中國的陶瓷落後於西方，其原因與陶瓷美術設計者的綜合素質有密切的關系。中國陶瓷要再度創造輝煌，我認為每壹個設計者，都必須做到以下幾點：
壹、掌握多學科的知識，樹立以人為本的思想
有壹名學者曾經說過，設計要以人為本，她不是為了產品，也不是為了金錢，她只為了滿足人們的種種需要。
從本質上看，陶瓷設計是為了生產和生活服務的。陶瓷美術設計不同於純粹的藝術創作，可以從創作者的主觀感受出發，不受任何約束地體現創作者的藝術觀點和藝術思想感情。多數情況下，陶瓷設計的過程和結果，都必須受到市場需求、生產者決策、技術工藝條件、生產成本、消費者喜好、大眾審美標準等設計的先決條件所限制。在此基礎上，才能體現設計者的設計觀念、風格等個人因素。在社會主義市場經濟體制下，商品生產的規律深刻地影響著設計藝術的發展。壹個有所造就的陶瓷設計師，必須重視市場需求，掌握經濟學、市場營銷等方面的基本知識，才能具備適應現代科技、現代文化、現代生活辦法、現代審美觀念的能力。設計出精美而能適應市場需求的產品。
二、對陶瓷裝飾美學特征的充分認識
陶瓷無論從材料美感、圖紋裝飾或裝飾題材上，都與其它的欣賞性美術和工藝美術不同。
白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬，是對陶瓷材質帶給人們美的感受的壹種審美闡釋。陶瓷裝飾藝術中，色釉裝飾就是運用各種材料，通過預置的燒成氣氛和燒成溫度，達到預置目標的色彩效果與肌理效果，形成陶瓷裝飾藝術中妙不可言的風貌。不同的色釉特性各不相同。陶瓷通過火作用於材料，通過材料呈現出質感和視覺效果來體現材料的裝飾屬性，物化成各種形態和美學品格。完全不同於器物表面的人為的圖形美。
陶瓷的圖紋裝飾是再來的壹種裝飾形式，大致可分為釉上彩和釉下彩兩大類。釉上彩包括粉彩、新彩、古彩、琺瑯彩等。釉下裝飾包括青花、釉裏紅、釉下五彩、青花玲瓏、影青雕刻等，各自的繪制技法、燒成都很復雜，特性各不相同。如古彩，是壹種比較傳統的裝飾方法，在用色和圖紋組織上都有強烈的裝飾性，色彩濃艷明快，富有濃郁的圖案味和民間味；粉彩色彩淡雅柔麗，用色較程式化；新彩直接用顏料作畫，制作自由；影青雕刻，是在坯胎上用刀具刻劃圖紋，施影青釉，高溫壹次燒成……陶瓷設計者只有熟練地掌握各種不同的裝飾技法，才能把這些裝飾形式自如地綜合地加以運用。從而使工藝陶瓷美術設計者有更寬廣的表現空間，更自由地表達語言，更有內涵的審美情愫。陶瓷藝術由於受到功用目的和消費市場的制約，在題材上需充分考慮，不能隨心所欲。應表現積極向上，健康美好，吉祥如意、寓意深刻的內容。只有這樣，作品才能讓人感到愉悅，得以修心養性。
從某種意義上講，陶瓷設計者只有對陶瓷裝飾的美學特征有充分的認識，同時通過復雜的陶瓷藝術設計的實踐，賦予陶瓷以生命。才能使陶瓷藝術家與陶瓷達到“天人合壹”的境界。
三、對中國傳統文化元素的積累
中國書法歷史悠久，歷經了許多階段，具有獨特的視覺魅力，中國書法自秦漢以來，流派紛呈，風格多樣，有篆、隸、草、行、楷等種類。同時，表現題材廣泛，自成體系，地位不同凡響。其中所包含的文化因素，在千百年的歷史長河中獨樹壹幟。它的精神導向源於藝術家對大自然的生命感悟，是構成人類精神文化生活的重要組成部分。
從原始社會的甲骨文開始，到行書的出現，書法藝術的內在表現形式也逐漸繁榮昌盛。在書法家的筆下，流露著藝術家對人生的思想感悟及對江河宇宙變化的獨特審美觀點。它的表現形式以墨色的枯、濕、濃、淡及千變萬化的抽象筆墨組合，表現幽深的美學意境，以蒼茫濃郁的文化審美積澱展現波瀾壯闊的東方美學情趣。在載體的表現形式上。則以千變萬化的筆墨線性元素組合為主體。在忘我的筆墨解構中，以充滿張力的筆墨表現手法，著重筆墨情趣化的美感表現。展現了空間的筆墨審美情趣，傳達給人們空靈、恬淡的聯想空間。原始的筆墨線條，經過書法家高度的藝術概括性處理，是藝術家對生命本體的感悟並傳達著蘊涵深遠的境界。書法這種獨特的魅力使現代人在***享古人的智慧的同時，感受到傳統漢字中蘊藏的無限靈感。從而為現代工藝陶瓷提供源源不斷的設計源泉。
人類藝術的起源與原始裝飾有著某種不可割舍的關系。中國古代傳統造型藝術在意境上追求大看稀聲、大象無形、大巧若拙的境界，註重事物質的表現，往往是意到為止，恰到好處。簡潔而充滿活力的新石器時代的彩陶圖案；凝重、神秘的商周青銅裝飾圖案；深厚、宏大的漢代畫像石畫像磚、四神瓦當圖案，氣勢流動的織繡圖案；具有宗教色彩的南北朝石刻裝飾、飛天圖案；豐滿、富麗、華貴的唐代寶相花、勃勃生機的卷草圖案；內容豐富、裝飾性強的團花圖案；具有文人風格的宋瓷圖案；寓意深刻的民間剪紙、刺繡，樸素的藍印花布；造型生動、概括、質樸的貴州蠟染；童趣十足的泥玩具；以吉祥內容和戲劇故事構成畫面的風格各異的木版畫、年畫等。這些有著強烈民族特色，地域文化特點的傳統設計元素，完全可以在工藝陶瓷美術設計中，通過把客觀形象和色彩以創意主觀意識和市場需求用陶瓷的裝飾手法進行必要的歸納、取舍、誇張，從而獲得新的形象和意境。
音樂，是以聲音作為表現手段的藝術。它不象美術設計那樣通過視覺作用於感官，而是通過聽覺直接作用於心靈，通過表達情感來引起人們對壹定生活情景的聯想，以聲表情。作為視覺藝術的美術設計與聽覺藝術的音樂，表面上似乎沒有聯系。然而由於美術與音樂在節奏韻律、意境等方面都有相通之處。如通過節秦和韻律，《二泉映月》體現出壹種哀怨的意境，《黃河大合唱》體現出壹種雄偉的氣魄，《雨打芭蕉》體現出壹種熱烈，跳躍的氣氛等。陶瓷美術設計者，是可以從音樂中得到啟發的。文學與陶瓷美術也有密切的聯系。許多陶瓷美術作品，如希臘瓶飾，往往是根據文學原著提供的題材和情節創作出來的。而詩歌與陶瓷藝術，是壹種更內在的聯系辦法。二者的壹起點在於都追求通過意境的創造而抒發作者的情感，激發觀眾的想象和聯想……
四、創新意識
自然科學、人文科學等多元化基礎知識結構，專業技術，文化藝術修養，市場意識等，都是現代陶瓷藝術設計不可缺少的因素。而創新思維，更是設計的關鍵。中國幾千年輝煌的陶瓷史，曾經是陶瓷美術設計者的包袱。藝術設計是創造力發揮的廣闊天地，但是如果沒有新鮮血液註入，壹味沈迷於傳統的繈褓裏，陶瓷設計產品就會停滯不前，從而喪失生命力。今天，世界陶瓷精品的貨架上，難以發現中國的陶瓷。最大的原因是我們的陶瓷設計者的創新意識遠遠落後於西方，而不是我們的技術不夠