怎麽舒服就怎麽打`
那些所謂正規的握法不也是人發明的嗎?
不要局限於條條框框`
打破這些`
說不定妳就成為大師咯
單手滾奏
滾奏
-[鼓手教學]雙手的技巧 基本五類手法
基本手法約可歸以下五類：
1． 單擊類（Stroke）
2． 輪鼓類(Roll)
3． 重復類(Diddle)
4． 裝飾音類(Flam)
5． 彈跳裝飾類（Drag）
在基本功中的重中之中又當屬The 40 Essential Rudiment.這是國際打擊協會總結出來的40條最基礎的基本功，壹般用在軍鼓上練習手功。練得熟練之後大家可將它們重音移位，手腳互換等等，作展開練習，反正大家都知道，打擊樂這種東西深究下去是沒個盡頭的，壹番排列組合就足以把妳弄得暈乎乎的。下面就給大家壹壹道來。
壹、 單擊類
1．、單擊輪鼓（The Single Stroke Roll）
上面這條是單擊輪鼓的基本譜例。以下這條是這種手法的應用譜例
插入壹下,在這個網站裏，它把速度分成銅，銀，金，白金和鉆石五級，具體級別從低到高分別是：44～56、58～70、72～84、86～98和100～112（對照壹下大家都在哪個等級上。其實這種分法好像不太合理啊，不知道像Mike這樣的非人類都算是什麽級別）
練習建議
單擊輪鼓是壹種反彈（REBOUND，也有叫回槌的）的基本功。要想正確地打出它，妳必須學會放松，（這太重要了，我當初就是沒有放松給練傷的，貽害無窮，吾即前車之鑒啊。）寧可在開始時速度慢點，也要保證放松第壹。當然速度慢並不意味著對打擊點準確度的要求就可以降低。每當妳打鼓時，要放松地讓鼓棒在鼓面上自由反彈。如果還不明白，妳可以想像壹下放壹個網球在鼓面上讓它上上下下的跳（看過食神的可以想想那個撒尿牛丸）。要想讓這球壹直這麽彈下去，妳得輕輕的拍它。
如果妳現在手頭上又鼓棒，妳可以輕輕握住鼓棒，讓棒頭“掉”到鼓面上――如果妳不用力去阻止它（譬如，突然抓牢鼓棒或把鼓棒壓到鼓面上），那它也會反彈。要準確的完成這條基本功，妳花的力氣只要剛好能輕輕拿住鼓棒並能讓它“掉”到鼓面上就足夠了。任何超出這個限度的力道都是浪費，超出的做功只會妨礙鼓棒反彈動作的自然性。壹定要足夠放松，妳的手、手腕、還有前臂的額外緊張都會打擊速度的提高產生影響。所以那些全身繃得像石頭那樣誓要上200、300的人，壹年半載下來不知道會怎麽樣：）
要想提高妳的反彈技巧，可以試試下面的這個練習，老外稱它作 "8 on a Hand."，就是左右手各打八下，我們給它起個雅號叫”單手醉八仙”如何。通過這條練習妳可以兩只手的反彈技巧都得到練習。當妳慢速演奏時，手腕要放松，要甩開來，鼓棒也要滿滿地甩高，細細品味這時手腕肌肉的協調性。但是隨著打擊速度的提高，鼓棒地高度必須要逐漸隨之降低。在手指和手掌中間壹定要留有壹定空隙，不能拿著鼓棒手掌捏得緊緊的，這樣能更好地幫助妳控制鼓棒的反彈。壹定要註意隨時保持放松！！！
R R R R R R R R L L L L L L L L
基礎進階：速度的提高
在打籃球時，要先把壹個球拍得極快，必須具備以下兩個條件（老外怎麽都喜歡拿球舉例，Mike來上海時也提到了籃球。）
1， 要讓球貼近地面。
2， 拍球動作的幅度要小（use a SMALL hand motion. ）
只有這樣妳才能動用更少的肌肉群來達到壹定的速度。每拍壹下球都像頭那麽高，還要有速度，不累死才怪。
用在鼓棒上也時同樣的道理，妳可以用手指來達到更高的速度。因為連接手指和手腕的肌肉比連接手腕和肘部的肌肉要小多了。好像講的有點玄了：）j肌肉群越小，越需要時間來練習它（筆者註：估計是因為小肌肉群比大肌肉群欠靈活的緣故）因此要想再快，再快些，妳必須學會用手指控制鼓棒。
下面是壹個妳隨時都可以做的練習，即使妳在看片時也能做到兩不誤！
把手放到妳前面，五指張開。然後用後三根手指拍打手掌――速度要快。可以開始的時候較慢，然後漸漸加速。當拍打速度達到妳當時的極限時，仍然要堅持下去，知道妳前臂和手指的肌肉發熱發脹為止。壹只手做完後，換壹只手再做。如果妳用的是傳統握棒法，妳左手就練前三根手指（筆者註：這裏大概指食指、中指和無名指）甚至是拇指！
鼓手教學]小鼓的滾奏
小鼓的滾奏大概是小鼓技巧中最重要又最需要練習的部分，這個技巧打不好或是完全不會的話，那大概有90%的曲子沒辦法打，或是能打也打不好聽。那妳知道這個東西多重要了吧？
這裏我們先來解決concert style roll（或叫buzz roll、closed roll、press roll），相對於雙點（rrll…）的rudimental style roll。
臺灣壹般學生大概只能掌控p到mf的滾奏，再小聲或再大聲都打不好，最重要的原因是觀念不對或是不知道怎麼練習。經過有效率的練習和正確的指導，大概半年左右或壹年，應該可以從ppp到fff都打得很好聽。
大家要先學會arm technique，就是使用手臂的的技巧。簡單的說是手腕關節不動，用手肘部分來轉動妳的前臂，施力點可從背、肩、上臂到手肘。這個技巧很抱歉用文字完全沒辦法表達清楚，需要有真正會的人指導妳並且修正動作上的錯誤，經過幾周或幾個月或幾年的時間，才可能練好。
用arm technique的好處是，在演奏極小聲時，由於用的是大肌肉來控制鼓棒，手腕和手指不會因為疲勞或顫抖而影響滾奏。在大聲時，也因為這種技巧才能讓速度變的更快，鼓棒擡的更高。在mf音量之下用手腕也可以，到f以上時轉為用手臂，或者從頭到尾都使用手臂也可以。
再來是鼓棒高度，很多人以為大聲就是把鼓棒擡更高，但是高出壹個限度時，會非常困難演奏出平順的roll，這時把鼓棒高度壓低會立即的改善這個問題。關於速度，很多人沒有花太多時間在練習上，所以速度提升不上來，也就自然無法打出大聲又好聽的滾奏啦。只用手腕的話，自然也是沒辦法超越壹定的速度，如果硬要用手腕代替手臂的功用，就會和很多人壹樣肌腱發炎，這可千萬要小心，不要因為姿勢及技巧不正確而斷送了演奏生命。還是痛下決心找個真正好的老師從頭改起妳的滾奏技巧才是正途。
以美國來說，克裏夫蘭派的滾奏以三連音為主，壹手彈三下，從最小聲到最大聲都是三下。Cleveland Symphony Orchestra的Tom Freer（也是Cloyd Duff最有名的學生之壹）的三連音滾奏聽起來就是沒有破綻，非常厲害。
費城派則是混和了multi-bounce（壹手6、5、4點）和三連音，到了f以上才會轉成三連音。由我的老師、費城交響樂團的前首席Alan Abel為代表，他的滾奏可以從費城的錄音中聽到。特色是速度較快，點數較密集；會演變出這兩種不同的派別，原因是費城以前的音樂廳非常乾，要滾奏聽起來是長音，壹定得打快點。克裏夫蘭的廳則是***鳴非常好，慢壹點的速度也聽起來是長音。
我第壹次接觸arm technique，大概是十年前開始和Setsu上課時，花了很多時間練習，效果真的是非常好。出國後，有壹段時間只用triple bounce roll，後來和Abel上課的兩年間也把他的技巧學起來，再加上我本來就已經會arm technique，和這些大師上課才能快速的吸收和調整。如果妳還在想自己的roll為什麼怎麼練都不好聽的話，也許是時候學習這項新技巧，或是找個好老師來幫妳吧！
以美國來說，克裏夫蘭派的滾奏以三連音為主，壹手彈三下，從最小聲到最大聲都是三下。Cleveland Symphony Orchestra的Tom Freer（也是Cloyd Duff最有名的學生之壹）的三連音滾奏聽起來就是沒有破綻，非常厲害。
費城派則是混和了multi-bounce（壹手6、5、4點）和三連音，到了f以上才會轉成三連音。由我的老師、費城交響樂團的前首席Alan Abel為代表，他的滾奏可以從費城的錄音中聽到。特色是速度較快，點數較密集；會演變出這兩種不同的派別，原因是費城以前的音樂廳非常乾，要滾奏聽起來是長音，壹定得打快點。克裏夫蘭的廳則是***鳴非常好，慢壹點的速度也聽起來是長音。
我第壹次接觸arm technique，大概是十年前開始和Setsu上課時，花了很多時間練習，效果真的是非常好。出國後，有壹段時間只用triple bounce roll，後來和Abel上課的兩年間也把他的技巧學起來，再加上我本來就已經會arm technique，和這些大師上課才能快速的吸收和調整。如果妳還在想自己的roll為什麼怎麼練都不好聽的話，也許是時候學習這項新技巧，或是找個好老師來幫妳吧！