第壹，適合年輕觀眾的新劇太少。時代在進步，戲曲觀眾的年齡結構也在變化。十年或幾十年後，歌劇的觀眾將是現在的年輕人。然而，長期以來，傳統戲劇如《王寶釧》、《四聖書》、《金枝》、《孫安的動書》等。或者經常上演所謂的新歷史劇。我不能說這些劇沒有它的價值，但至少在這個變化的時代，對於新壹代的年輕人來說，它所體現的價值已經微乎其微，或者說已經不適合現在年輕人的口味了。秦腔研究院演出的大型現代眉劇《晚起》為什麽能連續演出100多場？為什麽能受到大學生的熱烈歡迎？因為它貼近我們的生活，尤其是年輕人的生活！為什麽在xi易俗社排練的現代秦腔《郭》在短短幾個月內成功演出120多場？為什麽能得到央視的關註？因為它是發生在我們身邊的真實故事的藝術體現！由此我們不難看出，年輕人青睞的是貼近社會生活、適合自己口味、“講普通人故事”的好劇。但是，這麽好的戲，幾何？二是唱腔老，節奏慢。壹句話能嘮叨幾分鐘的年輕人，怎麽能接受舊歌詞和現代快節奏追求新潮流？聽慣了流行音樂的年輕人，怎麽會喜歡“梆子加板胡”的單壹伴奏音樂？以《壹朵遲來的玫瑰》為例，讓人耳目壹新:唱腔不再是老套的牙牙學語，而是人物的情感傾訴；伴奏不再是單壹的梆子和板胡的老調，而似乎有了交響樂的味道。妳能不喜歡嗎？京劇交響音樂會，秦腔電子音樂伴奏都是很好的嘗試！第三，高度程式化的表演。程式化在京劇中最為明顯。謝艷春老師曾說:“中國傳統戲曲的平臺化、程式化，是它走向成熟和巔峰的標誌，也是它走向衰落的標誌。”高度的程式化影響了演員在舞臺上的表演，看起來是在“做”戲，而不是在演角色，給年輕人壹種“假”的感覺。壹個太過平淡、毫無生氣的表演節目如何吸引當代年輕觀眾？第四，視覺效果差。中戲“兩椅壹桌”這種簡單的場景，並不受習慣現代歌舞的年輕人歡迎。現代舞臺藝術的壹些因素能否運用到中國傳統戲曲中？答案是肯定的。有“豫劇金童”之稱的豫劇表演藝術家王希玲，曾在豫劇《活捉三郎太》壹幕中，首次將現代迪斯科融入戲曲表演，配合奇幻的激光燈效果，在年輕觀眾中引起強烈反響。像黃梅戲《Xi石歡沙》中的荷花，秦腔《壹寶戀》中的雪山，都不再是死板的背景畫，而是演員表演的布景，在視覺上給人新奇的感覺，得到了現代觀眾的極大贊賞。年輕人不喜歡去劇院還有壹個重要原因——不懂。雖然現在有字幕，但是看字幕必然會影響觀眾看演員的表演。能否在保持各劇種地方特色的同時，用普通話演唱？黃梅戲不是嗎？誰能說它沒有安徽的地方特色？
首先，我個人認為回答者的兩個概念足以說明傳統戲曲目前不被看好的原因，這是從戲曲的創新和唱功表現的角度。
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