場特技表演生動地描繪了張文遠的驚恐和魂不附體。這是吳劇的壹個小面看家戲，表演最好的是馮和於。《飄如紙人》特技在各種劇裏都用過，而且演了很久。但在吳劇中並不多見。(作者:賈相龍)
3.失傳的絕活——大眼小眼
這是韓湘子在吳劇徽劇《火中練》(《湘子獨啟》)中的表演。八仙人韓湘子，上山拜師，三年未歸。壹天，祥子下山試探妻子林是不是變心了，變成了醜和尚，偷偷溜進了園子。林在園中燒香，祈求丈夫早日歸來，她便上前用甜言蜜語逗他。林叫丫環趕他走，祥子放下心來，變回了原來的身子。她告訴妻子，“夫妻要見面，就再待三年。”說完隱身了。祥子扮醜和尚逗林的時候，右眼睜得大大的，左眼小得連五珠都看不見。這種表達無疑會暴露醜僧嗜色的心理活動。《武百醜》應該是姚和徐東福演的。這壹絕技沒有後繼者。
4、失傳絕技——蜻蜓點水。
這是王贏在吳劇徽劇《探五陽》中的絕技表演。王贏在探索舞陽城的時候，他尋找水源，右手撐在地上，全身挺直。他時而表演“穿堂風”，時而後仰。這壹絕技展示了王贏高超的武功和偵察時神秘的姿勢。現在已經失傳了。
5.失傳的絕活——踢和穿鞋
這是徐賢在《斷橋》中的表演。吳劇徽州班名師範守啟，能把腳上的平底靴踢到頭頂，再從頭頂落到腳尖，自動穿上。首汽把這個絕技用在了徐賢身上。當徐賢被白娘娘和小青追趕時，他逃走了。走投無路之下，他坐下來，把鞋子踢在頭上。他到處尋找，但壹無所獲。摸來摸去，原來是在我頭上。然後聳聳肩，準確地把鞋子穿在腳趾上。這種“踢鞋穿鞋”的噱頭，將徐賢膽怯恐慌的心情演繹到了極致。現在已經失傳了。【編輯此段】吳劇角色的藝術特點過去被稱為“十三半凈巾”，即四張白臉:小生、老(正)、洋人、副；四花臉:大花臉(網)、二花臉(副網)、三花臉(醜)、四花臉(武網)；五丹堂:花旦、鄭丹、左丹、老聃、吳曉丹，十三行。再加上“三箱”(管砌於末，亦戲仙、虎、狗)和雜腳，即“半凈巾”。後來又增加了三個單良(花旦在衢州壹帶叫“單良”，左丹叫“二單良”，意為花旦的第三個角色)和肖丹(又名“鮑曉頭”、“白堂旦”，專演丫鬟、丫鬟等角色)，角色共十五行。壹個班級社團曾經有28個成員(尤其是徽州班)。班主任(也叫“領班”，其實就是老板)1人，“承辦人”(也就是“演螞蟻”)1人，組織班級時幫忙請人，主要負責組織班級後聯系演出場地，50年代取消)，樂隊5個，後臺管箱(行李箱)1個，頭盔箱(帽子、頭盔、胡子)。
在表演藝術中，由於長期在廣場上表演，表現出誇張、粗糙、激烈、活潑的特點。比如武將出場時，快速後退壹步，露出壹個高高的架子來突出人物，這和其他劇種是不壹樣的。再如其他劇種在壹舉壹動和風格上都講究圓，動作呈連續的曲線，而吳劇往往圓中有直線，曲線中出現折線和直線，以示動作的力度和感情的強度。它講究“以言制武，以言制武”，也就是所謂的“武功從容不迫，文劇崩壞”。比如《斷橋》是文藝劇，但白娘子和小青的《蛇步舞》等壹系列舞蹈人物，以及徐賢的《垂發》、《雙膝飛起》、《搶回》、《飛身救虎》等，都和武俠劇壹樣重要。反倒是武俠劇《奪水英鎊》慢條斯理，在音樂中起步，以舞取勝。
以前的吳劇沒有袖子，所以手腕和手指技巧非常突出。丹嬌的開門、穿衣、整容等動作都講究手指的顫抖功夫；景、笙等角色的各種雲手動作，也十分重視轉腕、轉掌、出場，與儺舞、佛舞相當接近。另外，角色上臺時，手肘(小臂)是平的，拇指是傾斜的，其他四指並攏。“起霸氣”時用身體旋轉，舉鞭催馬時鞭尖始終向上，類似木偶戲的動作。與此同時，吳劇中也有許多絕技，如燒火中五彩斑斕的翻筋鬥三變臉，滾燈籠中的頂燈，大灌缸中的雙梁七十二鶴，肉龍頭中的紅拳舞叉，僧尼中的佛珠雜耍，龐德中的“倒掛旗”等。
在人物塑造上，有些劇往往從農民生活的角度去理解人物，甚至是帝王將相。比如在九錫宮，九歲就被正式封為的程，在人們給他慶祝生日的時候偷偷吃棗。再比如三結義裏的劉備，不過是個吃白食的，油嘴滑舌的。
過去演出時，吳劇班社要先訂壹出戲:戴上五顏六色的頭飾，蒙上脂粉，穿上紅綠男裝(褶子)。其中壹個拿著劇名，另壹個拿著筆，請“廟會負責人”玩筆。演出前，妳必須大鬧壹場，這叫“大鬧”。壹般妳只用打擊樂器打各種鑼鼓使之熱鬧，以此來吸引觀眾，這叫“鬧戲”。但首場演出時會有“花頭臺”，在其中穿插以大嗩吶、小嗩吶、笛子、胡琴演奏為主的四首樂曲，時而委婉溫婉，時而激昂雄壯(“花頭臺”音樂現已成為獨立的民間打擊樂組曲)，觀眾可以通過“花頭臺”評價樂隊的水平。“頭臺”唱完之後，緊接著是“與八仙共舞”(包括《疊花八仙》、《追桃八仙》，都是講的在蟠桃裏與仙人聚在壹起為太後祝壽)，然後是“與官共跳”(俗稱“跳白面”、“天帝保佑百姓”)、“與星共跳”、“與財神共跳”。在第壹階段的開幕式上，徽州班將表演《生活的百日》(滿床，彈金枝)，亂彈班將表演《九錫宮》。玩這兩個戲，壹個是碰運氣；二是提亮行頭；第三，班社的表演水平因為在劇中表現全面，唱做並重而得以體現。廟會的負責人還決定劇種代碼和演出時長，觀眾據此選擇觀看哪部劇。開幕式表演結束後，第二階段將“熱鬧”起來。壹般曲牌都是用大嗩吶演奏，配以鑼鼓，比較短，讓演員和觀眾休息壹下。然後大戲開始，這叫“原”。原作完了之後，還得加壹點戲，叫做《啞背瘋》、《罵雞》、《在王小二過年》之類的“以後再找”。壹個場景從開場到後期的搜索，需要四五個小時以上。
吳劇的著名演員有姜(擅長做老學究)、徐東福(醜)、徐希貴(老學究)、葉阿狗(老學究)、(旦)、周月仙(旦)、(小學生)、(洋)、鄭蘭香(旦)、徐鳳仙(旦)、吳光宇(醜)。