德斯伯格在繪畫構圖中使用分割和形狀重復。它的特點是壹條巨大的對角線將畫面分為左下和右上兩部分。然後用多個三角形分割畫面，讓空間相對獨立完整。這種形狀的重復是有規律的。三角形成為了畫面的主骨架，這些骨骼有規律無規律的重復，構成了整個畫面的骨架。整個構圖反復使用三角形來劃分畫面。以消失點的土坯房門口為頂點，以道路為底，形成壹個小的正三角形，然後逐漸向兩邊延伸。中間的小正三角形成為最重要的視覺焦點。所有的圖像從中心向外輻射，形成強烈的視覺效果。兩邊傾斜的樹幹和路上的書影形成了另壹個等腰三角形。樹木和陰影逐漸擴大，交叉形成壹個放射狀的同心三角形。道路上扭曲的影子給畫面增添了壹些不穩定和不安的氣氛。為了打破這種不和諧，作者特意設置了壹個由三大塊藍天圍成的倒三角形來調節這種不安。因此，畫面變得統壹和平衡。這幅畫的構圖類似於印象派畫家西斯萊的《鄉間小路》和塞夫勒路的壹個場景。透視效果非常相似，說明印象派的選材和構圖對德斯伯格有壹定的影響。但與西斯萊的作品相比，他的《山塔特的鄉間小路》更為壹般、精致、寫意。
除了巧妙的構圖，畫面色彩的運用也非常精準，富有表現力。他註重大色塊的運用和大筆觸表現出來的質感。色彩鮮艷，裝飾性強。樹冠以橘色和綠色為主，上面點綴壹些亮黃色來調節明暗，表達立體感。色彩的運用是主觀的，他註重畫面的各種形態，是寫意的高度概括。色彩甚至比表現的形象更重要。小筆觸和薄塗法的運用，使觀眾在視網膜上混合形成壹種優美的過渡色調，從而再現光線下色彩的跳躍感。畫面中色彩的相互滲透產生了特異性。由三個藍色色塊組成的天空在畫面中更加突出，其冷暖對比恰好打破了畫面的單調。光的表現力也很出色。他用光統壹整個畫面，營造氣氛，確定基調，用整體的氣氛效果代替固有的色彩。筆觸分明，但物象輪廓朦朧模糊，與整個環境融為壹體。熟悉莫奈的女畫家莫裏索曾說:“我常常能從莫奈的畫中判斷出我的陽傘應該轉向哪個方向。”在德斯伯格的《尚塔特的鄉間小路》中，不難看出光線是從畫面的右上方斜向下射來的。以上都說明他在藝術觀上與塞尚等印象派藝術家有很多相似之處。
從畫面的構圖和意象來看，畫家似乎不太註重寫實，而是強調光線和色彩的完美表現。於是，圖像被升華成了光和顏色的載體，而不是代表圖像本身。法國印象派畫家西斯萊(Sisley)認為，“模型不應該根據生活的真實特征來描述，而應該以希臘和羅馬的古典藝術為基礎。”他說:“風格高於壹切。”塞尚還把自然界的各種形態歸納為圓柱形、圓錐形和球形。事實上，德斯伯格進壹步追求自然物體的這種幾何表示。他的《香泰特鄉間小路》是在古典藝術的基礎上高度提煉出來的，壹排排直立的圓柱形樹幹又高又大，看起來就像古希臘神廟莊嚴的柱子。樹枝也被抽象成幾何形狀，尖銳光滑的樹枝向同壹個方向延伸。葉子由壹簇簇顏色組成，棉花般的形狀反復使用，方向大致相同。簡單地說，他的葉子形象是壹片片褐色和深綠色。用壹些黃色點綴，形成明暗和立體感。天空的圖像更為簡潔精致，三塊藍色畫平後就能清晰看到。在畫面的消失點，用手塗抹幾個淺色，土坯房就誕生了。這些就像莫奈的主張，在戶外繪畫時，盡量忘記眼前的東西，比如田野、房子、樹等。只看到有壹個橢圓形的粉紅色，壹個藍色和壹個黃色的小方塊。妳按照妳看到的實際顏色和形狀去畫，直到眼前的景物給妳的簡單印象全部表現出來。“在德斯伯格的這幅畫中，樹幹、樹枝、樹葉、天空、房屋...所有的畫面元素都通過光與色的簡單而完美的結合展現在我們面前。
在個人風格的演變過程中，德斯伯格的風格發生了很大的變化。從早期的寫實到抽象，甚至後來的山水作品都被提煉為色彩的隨意塗抹。從整個時代的宏觀來看，我們可以看到德斯貝格對法國印象派作品的吸收和借鑒。通過接觸印象派畫家的作品，他與印象派建立了深厚的關系。他非常欣賞19世紀後期的法國大師，最近更大程度上借鑒了他們的技法。他從平淡無奇中發現自然美，通過光和色完美地表現自然，甚至可以媲美莫奈、塞尚等人。是他把印象派畫家對景物、光線、色彩的理解帶到了美國西南部。我們可以說他是美國印象主義的壹顆耀眼的明星。