歐美風格，休閑簡約，不同於以簡約優雅著稱的英倫風格，更傾向於紐約風格的街頭類型。同時註重色彩的搭配，與後期的波西米亞風格相融合。應該說歐美風格更為廣泛，帶有少量日韓風味，非常國際化。歐美風格比較中性，比較貴。比如高跟鞋、光面皮鞋、光面皮褲、鉚釘、鏈條包、提花連褲襪等。，都是創造歐美風格的常見商品。[1]
中國大陸的潮人更多的是歐美風格特征，比如陳星如，是復古的歐美風格。男人有韓火火，但也傾向於復古的歐美風格。
歐美風格服裝:歐美風格從超短裙到朋克服裝，伴隨著時尚史上無數的創意瞬間。
傳統與叛逆才是歐美風格的真正精神。
最前衛最保守；叛逆，混搭，年輕，有點頹廢，有點搖滾。
歐美風格的服裝以簡約高貴為主。
清淡柔和的色彩，多種顏色中沈穩自然。
簡單而合身的款式
展現了壹個安靜的女人在深秋安靜優雅的壹面
簡單熟練的剪裁技巧，展現大方自信之美。
比日韓風更開放性感。
比英倫風格更街頭，更不正統
比如歐美風格的必備單品或者衣服:
歐美美圖[2]①豹紋
(2)波西米亞風格的服裝。
③馬丁靴
(4)水洗至白色牛仔褲。
⑤摩托車皮衣
⑥皮革、蕾絲和網眼襪
⑦白色牛仔外套也要洗。
8牛仔褲
⑨哈倫褲
歐美風飾品千年切割極品純天然黃玉戒指⑩羅馬涼鞋。
大多數歐美風格的飾品都是以誇張、復古、休閑、時而簡單時而復雜的風格呈現在大眾面前。
歐美風格的音樂大多是嫵媚、隨和、優美的，不同於日韓風格的躁動，給人壹種舒服的感覺。
但是隨著時代的發展，歐美音樂開始搖滾。
網上歐美風格，比如歐美風格的圖片。歐美風格的圖片壹般都不做作，不像非主流那樣表現出可愛的意味。他們精力充沛，敢於展現這個世界的方方面面，比如煙、酒、夜店、性等等。
風格演變
拜占庭藝術
由於羅馬帝國的東移，出現了融合的機會。
歐美美圖【3】東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術成就上，此時強調的是嵌貼藝術，追求裝飾的多彩多變。
同樣，這個特點也體現在服裝上。比如男女宮廷服飾的鬥篷、帽子、鞋子上有充滿華麗圖案的鑲嵌、耀眼的珠寶和刺繡。這些情況都不同於同時期歐洲的服飾，創造了壹種融合東西方，充滿華麗感的服裝裝飾美。
國際哥特式風格
“哥特式”最初是指起源於20世紀的壹種建築風格，這種風格很快影響了整個歐洲，並反映在繪畫、雕塑和裝飾藝術中，形成了壹種被稱為國際哥特式風格的藝術形式。
這種風格主要表現在建築上的“銳角三角形”，也深深影響了當時的服飾審美和服飾創作。比如在男女服裝的整體輪廓上，在衣服的袖子上，在鞋子的造型上，在帽子的款式上，等等，都完全呈現出銳角三角形的形式。
巴洛克風格
巴洛克藝術風格最初是指17世紀強調炫富和大量使用財富。
歐美強調材料的建築風格也影響了當時藝術的全面變化。
“巴洛克”的意思來自葡萄牙語，意為“畸形的珍珠”，也被引用為偏離規範的形容詞。巴洛克雖然繼承了矯揉造作，但也消除了矯揉造作的模棱兩可和松散的形式。由於巴洛克藝術風格的影響，在西方服裝史上，甚至用“巴洛克風格”壹詞來代表17世紀的歐洲服裝風格。
洛可可風格
“洛可可”壹詞源於法語單詞“Rocaille”，並由此演變而來。意思是類似巖石的裝飾，基本上是壹種強調C型漩渦花紋和反向曲線的裝飾風格。這種風格源於1715年法國路易十四死後的壹次藝術反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的區別是，洛可可藝術傾向於精致、典雅和裝飾性。這個特點當然影響了當時的服裝，甚至“洛可可”這個詞代表了法國大革命前18世紀的服裝風格。
新古典主義
新古典主義藝術風格興起於18世紀中期，其精神是對巴洛克和洛可可藝術風格的強烈反叛。主要是試圖還原古希臘羅馬極力追求的“莊重寧靜感”的主題和形式，並將其融入理性主義美學。這種強調自然、優雅、克制的藝術風格，結合古希臘、羅馬的主題形式，發展了服裝，緊接著法國大革命，成為服裝風格的代表。
尤其是女裝。比如把華麗誇張的服裝款式換成自然簡約的款式；再比如消除拘束、不自然的“裙撐”，等等。所以從1790到1820，追求優雅自然的美，在服裝史上被稱為“新古典主義風格”。
拉斐爾前派
“前拉斐爾藝術風格”起源於19世紀中葉的英國，其藝術精神主要是追求壹種自然但浪漫的表達方式
這種藝術風格是對冷酷生硬的藝術的反駁，他痛斥“人與自然的疏離感”，希望通過藝術將“人性化”、“自然化”、“理想美”的特征結合起來，因此，當時的服裝被稱為“理性審美風格”的服裝。這種服裝風格與當時的“維多利亞風格”極為對立，成為追求服裝改革的英國社會的代表風格。
蘇聯風格
20世紀初蘇聯的藝術風格是指“絕對主義”、“構成主義”和“塔特林學派”的藝術思想。這些藝術風格都源於20世紀初的10，由蘇聯藝術家指導。受現代主義的影響，這些藝術家在幾何抽象藝術中表現出來。
這種藝術風格也深刻影響了當時的服裝，尤其是當時的蘇聯。“幾何抽象的藝術風格”和“充滿強烈的政治意味”相互結合，表現在服裝的款式和面料的設計上，形成了服裝特殊的審美特征。
超現實主義
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，在弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學的影響下得到發展。超現實主義藝術家崇尚“精神的自動性”，主張不接受任何邏輯約束，不自然而合理的存在，夢想與現實的混淆，甚至是矛盾與沖突的結合。
這種富有想象力的模式深深地影響了服裝領域，並導致了壹種前所未有的強調創意的設計理念。
流行風格
這種藝術風格源於50年代初的美。
中國，但真正興盛於50年代中期的美國。“POP”是“Popular”的縮寫，意為“流行”。至於“流行”
藝術是指“大眾化”、“廉價化”、“批量化”、“年輕化”、“趣味化”、“商業化”、“瞬間化”、“瞬間化”的壹種藝術風格。
這種藝術風格影響了服裝領域，體現在服裝面料和圖案的創新上，改變了以往服裝裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下了深刻的印象。
歐普風格
Op的藝術風格起源於20世紀60年代的歐美。“OP”是“Optical”的縮寫，意為視覺光學。“Op藝術”是指通過人的視錯覺繪制的繪畫藝術。因此，“蛋白石藝術”也被稱為“視覺效果藝術”或“光效藝術”。
服裝在Op藝術的影響下，按照壹定的規律形成運動的視覺感，Op藝術的視覺感是服裝圖案設計中最大的特點。
極端藝術
極端主義的藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調壹種“理性、冷酷、簡單”的藝術風格。這種強調“簡約、樸素”的理念逐漸成為90年代美國時尚界追求的代表性服裝風格。
極端藝術風格影響下的服裝以簡約的設計理念影響了國際流行趨勢，成為20世紀末具有代表性的服裝風格變化。