(1)工筆花鳥畫是我國傳統繪畫的重要流派之壹，也是世界藝術寶庫中壹顆耀眼的明珠。它是中國畫中與寫意花鳥畫相對應的壹種特殊的繪畫和技法，是用中國特有的毛筆和中國畫顏料，在特制的熟宣紙或礬絹上創作出嚴謹精致的花鳥畫。
工筆花鳥畫歷史悠久，遠至新石器時代的陶器、商周青銅器和戰國帛畫。
(2)寫意花鳥畫是以簡潔概括的方式描繪對象的壹種繪畫方法。在長期的歷史發展中，中國花鳥畫適應了中國人的社會審美需求，形成了以寫生為基礎，以娛樂性和寫意性為避難所的傳統。
在造型上，中國的花鳥畫註重形而不拘泥於形，甚至追求“似即不似”、“似與不似之間”，以實現對對象的表達和對作者的情意。
在構圖上突出主體，善於剪裁，在布局上註重虛實對比。而且在寫意花鳥畫中，尤其擅長寫出以書法配合畫風起畫作用的詩句，並輔以印章，成為壹種以繪畫為基礎的綜合性藝術形式。
在繪畫方法上，花鳥畫比山水畫更具體、含蓄，比人物畫更豐富，所以細致的設色更寫實或具有壹定的裝飾意義，而寫意花鳥畫則更簡潔、更程序化、不易。
(3)兼職兼寫作，國畫技法名稱。壹幅畫中的意象，既有工整工整的筆法，也有更為放縱的寫意，表現對象的形與神，多見於花鳥畫、人物畫。
擴展數據:
花鳥畫的基本畫法
首先，畫線
以線描為主，淡墨也可以渲染。畫線條時，要把筆墨特點與形式結合起來，筆法的轉折和線條的粗細要以所表現的對象的質感或特點為依據。
比如用更細更淡的線條容易表現出花瓣的細膩柔軟，用更粗更粗的線條更容易表現出堅硬厚實的質感。寫字收筆時用略幹略空的細線來畫，更容易表現出鳥類羽毛的蓬松柔軟感。
二、雙鉤彩色填充
在用雙鉤作畫的方法上，要選擇熟紙(紙)或絹。用墨線和雙鉤畫好之後，準備兩支毛線筆進行渲染，壹支蘸色，壹支蘸水。妳應該先練習壹手握兩支筆，並且能夠靈活互換。
調色時顏色要淺，要染幾次。花、葉內部(或中心)的顏色要用清水筆推到邊緣，清水筆的含水量要合適。水多了會有痕跡，太幹了就不渲染了。
渲染後，如果原墨線模糊，可以用重彩反復勾，稱為“勒”。同時，還可以從繪圖紙的背面進行染色，使畫面的馬賽克顏色更加濃密均勻。
第三，無骨
無骨畫法也是用熟紙比較合適。因為不用墨線，前後葉或花瓣的關系用空白的“水線”彎曲，有白為黑的味道。無骨繪畫還可以細分為幾種表現形式:
第壹種方法更細致，如雙鉤填色法，只省略雙鉤的墨線，逐層添加染料而成。
第二種畫法稍微松壹點寫意的筆法，直接上色，壹次完成。第三種畫法是先修邊上色，再用其他相近的顏色染壹下部位，再烘幹。類似的碎墨，因為使用熟紙，有半融合的效果或者略有斑駁的顏色變化。
第四，寫意
花鳥畫中的寫意多采用“點堆”或“點簇”的技法，又可細分為鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等幾種方法。適合用原紙作寫意，可以單獨用墨作畫，也可以幾種顏色作畫。
鋼筆首先包含淺色，然後比筆尖更暗。也可以用深色上色，然後蘸清水。每支筆都要有深淺的變化，容易和原紙融在壹起產生幹、濕、濃、淡不同的效果。
參考來源:百度百科-花鳥畫
參考來源:百度百科-寫意花鳥畫
參考來源:百度百科-工筆花鳥畫