多彩的拉丁美洲音樂
拉丁美洲是指從美國南部到南美洲最南端的廣大地區。面積相當於兩個歐洲，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲，古印度人曾在這裏創造了瑪雅、阿茲特克和印加三大燦爛文化。音樂在那時也得到了高度的發展。瑪雅的器樂與歌舞緊密結合。他們使用打擊樂器，如半葫蘆制成的水鼓和帶有堅硬長莢的打擊樂器，以及能吹出鳥鳴的管樂器。阿茲特克人經常使用由木鼓、竹笛、貝殼和葫蘆制成的搖鈴。在印加音樂中，以長笛和單簧管聞名。據說有多達100支單簧管樂隊為舞蹈伴奏。音樂是印加貴族兒童教育中非常重要的壹部分。沒有半音的五聲音階是印度人常用的音階。
經過300多年的殖民統治，拉美音樂文化發生了巨大變化。由於大量的歐洲(尤其是位於伊比利亞半島的西班牙和葡萄牙)音樂文化傳遍了拉丁美洲。同時，來自非洲的黑奴也帶來了非洲的音樂藝術，長期以來，混血兒也形成了各種新的混血兒族群。拉丁美洲的文化是歐洲文化、印度文化和非洲文化長期碰撞、沖突、滲透和吸收而形成的統壹的多元文化。它源於這三種文化又不同於原始文化，以嶄新的面貌出現在世界上。從宏觀上看，拉美音樂也是歐洲音樂、印度音樂、非洲音樂的混合體。但由於類型、層次、成分、混合程度的不同，形成了非常豐富多樣的音樂風格。今天，拉丁美洲的音樂色彩豐富。獨特的節奏、優美的旋律、豐富的和聲吸引著廣大的音樂愛好者。其無與倫比的熱情、充沛的活力和神奇的風格吸引了世人的目光。就像拉丁美洲偉大的革命家和古巴詩人何塞？馬蒂說:“這是壹片用音樂和美麗的自然風光裝點的和諧而藝術的土地”。
拉美音樂文化大致可以分為三種:印第安音樂；以黑人音樂為中心的非裔美國音樂；以土著白人和混血音樂為代表的拉丁美洲民間音樂。
印度音樂大致可以分為兩類:壹類是與世隔絕的偏遠地區的印度人的音樂，比如亞馬遜熱帶叢林中的印度人。因為處於原始狀態，所以它的音樂比較簡單；再比如厄瓜多爾Hifaro人的音樂只用三個音。巴西卡馬尤拉人的音樂也比較簡單，但他們擁有世界上最長的管樂器——由兩根植物莖(壹根長1.6米，另壹根長2.2米)綁在壹起的樂器。他們的音樂與舞蹈密切相關，經常在各種儀式和慶典上表演。這些對於研究音樂的起源和發展是非常有用的。另壹種是高度發展的印第安音樂，如秘魯、玻利維亞、厄瓜多爾等國的安第斯高原音樂，是印加傳統音樂的繼承和發展。他們演奏的長笛和單簧管音樂非常有特色，在表達高原印第安人的習俗方面非常出色。莊嚴的太陽神頌歌，憂郁抒情的亞拉維情歌，歡快活潑的瓦裏諾舞曲，都是他們的創作。優美動人的民間花腔女高音唱法——安第斯高原唱法是世界民樂中的瑰寶。古印加首都庫斯科被譽為“美國考古之鄉”。每年的6月24日是著名的太陽節，盛大的慶祝活動中可以看到印度傳統音樂和歌舞表演。玻利維亞高原的普諾也被稱為“美洲大陸的民間歌舞之鄉”。
黑人音樂也被稱為美國非洲音樂。這種音樂主要分布在加勒比海、巴西以及秘魯、哥倫比亞和委內瑞拉的沿海地區。在蘇裏南的原始森林，逃亡的黑奴和加勒比海的海地，保存著相對純正的非洲音樂。巴伊亞、巴西、古巴、特立尼達和多巴哥等國家的黑人音樂更多的是受到葡萄牙和西班牙文化的影響。美非音樂的特點是節奏在音樂中起主導作用，分段性強，經常使用多線節奏和呼應曲，音樂結構不規則，多用歐洲樂器，偏愛打擊樂器。加勒比海流行的鋼鼓音樂是黑人的創造。這是壹種由汽油桶制成的旋律打擊樂器。這首來自汽油桶的美妙音樂震驚了世界。巴西的桑巴、杜倫和古巴的倫巴、加勒比海的卡利普索、曼波、查查以及秘魯的馬裏涅拉和東德達都是典型的美國-非洲音樂歌舞流派。
拉美民間音樂是指受歐洲音樂強烈影響的土著白人和印歐混血人的音樂。這種音樂直接來源於伊比利亞半島，但幾百年來適應了拉丁美洲的風俗，發生了變化。基本保留了歐洲音樂體系的基礎(包括調式、和聲、節拍、段落結構等。)，但其熱情奔放的風格和激蕩人心的氛圍與伊比利亞半島的民族音樂有著本質的區別。這種音樂的特點是帶有壹絲鄉愁和憂傷，二重唱形式多，唱法輕松，音色柔和抒情，3/4和6/8拍較多，音樂片段多為方形結構，吉他很多。來自西班牙的豎琴在拉美也很受歡迎，但樂器的音色變得明亮活潑起來。“豎琴之國”巴拉圭也發展了豎琴伴奏的獨奏和二重奏形式。Charango(班卓琴)、Tibori(班卓琴)、Guadelo(尤克裏裏)等吉他外形小巧、曼陀林音域寬廣的彈撥樂器，是歐洲音樂文化與印度音樂文化巧妙結合的成果，如今已成為拉美音樂中不可或缺的樂器。在墨西哥，壹種集吉他、小號、小提琴、低音吉他於壹體的流浪樂隊音樂發展起來，特色鮮明，非常受歡迎。
墨西哥的松樹、智利的Cuaika、阿根廷的探戈和秘魯的花園舞曲都是典型的拉美民間音樂流派。
特性
關於印度音樂
如果妳是自然人，妳會吹各種不同，但妳會讓自己鹹自招。如果妳生氣了，誰會喊！聽Nikhil Banerjee的現場表演，是壹種人與自然的冥想與和諧。我想告訴妳那種感覺，但是我不知道怎麽形容，或者說我只能用心去說，卻無法口述。如果妳想了解印度音樂，我們就來看看它的發展歷史，以及它與印度歷史的聯系。印度音樂是壹個古老的體系，據說它的起源可以追溯到吠陀經。許多民間傳說是伴隨著印度古典音樂的發展而來的。這些傳說奠定了印度古典音樂美學和聲學的理論基礎。很久以前，因為兩個時代的變化，人們變得焦慮和沒有教養。他們被欲望、貪婪、魔鬼、夜叉神和所有邪惡的靈魂所控制。這些惡鬼成群結隊地漂浮在地球上。因陀羅(印度教的神)懇求梵天給人類同樣的隱形玩具。供人們放松。傳說中的聖地，就是今天阿富汗的首都達卡。sangeet是上帝給人的玩具，是天上的藝術。人們必須選擇有能力的代表來接受這份禮物。sangeet壹直屬於半神半人的領域，因為它需要超人的精神去接受和領悟。在那拉達出現之前，他是第壹個人類接受者。
Sangeet是音樂的代名詞，即印度古典音樂，包括聲樂、器樂、舞蹈三種藝術形式。印度古典音樂是神聖的，是壹種精神救贖。它需要學習者忘記它的形狀，用心去接受它。學習印度音樂就像練習。這需要壹年又壹年，因為印度音樂很復雜，經過多年的練習就可以控制自如，然後再用另壹種方式去提高。作為壹個半神，Sangeet有壹個復雜的體系，準確的說是壹個高度完美的節奏和旋律體系。rag是旋律系統，tal是節奏系統。印度音樂演奏壹般都是即興演奏，演奏時的裝飾音是基礎。它是壹個聲音到另壹個聲音的微妙運動，是曲折的。它為音樂人提供了自由想象和自由表達的空間。
重要的壹點是印度音樂有自己的記譜法。在世紀初的西方音樂運動中，很多音樂家去印度采集民歌，把印度音樂的音階、節奏、調式介紹給西方。古代的記譜法是翻譯過來的，很好學。
Rag源於梵語單詞“raga”，意為熱情。rag是sangeet的主要表現。
古印度書籍中記載的基本情緒有九種，其他情緒都可以由它們混合，就像所有的顏色都可以由三原色混合壹樣。這九種情緒分別是:shringar-愛/hasya-漫畫/Karuna-悲傷/Raudra-狂怒/Veera-英雄/Bhayanak-可怕/vib hats-惡心。
印度古典音樂以悠揚的聲學介質rag為基礎，不同於西方樂理中的任何概念，具有四個基本特征:SWAR、調式結構、JATI、Arohana和Avarohana。
Swar是印度音樂的七個音:sa、re、ga、mapa、dha、ni，基本音形成音程。七個音符之間有著特殊的聯系。比如從ni上升到sa，下壹個音符不是從sa開始，而是可以從re，ga，ma等開始。，這是壹個飛躍。這是印度音樂的基本裝飾音，是精致優雅的螺旋細節。
調式結構，類似於西方樂理的調式。swar的特殊運動產生了模式的復雜性。共有32種* *，其中常用且廣為人知的有十種，分別是:Bilawal、Khammaj、Kafi、Asawari、Bhairavi、Bhairav、Kalyan、Marwa、Purvi、Todi。
Jati是抹布中使用的音符，壹般抹布不會用完七個音符。五音符的拉格和六音符的拉格。前者叫奧德哈夫·賈提，後者叫沙達夫·賈提。所有七個音符的拉格是奧德哈夫-桑普納。Arohana和Avarohana描述rag使用的是上升結構還是下降結構。
節奏系統出現的時間比拉格早，所以塔爾在印度古典音樂中的地位毋庸置疑。塔爾的節奏樂器主要有塔布拉、陶罐、Pakwaji雙面鼓等。隨著時代的發展，後兩種現在已經很少用了。今天塔爾的主要樂器是塔布拉。塔布拉由九個基本概念組成，即程昕婷、塔裏、維巴哈、馬特拉、BOL和卡。
程昕婷沒有明確的概念，英文字面意思是拍手。其實際應用在於，現場演奏時，樂手拍手指定需要強調哪個小節，而rag的特性可以用壹定的拍手次數模式來描述。另外，也方便其他演奏者、歌手、塔布拉鼓手交流。程昕婷對於印度音樂節奏系統的概念化非常重要。
塔裏是塔利的壹個相對概念。動詞化的意思是揮手。演奏時，需要強調的第壹拍或第壹小節通常是通過揮手來指定的。其主要應用是指定每個sam的第壹拍(Sam)。塔裏的《丁塔爾》對於16拍的對稱節奏來說，6拍中的Dadra是非常重要的。例如，塔裏精確地定位了對稱的丁塔爾。如果沒有塔裏，廷塔爾會亂成壹個四拍無焦點的小節，因為很難找到開頭的翻拍。塔裏常用於北印度古典音樂中。
Vibhag類似於西方理論中的小節(註意這裏只是類似，循環的概念比印度音樂中的小節更重要)。兩個小節之間有壹定的拍子，壹個小節通常可以由二拍、三拍、四拍、五拍組成。傳統上Tintal是四小節四拍，Ektal是三小節二拍(不包括段落線)。另外，揮手設置先強調的節拍，用0標記。
Matra類似於壹個節拍。sam是壹個循環節(avartan)開始的第壹拍，也是最重要的壹拍。印度音樂不跟隨節拍器時間。節拍值可以自由擴展或壓縮。很自由！
Bol就是敲打鼓面發出不同的音高。這對談話極其重要。隨著音高的不同，TAL被重新定義，不是壹個簡單的節奏體系。這也是北印度古典音樂和南印度古典音樂的壹點區別。在北印度的音樂中，bal是壹種即興的、自由表達的語言，而在南印度的音樂中，bol只是作為壹種公式化的語言而存在。紮克爾·侯賽因是鼓之王，因為。
XDha Dhin Dhin Dha | 2 Dha Dhin Dhin Dha | 0 Dha Tin Tin Na | 3 Na Dhin Dhin Dha
ka是壹種確定的組織bol和Vibhag的模式，類似於節奏。Tintal是基本型，使用DHA、Dhin、Ta、Na、Tin等基本bol，例如“XDHA Dhin DHA | 2D HA Dhin DHA | 0 DHA Tin Na | 3Na Dhin DHA”，基本由pakhawaj (Pakwaji雙面)組成。
Chautal是另壹種節奏類型，使用bol如Asdha Dha Dinta，Orte Te Ka Ta Ga Di Gena等。這些bol也是pakhawaj發出。比如“XDHA DHA Dinta | 2 Kita DHA Dinta | 3 tete kata | 4g ADI gena”。通過觀察，發現ka是建立在某種對稱結構上的。例如，“Jhabtal: XDHINNA | 2D HINDINNA |。“XDha Dhin Na | 0Dha Tin Na”等節奏模式也是不對稱的。魯帕克節奏類型為:“0 tin tin na | 1 dhinna | 2d hinna”。從上面的描述我們可以看出，Theka的組織形式並不是固定的，變化很多，無論是圓形段，還是條形段，還是bol段，都很考驗玩家的技術。這也是北印度古典音樂特有的標簽，並不是為了表演而演奏。
賴雅類似於節拍，單位是節拍/分鐘。基本類型有:ATI-ATI-drut 640/ATI-drut 320/drut 160/madhya 80/vilambit 40/ATI-vilambit 20/ATI-ATI-vilambit 10的壹個有趣的應用. laya就是tal的節奏高於歌手的節奏，產生壹種蒙太奇般的對比。另外，演奏中的拍子不是固定不變的，而是不斷變化的，取決於心情。
山姆，如上所述，這是壹個循環節的第壹拍和第二拍。用x標記山姆。
阿伐坦是壹個基本的周期節，由壹定的節拍組成，包括16，14，12，10，8，7，6。現在的印度音樂基本都用這些。
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