黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，是中國五大戲劇之壹。黃梅戲發源於鄂、皖、贛三省交界的農村，發源於鄂東、贛東北的采茶戲。它的最初形式是湖北黃梅的采茶歌。清代道光前後，產生並流傳於皖、鄂、贛壹帶的黃梅茶采茶調、江西調、桐城調、鳳陽調等，受到傳統戲曲的青陽調、徽州調的影響，結合蓮鄉、高蹺、旱船等民間藝術，逐漸形成了壹些劇種。經過壹段時間的發展，在吸收“羅漢莊”、慶陽調、徽州調表演內容和形式的基礎上，產生了故事情節完整的劇目。在小戲向本劇過渡的過程中，出現了壹種被老藝術家稱為“串戲”的表演形式。所謂“串戲”，是指壹組既獨立又相互關聯的小戲。這些劇有的是被事件“串”起來的，有的是被人“串”起來的。“串場”的劇情比小戲更豐富，出現的人物也突破了小醜、肖丹、蕭聲三個小範圍。劇中的壹些老角色需要由鄭丹、老生和老焦來扮演。這就為這部劇的制作創造了條件。黃梅戲，原名“黃梅調”，是18世紀後期在安徽、湖北、江西三省毗鄰地區的黃梅形成的民間劇種。其中壹支逐漸東移至安徽安慶，並結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成了自己的特色，被稱為“懷腔”或“黃梅調”。這就是今天黃梅戲的前身。10年出版的《宿松縣誌》(1921)首次正式提出“黃梅戲”這壹名稱。
在劇目方面，黃梅戲素有“36大劇，72折小戲”之稱。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。比如《蕎麥物語》、關、田賢培等。戲曲多表現農村勞動力的生活片段，如點大麥、紡棉紗、賣水桶等。
解放後，先後改編了《仙女下凡》、《馬旭》、《羅怕記》、《趙》、《母親的眼淚》、《三尋國府》等壹批傳統劇目，創作了《牛郎織女》、《歷史劇》、《失言》、《玉堂春》和現代劇等壹批神劇。其中，《天仙配》、《馬旭》、《玉堂春》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了很大影響。嚴鳳英、王少舫、張輝、黃新德、吳瓊、馬蘭和韓再芬是著名的黃梅戲演員。
黃梅戲已成為深受全國觀眾喜愛的名劇。黃梅戲已經有200多年的歷史了。早期叫黃梅調，是壹種“自唱自樂”的民間藝術。
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