昨晚（4月2日）曾秋玲的潮劇《狀元歸鄉》終於揭開它的神秘面紗，而它似乎壹壹回應了我最近幾篇文章。所以，我有更多的竊喜。
回應壹：曾秋玲帶來潮劇的新模式
在《潮劇《望海潮》是《故園明月》裝的新酒》中，我們提到了潮劇的模式，半玩笑地說“故園明月模式”，《故園明月》的編劇杜美雲則說：“其實這種模式挺老套的，只不過我目前還找不到更巧妙更高級的講故事方式。我受傳統戲曲的影響太深太深了！”
我回應說：“是啊。所以說它（指“故園明月模式”）成熟。要找到另壹種講故事的方式肯定更難了，尤其戲劇了。如果是小說還可天馬行空，但總值得去尋找，然後叫它‘美雲模式’。”
——註意，這裏說“故園明月”模式，並不是說《故園明月》是這壹模式的鼻祖，壹方面限於本人知識面才這麽說，壹方面“故園明月”這四個字包含的兩個意象就能明白地告訴劇情大概如何。
前頭剛說著要找到另壹種講故事的方式很難的時候，這裏曾秋玲的《狀元歸鄉》就給我們帶來了壹個，當然曾秋玲這位業內人士可能又要說壹句：“其實這種模式挺老套的……”
是的，許多行家只認為是尋常的東西，我們老百姓往往又覺得很新鮮。其實這是壹個曲高和寡的問題，業內覺得平常，但妳可能不敢輕易逞現給觀眾，當然有些觀眾很超前，他們早就盼望變革，但是戲是做給大眾看的，能接地氣的戲，觀眾才能讓妳的戲進入他們的眼和內心。原研哉說最高級的“設計”是培育受眾，移用這壹理念，藝術家的創作，也是培育觀眾，培育壹個愛觀劇的受眾市場，潛移默化地提升他們的觀劇水平和趣味，當他們達成壹定水平之後，妳才敢把象牙塔裏的精品拿出來讓他們看，沒有這個水到渠成水漲船高的過程，曲高依然是和寡。
剛好看到關於這部戲的壹個評論：“盡搞這些不能下鄉的戲，壹看就忘了的戲，浪費財力。多培人才，把傳統戲搞傳下去最重要，多學學陳學希。”——這就是相應層次的觀眾尚未培育出來的壹種表現。
但培育起觀眾的欣賞水平這是壹個“危險”的動作，它會“反噬”，當藝術家把觀眾水平提高到約與自己等齊的時候，妳，還有什麽“套路”能滿足觀眾的胃口呢？就像現在大家都用華為手機了，妳再拿壹只諾基亞給他，那是要逼瘋人的，觀眾的趣味提高了就無法再回頭滿足於淺層次的了，妳只能使出渾身解數才能滿足日益增長的大眾欣賞水平的需求了，好怕吧——但相信妳更喜歡這種挑戰，秋玲們。
說回《狀元歸鄉》的新模式，它裏面出現了三個“檢場人”，三個插科打諢的小醜，妳可以想象他們是《笑傲江湖》中的桃谷六仙，專門負責搞笑，我們稱之為接地氣，比如壹開場，它不采用以前戲曲人物自報家門的做法，而是讓這三個檢場人互相調侃同時交代將要開演的人物的“小百科”，他們不忘跟觀眾互動，說關於出花園咬雞頭的事就跟這個劇中主角林大欽有關，妳可以去百度。（本來想把百度的東西貼在這裏，算了吧，妳可以去百度）
這三個檢場人的身份並不固定，隨劇情需要，時而是劇中人，參與劇情的發展，時而又是劇外人，是壹個上帝視角，什麽事他都知道，就看他說不說，可以吊人胃口，比如上面說到的要妳去百度，就是他劃了壹個缺口卻不打開，妳好奇的話，會自己去扒開發現更多驚奇，妳不好奇的話，也不影響主體敘事。
曾秋玲這種“檢場人模式”，來源於毛姆那本《月亮與六便士》，在毛姆之前，大部分早期小說都是用全知視角寫的，讀者該知道的、不該知道的小說敘事人都知道了，再復雜的故事也都能清清楚楚講明白。還有壹種是所謂的第壹人稱視角。這種視角真實性很夠，但他沒辦法飛到天上去看每個人物的命運，只能告訴讀者自己親眼看到、親耳聽到的東西。
毛姆現在的的做法是用敘述者的視角講故事。在《月亮和六便士》裏，敘述者“我”雖然被查理斯太太派去巴黎偵查她丈夫（主人公）的“背叛”行為，卻基本沒有推動情節發展的作用，這裏的“我”更像是壹個旁觀者。受這個身份的限制，“我”觀察到的內容當然不夠全面。當敘述者的視角不夠用時，毛姆會用別人的話來做補充，這麽壹來，讀者獲得信息的方式更多元，對小說主人公的認識也更完整，慢慢地，甚至會對主人公產生微妙的親近感，敘述者和讀者的觀點也就得到了更好的統壹。曾秋玲的這三個檢場人就是發揮這種作用，檢場人的設置，可以讓劇情慢進快進，倒敘插敘，夾敘夾議，這就放開了編劇的手腳，東南西北上天入地都不再有難度。
隱隱覺得，曾秋玲把這壹手法引進潮劇，是鼻祖級的存在。前文說到曾秋玲攜《林大欽歸鄉》歸鄉，無意中為潮劇新生代開辟了壹條道路。妳看壹個小小的研究生畢業作品就有這麽多功效，這其實是時代賦予曾秋玲們的機遇，這是壹片藍海，因為大家壹直不站出來這樣開發，就讓曾秋玲成為了第壹人。
時代寵愛第壹人，先是時間的第壹個，然後變成地位上的第壹名。因為是第壹個，曾秋玲可運用的素材太多了。（詳見後文“回應三”）
回應二：打了我的臉
我在《談談潮劇《狀元歸鄉》這個名字》中說：“潮汕人誰不知道林大欽？”而《狀元歸鄉》壹開場就說：可能許多人還對將要出場的這位人物（指林大欽）不了解吧，balabala。當然這是壹部劇完整性的需要，它不能假設觀眾什麽都知道，否則就沒必要有這部劇了。
回應三：示範潮汕習俗文化的植入
1 植入茶文化
前面說到這部劇回應了（當然是無意中的）我前面幾篇文章的問題。說到曾秋玲可用的素材太多了，就是關於潮汕文化民俗在戲劇中的植入問題，無疑《望海潮》中關於功夫茶的植入過於生硬，《狀元歸鄉》就自然得多，比如林大欽問袁士林為什麽獨愛單樅茶，兩人的對話說出了壹番哲理，又預示著各自的人生走向。
林大欽：為何袁兄偏愛單樅茶呢？
袁士林：單叢猶如壹葉扁舟，承遠古之韻，任雨打風吹，依然清香如初。
林大欽：不錯。世間百態，人情變幻，唯壹不變的是茶溫暖人之初心。
壹樣米養百樣人，壹杯茶也可以是兩種人生，有人是為抱清香如初，有人是求發展踐波踏浪。
這是茶之植入。
2 潮州歌仔的植入
曾秋玲可運用的素材還有潮州歌仔，比如這首：
貓鼠拖貓上竹竿，
尼姑上山摸田螺，
狗仔落土呱呱叫，
和尚燒拍鬥挽毛。
還有其他，這些歌仔的植入，妳甚至可以想到曾秋玲的童年就是聽著奶奶唱這些安然入眠的。
3 植入潮汕陶瓷土嘰咕
相信許多人對《桃花過渡》裏面的這段唱詞張口就來：
“土嘰咕，是土來做，火來燒，伊做泥就會啊會唱歌？”
《狀元歸鄉》中通過林大欽的口，輕輕交代了“林大欽他媽吹給林大欽現在林大欽又吹給他小孩聽的土嘰咕”——寫這句話時，不由驚嘆這只有壹小時的小潮劇其實信息量相當驚人，比如上面這句話，就交代了母親如何疼愛林大欽的往事，而全劇根本不用這位母親出場，壹句話而四兩拔千斤，這部劇就像我們現在在瀏覽網頁，它有許多“鏈接”，隨處可展開講另壹個故事，但它就是點到為止，前面我們說到的“妳去百度壹下”更是“瘋狂暗示”了。
另壹個信息量豐富的例子是三個檢場人在“鋤大D”，這裏應該是借用了春晩的壹個小品的，它把官場的黑暗和個中之人的身不由己，像中國畫法壹樣，虛虛實實，指指點點，留白十足，讓人浮想萬分。
4 英歌舞的植入……
潮汕是敬神的地區，英歌就是娛神的舞蹈，它溝通著神與人，自帶神秘的色彩，發生在兩個潮汕人之間的事，也由這段潮汕色彩濃郁的舞蹈來解決，編劇導演都是文化人，易於陷入“知識的詛咒”，就像戲中所說，可能還有人不知道林大欽，那麽這壹段英歌舞，可能會有更多的人不知道個中邏輯了。
5 潮語歌曲《故鄉是潮汕》的植入
曾秋玲可運用的素材，還有歌曲《故鄉是潮汕》的植入，這壹段用在尾聲和謝幕中，整出戲妳可以領悟到編劇滿滿的潮汕情懷，有時候，有些人會為壹件事幹到虛脫，妳應該感覺到潮汕人曾秋玲在這部劇中的誠意。
就想問壹問，這些都給妳曾秋玲用了，叫別人以後怎麽走？（走別人想走就路，讓別人無路可走？）不過，據我制作燈謎的壹些經驗，往往看起來很難制成謎的素材，經殫精竭慮之後，反而成果更令人滿意。別人摘取低垂的果實，我們可以種壹棵樹，結出自己的甜來，因為用自己的汗水澆灌的果實自己嘗起來真的不壹般。妳，能。
今日五謎
10076
王令使心愁 僧人失常態（《狀元歸鄉》創作人員）
10077
大刀上陣人敬茶 愛心建修化後來（《狀元歸鄉》創作人員）
10078
與君祝賀年連年（《狀元歸鄉》創作人員）
10079
同摹東郭之畔 顏體前後不壹（《狀元歸鄉》創作人員）
10080
洪教頭較量豹子頭（《狀元歸鄉》創作人員）
（創作人員見下圖海報）
本文相關
1 曾秋玲攜《林大欽歸鄉》歸鄉，無意中為潮劇新生代開辟了壹條道路
2 談談潮劇《狀元歸鄉》這個名字
3 潮劇《望海潮》是《故園明月》裝的新酒