《不開玩笑》於2012年3月10日正式上映，影響很大。1.用北京話發行的河南喜劇《沒有玩笑》走紅。6月10日，河南首部本土爆笑電影《沒有玩笑》闖入北京，在7家電影院50余家影院上映。這也是北京上映的第壹部純“河南制造”的電影。別跟我說，讓觀眾先笑後哭。真不是鬧著玩的。看完電影，連北京人都學會了河南話。6月10日，電影導演盧衛國向本報獨家報道:《沒有玩笑2》將於6月10日正式開機，全國範圍內試鏡演員；《沒有玩笑3》的劇本已經創作出來了，故事更加“惡意”。2.電影《吃螃蟹》《河南制造》在北京首映。相比投資上億元的大片，河南影視集團投資的電影《沒有玩笑》可謂是小巫見大巫，僅花費654.38+0萬元拍攝。然而，這部小制作突然走紅。先是在河南老家拿下百萬票房，然後在山西陜西收獲頗豐。這個月開始轉戰北京，發行方是圈內大佬——中國電影發行公司。從6月1開始，《沒有玩笑》的劇照出現在北京各大影院，以及壹些大學校園和社區，也成為報紙電視上引人註目的娛樂新聞。6月7日，《沒有玩笑》在北京宣武區廣安門電影院舉行北京首映。6月9日，《沒有玩笑》的主要導演與李、、壹同走進金逸國際影城，與觀眾分享幕後的精彩故事。6月10日，影片正式開始在北京7家影院50多家影院上映。“放映期不少於20天，每天不少於5場。”雖然門票價格比鄭州貴壹倍，而且賣到60元甚至80元，但仍有成千上萬的觀眾爭先恐後地掏錢購買，享受美妙的笑聲。3.河南起風了。“學河南話，和壹億人交流無所畏懼！”隨著《不開玩笑》的放映，河南話之風悄然刮起。從太原和Xi安，它被吹到首都北京。“開封話是普通話。”“中，中，中！”“這不是鬧著玩的！”記者了解到，走出電影院，很多北京觀眾學會了談論電影中的經典語言，學會了河南話。首映式上，電影主題曲作者田華教觀眾學習河南話。田華說:“學習河南話，就是掌握壹種與壹億人溝通的方式；學河南話，和壹億人交流！”壹位不願意透露姓名的觀眾說，在北京的影視播放中，東北話和四川話已經流行了很多年。河南話更好吃，相信會“說”遍北京大街小巷。大家被逗樂開心的時候，時不時會蹦出幾句河南方言，壹定會增添不少樂趣。4.知情人透露，火在“給平民電影開了壹扇門”，“小成本電影也有春天。”北京新影協院線副總經理高軍特別看好這部電影。他甚至說，如果國產中小電影能拍出這種水平，那麽我們的市場也會健康發展。北京市宣武區區委宣傳部副部長陳箓看完電影後表示，《沒有玩笑》為平民電影打開了壹扇大門，不僅娛樂，還可以觀看《沒有玩笑》的劇照。
很多人，而且讓大家都受教育。“如果有機會，讓宣武區的53萬市民也看看這部電影。”陳箓興奮地說道。省廣播電影電視局電影處處長李宗偉曾在研討會上表示，《沒有玩笑》可以稱之為河南版的《瘋狂的石頭》，投入少，回報高，因為它貼近生活，貼近群眾，貼近現實，來源於壹個個真實的故事。“可以看到濃濃的河南味，濃濃的鄉土氣息，非常貼近生活”。而且它的立意很高，從現實中挖掘段子很有價值。北京的南陽作家趙大河也組織了壹群河南村民聚在壹起欣賞這部河南制造的爆笑喜劇。“這是壹個難得的突破。是河南電影文化在影視被外界壟斷的環境下的壹次突破。堪稱異軍突起。”趙大河說。獨家報道《沒有玩笑2》6月開拍10。據悉，《沒有玩笑2》將在廣州、上海、武漢等10省會城市上映，並計劃在全國“開花”。其實好戲才剛剛開始。6月10日下午，盧衛國向記者獨家報道:“6月10不會有笑話2推出！我也要去全國試鏡演員！”“還是很搞笑的。”盧衛國透露，他曾寫過劇本《沒有玩笑2》，講述農民辦春晚，“壹半在城裏拍，壹半在農村拍”。但影片中的春晚並非假春晚，而是農民在籌備春晚、邀請縣電視臺錄制過程中的壹段搞笑經歷。片中還涉及河南衛視城市頻道《妳最有才》欄目的內容。盧衛國說，我們都知道“姐妹省”和“姐妹城市”，而“姐妹村”可能是聞所未聞的。這部片子說的是河南的農民想盡辦法和匈牙利的壹個村子“結婚”。
編輯這個故事的原型
2005年春節前夕，河南許昌縣荊靈鎮杏園鋪村的壹群農民，背靠黃土，自編自導自演拍攝了反映日軍侵華暴行的賀歲片《鬼子進村》，開了全國農民拍電影的先河。55歲的趙嵐清是《鬼子進村》的導演。趙蘭青說，當初之所以拍電影，是因為這幾年村民生活不錯，但除了看電視、聽廣播，文化娛樂的方式並不多。“淡季的時候，壹群人聚在壹起喝酒打牌，並不嚴重。拍壹部電影不僅能讓大家玩得開心，還能教育後代。為什麽不呢？”《鬼子進村》講述了1945年農歷大年初壹，小股日軍占領杏園鋪村的故事。因為導演趙嵐清是個外行，帶領壹群沒演過戲的村民，只籌集了1000多元拍戲，所以在拍攝過程中鬧出了很多笑話。但為了實現自己的願望，他們依然拍得津津有味，毫不氣餒。趙蘭清和村民們都沒想到，他們這種找樂子的行為，無意間在全國開了農民自拍的先河。經過包括本報在內的多家媒體報道，他們甚至被邀請到央視《小崔石碩》欄目，與名嘴崔永元面對面“說事”。2008年，盧衛國在北京遇到了崔永元，並了解到許多發生在趙蘭青農村劇組的諷刺故事。看到《鬼子進村》無法上映，也無法在電影院上映，村民們依然興高采烈，他當即決定把這個真實的故事搬上銀幕。《不開玩笑》在許昌首映當天就得到《鬼子進村》劇組的認可。“他們不愧是專業導演，專業演員，專業設備，拍得太好了！村裏人都知道這部片子，都急著想早點看。”趙嵐清說。《不開玩笑》裏很多場景都是真的。村民扮演的日本鬼子往八路軍戰士身上潑辣椒水，坐在老虎板凳上，都是真實的表演。為了表現不懂電影技術的村民是如何拍電影的，幾個“八路軍”“村民”被拷問的場景，“日軍”“漢奸”真的被拳打腳踢。“說掛了，真的掛了。演員說疼，我說疼，疼才能體現真實效果。”在《不開玩笑》首映式上，在《鬼子進村》中扮演鬼子的杏園鋪村村民趙連連說:“這家夥比我還壞，比我還像鬼子！”2009年春節前夕，這些農民被真正的導演“盯上”——他們的拍攝被翻拍成電影。因為專業導演真的覺得這些農民雖然在拍戲的時候鬧了很多笑話，但是他們的態度真的很認真，所以新片的名字就叫《不開玩笑》。
幕後編輯這壹段
演員們遭受了“血肉之軀的痛苦”。拍攝過程中有很多有趣的事情。給和李印象最深的是“假戲真做”。“有壹幕是日本鬼子強奸了壹個村姑。拍戲的時候，周圍的群眾演員都看不下去了。他們脫掉衣服，扔掉槍，停止拍攝，把六個演日本鬼子的演員打倒在地，痛打壹頓。”據說，許多演員在拍攝期間都遭受了“血肉之軀”的傷害，李也未能幸免。
編輯這段視頻背後的意義。
農民拍電影看似娛樂，背後卻有深意。該片制片人謝玉萍表示，《沒有玩笑》是壹部反映新農村精神文明建設的喜劇專題片。反映了富農對更高層次精神文明的追求，題材積極，情節生動，寓教育意義於娛樂，寓愛國精神於趣味。是河南影視制作集團2009年重點打造的影片之壹。
編輯本段中的相關影評
《不開玩笑》是壹部根據真實事件改編的電影。電影的主題很簡單:農民拍電影。對於不多見的農村喜劇片，本片並沒有引入崇高的城市視角去調侃和嘲諷農民，而是將影片下放到故事和人物的層面。這種摒棄“噱頭”、專註真實故事的努力有了成效:《沒有玩笑》取得了獨特的電影視角和愉悅的觀影體驗。電影放映的壹個半小時裏，放映大廳裏笑聲不斷，作為觀眾的我們完全進入了故事，被抓住了。這部電影完成了它的基本任務:講故事和娛樂。作為壹部小成本電影，很大壹部分功勞應該歸功於劇本。從目前的電影來看，紮實的劇本應該是電影最大的財富。這樣的劇本帶給我們豐富的故事細節和準確的臺詞。觀眾可以感受到壹個事件場景的真實感和感，同時也會不由自主地跟著主角的步伐開啟新的劇情。這是這部電影最有價值的地方。同時劇情節奏和臺詞節奏合理，人物變化清晰。而且劇本對群體形象的把握令人印象深刻，大量人物相互交織，各具特色——當然這要歸功於很多優秀的演員——這為這部電影的成功定下了基調。在這部電影中，導演仍然扮演著“劇本的現實主義者”的角色。雖然手法相當嫻熟，但屬於導演的創作並沒有超出劇本的感覺，有些部分還是讓人覺得有點刻意。但總的來說，導演很好地完成了自己的工作，很好地控制了影片的畫面節奏，與其他部門(攝影、表演、美術等)的水平基本齊平。).這樣壹來，影片整體觀感相對和諧，但劇本的優點卻鶴立雞群，給影片打了壹個滿分。“不開玩笑”也有它的問題。影片最後，完成了《魔鬼來了》的拍攝，給村民老少看。結果在觀看過程中，村民們紛紛離席。這壹段的意思不夠清楚。他們為什麽離開？費了這麽大勁拍出來的電影後來怎麽樣了？或許導演是想通過淡化結局的方式給電影留下壹個開放的心態，但這種手法與電影的講故事方式相沖突。既然已經把事情推到這壹步了，肯定有壹個比較明確的結果。這些內容導演都沒有解釋。作為壹部喜劇片，結局只有兩種。要麽鬧劇結束，人物關系回歸原狀，要麽事情被推向高潮，最後人物關系發生意想不到的變化。這部電影的構思應該是第壹部，但是電影的結尾部分似乎有點單薄。前面大量的闡述和展開並沒有在影片的結尾起到應有的作用，結尾段落的故事走向也和前面有些脫節，導致了觀眾在影片結尾的挫敗感，仿佛在以壹種不為人知的方式告別故事。相比之前的耐心細致，影片結尾整體感覺有點倉促草率。同時，影片的開頭也有點長。這裏的開頭是指“電影”拍攝前的部分，包括醫院段、約會段、贊助段。尤其是後兩部分明顯是“編”出來的。相對於故事發展的後期，感覺有點做作。雖然導演很想通過相應的鏡頭建立這壹段的歡樂，但這壹段就像是交通廣播裏的壹個笑話，恨不得說故事的人為妳捧腹大笑，妳還是壹點感覺都沒有。在段落方面，除去開頭和結尾，中間的拍攝過程才是影片的精髓。
編輯這壹段，導演會解釋的。
壹、時代特征和典型環境在影視創作和影視制作中，導演最重要的是把握大局。首先，要對劇本中表現出來的復雜時代、復雜人物、生動情節、主題進行梳理。妳在拍什麽？如何拍攝提供了比較紮實的基礎。每個部門都必須清楚地理解劇本的深刻內涵。這部電影展示了現代中國農民的生活狀況和他們對精神生活的追求。拍壹部自己的電影——這是他們的話語權。最新電影Nao絕對超級搞笑，但不是為了幽默而搞笑。是壹部有內涵有深度的喜劇，能讓觀眾從細心的笑話中感受到歷史的傷痛和我們中國新農村的變化。尤其是在河南話的喜劇上，我們做了很大的努力，讓全國觀眾感受到河南人的幽默，感受到中原新農村的巨大變化，是我們的初衷。縱觀喜劇電影，大部分句子走的是幽默搞笑的路線，這也是Nao和其他嚴肅戰爭劇最大的區別。但是，有壹句話，在歡樂中看到悲傷，反而越來越悲傷。在帶給人們歡樂之後，影片講述了壹個悲慘的故事，讓人感到悲傷和震驚。電影已經結束，但那些鐫刻著劇中人物精神力量的臺詞，會像劇中動人的情節壹樣，給觀眾留下更長久的記憶。影片主要講述了壹群河南富裕農民克服重重困難，最終拍成電影的故事。影片最大的亮點在於有趣的故事情節。電影放映員蔡有才四處借錢，拍攝了壹部以日本鬼子進村犯下種種罪行為主題的電影。因為是第壹次拍電影，他在拍攝過程中鬧了很多笑話，不僅想為拉美減肥，還“假裝真的做”差點引起壹場大火。雖然不懂“蒙太奇”，但他們用堅韌和毅力拍出了這部電影，不僅感動了全村人。我們講述的故事是在特定的時代氛圍和典型環境中展開的。典型的形象總是與產生它的時代和環境有著千絲萬縷的聯系。對時代特征和典型環境的深刻分析和理解，是準確把握影片主題和人物性格的前提。第二，主題的模糊性及其思想啟示。該劇通過幾個農民拍電影的過程，展現了中國農民的價值取向，為社會尤其是年輕壹代提出了壹個如何看待歷史和戰爭的嚴肅課題。這個話題包含了豐富的社會內容。年輕人如何看待事業、愛情和金錢？這壹切恰恰是電影的思想內涵和主題的模糊性。復雜卻豐富，展現了社會生活的廣度；多義但深刻，揭示了社會生活的深度。影片多義的主題和豐富的思想意蘊會隨著故事的發展在觀眾的思維中延伸和深化。把握主題的多義性主題和豐富的思想內涵，是每壹個創作者自始至終都要註意的事情。有損主題的模糊性和思想內涵的豐富性，有損影片博大精深的總體風格。三、劇的風格和結構這是壹部中國新農村的喜劇。它就像壹幅陰郁而又意味深長的人生畫卷，融合了人生的酸甜苦辣。展現了山區農民轉變觀念、走向富裕的生活圖景。它涉及到壹個真實存在的特定領域。它既不是幾個孤立的看似鮮明的人物，也不是幾個富有哲理的篇章，甚至也不是壹個傳奇的故事。作為壹門藝術，並不是要完成壹個簡單明了、公正的道理，當然也不是壹個藝術手段就能概括的。它需要壹系列活生生的人和壹組流動的畫面來復合和交融復雜的生命現象。觀眾不是被動的，他們應該從這些直觀的感受和自然力中尋求、思考並得出自己的結論。影片結構基本沿襲了我們民族傳統的客觀敘事方式，樸實無華。但在人物性格分析上，大量借用了現代藝術的心理分析手法。在總體上不擾亂時空概念的前提下，局部采用時空延伸的方法。為了強化人物心理的清晰變化，看透人物的內心世界。有了這種強烈的對比和反差，這部電影就成了壹種獨特的風格。四、表現風格在現實生活中，壹個人感情的程度壹般低於內心的體驗。這是因為作為高級動物的人有壹種控制自己感情的本能。演員在鏡頭前的情緒範圍必須保持正常。大多數情況下，“淋漓盡致”的表現會顯得做作和誇張。體驗應該是真實的。感覺準確。表現要含蓄，但穩壹點更好！這就需要演員精心設計人物的每壹個情態，但同時又要徹底消除設計痕跡。演員應該在鏡頭前用簡單的方式完成自己的動作和對話，就像在生活中壹樣。特別是壹些戲曲演員，要改變舞臺上程式化的表演，走生活化的道路。沒有表演痕跡的表演才是最好的表演。我們不排斥即興創作，即興創作往往會放射出異樣的光彩。但是我們不能把所有的希望都寄托在即興表演上。如果不做紮實的準備和排練，《現場見》是不靠譜的。我們的民族向來以含蓄內斂著稱。我們的表演風格也要求含蓄內蘊，使之與民族性格、民族欣賞心理、和諧統壹。除非是劇情需要宣傳的時候。對每個演員來說，把握好表演的度是非常重要的。五、攝影這是壹部喜劇片，風格不要太灰暗。壹般來說，攝影的色調要明亮柔和。青山綠水，連綿不斷的溝壑，古樸的別墅，錯落的民居，是中原山區特有的風景。畫面要特別保持環境的個性特征和地方風味。各種流派、各種風格相互滲透、相互影響，妳中有我、我中有妳，已經成為現代藝術發展的普遍現象。我們的劇將追求紀實與繪畫相結合的攝影風格。它既逼出蕭生活的真實，又註重美感和與人物心境、意境相匹配的渲染。鏡頭調度要自然流暢，構圖不那麽規律呆板，沒有刁鉆的角度。光和色彩的運用不僅要真實，還要符合人物的心情。使用變焦鏡頭時要特別小心。變焦推拉造成的空間扭曲破壞了空間的深度和畫面的真實感。所以在拍攝客觀鏡頭時壹般不宜多使用。六、要求美術部門選擇布景、布景、服裝、道具和色彩設計應力求真實、簡潔。不要粉飾現實。壹切華而不實、自命不凡的做法，都是徒勞的，無法體現主題。場景的選擇是電影審美體現的重要環節。無論是時代背景還是地域特色，都是向觀眾傳達信息、理解劇情的重要手段。作為壹部喜劇片，對布景的要求比較高，自然無法完全體現，需要創作者根據劇情的需要進行適當的處理。在主色調統壹的基礎上，色彩的運用要和諧流暢，體現地域特色和風土人情的生活圖景。彩妝顏料要淡，膚感要濃。盡量自然活潑。服裝要再現中原農村服裝的特點，從人物入手，色彩鮮明，時代氣息突出。拍壹部農村劇，要真實反映農村風光。所以從人物造型到服飾，都要簡約自然，要有時代的真實感。否則，就很難引導觀眾進入被反映的生活，更難激起觀眾的* * *聲。[1]