中國民間舞蹈歷史悠久，源遠流長。50多個民族的舞蹈藝術豐富多彩，猶如中國文化寶庫中壹顆璀璨的寶石。發掘和發揚這些瑰寶，傳承和發展各種民間舞蹈藝術，是我們這壹代舞蹈人義不容辭的責任。下面，我為妳搜索整理了民間舞的傳承與創新。歡迎閱讀，希望對妳有幫助！想了解更多信息，請繼續關註我們應屆畢業生培訓網！
不同地區生活繁衍的各民族的地理環境、社會歷史、經濟文化、風俗習慣各不相同，各民族的舞蹈有著獨特的風格、魅力和表演形式。在教學中，教材的選擇首先要有代表性，每壹種民間舞的教材都應該是最能體現本民族鮮明的風格和特點，最具有訓練靈活性和表現力的價值，是最具代表性的音樂和特殊動作的完美結合。在教學之初，就要介紹民間舞的風格、特點、音樂特征和基本肢體動作，讓學生有壹個理性的認識和清晰的概念，讓這些認識和認知幫助學生在學習動作和組合時更快、更準確地找到它的節奏和風格，並使之在動作中表現出來。教師在教學中不能盲目追求動作的壹致性。比如傣族舞蹈的基本動態屈伸練習中，每次開始都可以擡腿。老師可以告訴學生，這是壹種慢蹲快起，找壹種輕盈跳躍的感覺，但是妳不能規定學生的腿必須擡多少，在哪裏，臀部踢多少。在壹些特殊情況下，如果妳想整齊，比如在集體舞中，老師可以提出要求，否則就不應該提出死亡的要求。因為這種教學無形中限制了傣族舞蹈的步法，在變化、發展、創新時，很難脫離原來熟悉的節奏。壹旦步法稍有變化，其他部分就可能無法與之協調，導致喪失原有民間舞的韻味和風格。原來的動作沒了，新的動作沒找到，不利於民間舞的發展和創新。我們的創新必須建立在對原有風格和特點的繼承上，不能脫離原有民間舞蹈的特殊規律性。傳承是對各民族傳統特色和基本規律的傳承，而不是全盤照搬和教條式的模仿。再比如，韓國女子舞蹈中的手臂動作要柔如柳，有很強的放松性。不需要強調壹只手靠近側面，尖端在肩膀上方，壹只手的位置是三，另壹只手的位置是平在肩膀上。只要告訴他們手臂運動的規律，放松手腕，靠手腕帶著手臂走路。這種教學可以為舞蹈表演和動作發展與表現創造更廣闊、更自由的天地，並在不失民間舞原有風格的基礎上逐漸通過實踐。
幾千年來，各民族在中華民族的大家庭中生活、交往密切，在政治、經濟、文化生活中相互影響，也有相同的壹面。因此，除了其獨特的風格特征外，所有民族舞蹈都可以在力度、技巧或形式上找到相似之處。教師在教學中要把握各種民間舞的異同，進行對比教學，壹方面有利於學生的接受和接受。比如我們在學習傣族舞蹈的時候，移動節奏的節奏壹般是均勻的，動作緩慢流暢。教師可以拿出不同的海洋秧歌為例，向學生介紹和比較。海洋秧歌的動態規律不壹樣。在保持其韌性(重而實惠)的同時，也要有鋒利的棱角，表現出山東人樸實、豪放、堅韌、靈活的鮮明特點。另壹方面，傣族人純潔、活潑、開朗、溫柔、多情。通過這種比較，學生可以更好地了解傣族舞蹈的運動規律及其與其他民間舞蹈的內在聯系和區別。另壹方面，妳也可以想象壹下，如果傣族舞蹈的基本動態規律和動作與海洋秧歌節奏的棱角稍加結合，就會變成另壹種氣質的傣族舞蹈。時代在前進，生活在日新月異，與時代同行的人的性格和氣質也在變化。反映當代少數民族個性和情感特征的民族舞蹈，是我們這壹代舞者的任務。因此，這種方法應該有很大的優點，也有利於民間舞蹈的發展和創新。
民間舞蹈來源於它的自娛自樂和生活，所以它的發展和創新離不開這種原始的心態。它來自於人民，來自於人們自娛自樂，表達內心的感受。也是在人們日益豐富的情感體驗、生活體驗、開朗感情中發展起來的。因此，在民間舞教學中創設啟發性教學尤為重要。只有通過具有現代生活和現代內心情感體驗的人，才能在強烈的自我實現和自由快樂的自娛激情中表現自己，在具有地方特色的民間舞的基礎上，也是壹種有目的的舞蹈教學方法。
民間舞的傳承與創新是壹項艱巨而長期的工程，如何提高民間舞的教學質量是壹個值得長期探索和探索的重要課題。前輩和辛勤的舞蹈教育工作者為我們樹立了許多榜樣，取得了許多難得的成就。要在前人的基礎上，不斷實踐探索，努力掌握和運用民族民間舞蹈的規律，在繼承中創新，在探索中發展，使我們的民族民間舞蹈藝術在世界民族舞蹈藝術寶庫中煥發出更加燦爛奪目的光彩；