以昆明為例，有很多地方劇種，如曲劇、關索戲等，僅在幾十萬人之間流傳。當妳的城市被幾百萬外國人占領的時候，這兩部歌劇的存在性微乎其微。況且幾十萬人裏沒幾個喜歡的，那就更慘了。花燈，雲南戲就藝術多了，尤其是花燈，它的音色也來源於民歌和民謠。外人能接受，能跟著唱，是戲曲範圍內的事。而壹大批民間藝人自覺傳承。老壹代走了，新壹代進來了。為什麽？藝術性決定了它的存在。雖然有國燈劇場，但也不是整天閑著！
京劇不是雲南的地方戲，但由於上世紀三五十年代聚集了眾多壹流的藝術家，這個十幾萬人口的偏僻小鎮，居然成了中國京劇的大碼頭！為什麽呢，因為它發展了近百年，在中原戲曲的基礎上，廣為接受，兼收並蓄，在50年代成為國劇。通過後續的傳承發展，獲得了珍品、國粹的崇高地位。在關老師和老師團隊的努力下，繼京派、海派之後，雲南派的旗幟也隨之樹立起來。雲南已成為全國五大京劇表演基地(北京、天津、上海、南京)之壹。傳承下來的表演藝術家占據了中國的東北和西南(邢美珠、李佩紅、侯丹梅、李靜雯等。)，甚至在國外，就連昆明幾百萬新來的人都熟悉京劇。更別說京津滬的京劇碼頭了，名人名流雲集！
雖然中國傳統戲曲和其他舞臺表演壹樣，受到了新視頻、新媒體、新智能的沖擊，但已經大不如前。但229年的悠久經歷和高超的藝術成就，聚集了壹大批文化學者和藝術愛好者。時至今日，老壹輩的離去也不可能結束它的存在。