歐洲古典園林的發展對現代景觀設計的影響
歐洲古典園林發展過程
歐洲的園林文化傳統，可以追溯到古埃及，當時的園林就是模仿經過人類耕種、改造後的自然，是幾何式的自然，因而西方園林就是沿著幾何式的道路開始發展的。其中的代表為古埃及園林、古希臘園林及古羅馬園林，其中水、常綠植物和柱廊都是重要的造園要素，為15、16世紀意大利文藝復興園林奠定了基礎。
公元8世紀，阿拉伯人征服西班牙，帶來了伊斯蘭的園林文化，結合歐洲大陸的基督教文化，形成了西班牙特有的園林風格。水作為阿拉伯文化中生命的象征與冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出現，代表天堂中水、酒、乳、蜜四條河流。各種裝飾變化細膩，喜用瓷磚與馬賽克作為飾面。這種類型的園林極大影響到美洲的造園和現代景觀設計。
美國加州園林
中世紀古代文化光輝泯滅殆盡，社會動蕩不安，人們紛紛到宗教中尋求慰藉，因此中世紀的文明基礎主要是基督教文明。園林產生了宗教寺院庭院和城堡庭院兩種不同的類型。兩種庭園開始都是以實用性為主，隨著時局趨於穩定和生產力不斷發展，園中裝飾性與娛樂性也日益增強。
15世紀初葉，意大利文藝復興運動興起。文學和藝術飛躍進步，引起壹批人愛好自然，追求田園趣味，文藝復興園林盛行，並逐步從幾何型向巴洛克藝術曲線型轉變。文藝復興後期，園林甚至追求主觀、新奇、夢幻般的“手法主義”的表現。
17世紀，園林史上出現了壹位開創法國乃至歐洲造園新風的傑出人物——勒·諾特（AndreLeNotre1613-1700），法國園林即由他開創。中國稱之為古典主義園林。勒·諾特的造園保留了意大利文藝復興莊園的壹些要素，又以壹種更開朗、華麗、宏偉、對稱的方式在法國重新組合，創造了壹種更顯高貴的園林，追求整個園林寧靜開闊，統壹中又富有變化，富麗堂皇、雄偉壯觀的景觀效果。在中國的圓明園，由於乾隆皇帝的獵奇，也建造了模仿法國園林的西洋樓。
巴洛克園林
17、18世紀，繪畫與文學兩種藝術熱衷於自然的傾向影響了英國造園，加之中國園林文化的影響，英國出現了自然風景園。以起伏開闊的草地、自然曲折的湖岸、成片成叢自然生長的樹木為要素構成了壹種新的園林。18世紀中葉，作為改進，園林中建造壹些點景物，如中國的亭、塔、橋、假山以及其他異國情調的小建築或模仿古羅馬的廢墟等，人們將這種園林稱之為感傷主義園林或英中式園林。
歐洲大陸風景園是從模仿英中式園林開始的，雖然最初常常是很盲目的模仿，但結果卻帶來了園林的根本變革。風景園在歐洲大陸的發展是壹個凈化的過程，自然風景式比重越來越大，點景物越來越少，到1800年後，純凈的自然風景園終於出現。
19世紀上半葉的園林設計常常是幾何式與規則式園林的綜合。19世紀末，更多的設計使用規則式園林來協調建築與環境的關系。藝術和建築業在向簡潔的方向發展，園林受新思潮的影響，走向了凈化的道路，逐步轉向註重功能、以人為本的設計。
19世紀，造園風格停滯在自然式與幾何式兩者互相交融的設計風格上，甚至逐步淪為對歷史樣式的模仿與拼湊，直至工藝美術運動和新藝術運動中導致新的園林風格的誕生。
受工藝美術運動影響，花園風格更加簡潔、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空間構築花園，並強調自然材料的運用。這種風格影響到後來歐洲大陸的花園設計，直到今天仍有壹定的影響。
新藝術運動的目的是希望通過裝飾的手段來創造出壹種新的設計，主要表現在追求自然曲線形和追求直線幾何形兩種形式。新藝術運動中的另壹個特點是強調園林與建築之間以藝術的形式相聯系，認為園林與建築之間在概念上要統壹，理想的園林應該是盡量再現建築內部的“室外房間”。
新藝術運動雖然反叛了古典主義的傳統，但其作品並不是嚴格意義上的“現代”，他是現代主義之前有益的探索和準備。可以說，這場世紀之交的藝術運動是壹次承上啟下的設計運動，它預示著舊時代的結束和新時代的到來。
英國園林
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對現代景觀規劃設計具重大影響的學派
追溯壹個世紀以來園林設計領域的發展與變化，無論哪種風格都對現代園林產生了廣泛的影響。在上個世紀園林景觀發展的基礎上，20世紀各國出現了眾多的設計風格，產生了壹些非常有影響力的學派。
1．法國現代園林風格的最初體現是在1925年巴黎舉辦的“國際現代工藝美術展”。在展覽會上，人們看到了壹些具有現代特征的園林，代表作為建築師斯蒂文斯設計的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土塊的組合鑄就的四棵壹模壹樣的紅色的“樹”，以及由古埃及瑞克安設計的“光與水的花園”（GardenofWaterandLight）。展覽揭開了現代景觀設計新的壹幕。
法國現代景觀設計打破了傳統的規則式或自然式的束縛，采用了壹種當時新的動態均衡構圖，具有強烈的幾何性，但又不是抽象統治下的靜態平衡，是不規則的幾何式的體現。
2．現代巴洛克風格的特點是景觀設計作品中運用大量的曲線。該風格代表人物是巴西的景觀設計師布雷·馬克斯。他的作品擴展了古老的花壇的形式。他的曲線的花床，如同壹支包含水分的畫筆在大地上畫出鮮艷的筆道。用花床限制了大片植物的生長範圍，但是從不修剪植物，這與巴洛克園林的模紋花壇有著本質的區別。他用植物葉子的色彩和質地的對比來創造美麗的圖案，而不是主要靠花卉；將這種對比拓展到其他材料，如沙礫、卵石、水、鋪裝等。他的種種設計語言至今在全世界廣為傳播。
3．巴拉甘風格的景觀設計將現代主義和墨西哥傳統相結合，開拓了現代主義的新途徑。他常常是建築、園林連同家具壹起設計，形成具有鮮明個人風格的統壹和諧的整體。園林以明亮、彩色的墻體與水、植物和天空形成強烈反差，創造寧靜而富有詩意的心靈的庇護所。他作品中的壹些要素，如彩色的墻，高架的水槽，和落水口的瀑布等已經成為了墨西哥風格的標誌。
4．加利福尼亞學派的典型特征為：簡潔的形式、室內外直接的聯系、可以布置花園家具的、緊鄰住宅的硬質表面，小塊的不規則的草地、紅木平臺、木制的長凳、遊泳池、烤肉架以及其他消遣設施。圍籬、墻壁和屏障創造了私密性，現有的樹木和新建的涼棚為室外空間提供了蔭涼。有的還借鑒了日本園林的壹些特點：如低矮的苔蘚植物、蕨類植物、常綠樹和自然點綴的石塊。它是壹個藝術的、功能的和社會的構圖，每壹部分都綜合了氣候、景觀和生活方式而仔細考慮過，是壹個本土的、時代的和人性化的設計，及滿足舒適的戶外生活的需要，維護也非常容易。
加利福尼亞學派使美國花園的歷史從歐洲風格的復興和抄襲轉變為對美國社會、文化和地理的多樣性的開拓。