在動畫片創作中，動畫場景通常是為表現動畫人物服務的，動畫場景的設計要符合要求，表現歷史背景、文化風貌、地理環境和時代特征。故事發生的時間和地點要表達清楚，設計要結合影片的整體風格，為動畫角色的表演提供合適的場合。在動畫中，動畫角色是故事的主體，動畫場景要緊緊圍繞角色的表演來設計。但在壹些特殊情況下，場景也可以成為演繹故事的主要“角色”。動畫場景的設計與制作是藝術創作與表現手法的有機結合。場景的設計要根據故事的發展分為t個不同的場景，比如室內場景、室外場景、市場、村莊等。場景設計師要在符合動畫片整體風格的前提下，設計制作每個場景的具體內容。
創作出各具特色的動畫片，既是動畫藝術家對個性的追求，也是不同層次觀眾的多樣化需求。動畫場景類型和風格的變化深受民族、時代、地域、傳統文化等方面的影響。從郭關早期用水粉繪制的寫實動畫場景到歐洲極具表現力的現代抽象繪畫風格，從借鑒中國敦煌壁畫藝術到用水墨畫、剪紙、版畫進行設計，不同時代的藝術思潮對動畫場景設計的影響尤為突出。
動畫設計原理
動畫設計肯定有沖突！來喚起觀眾的* * *聲！
動畫場景設計有哪些風格？
影視動畫的類型和風格是通過不斷的創作實踐形成的，美國也是壹步步確定了自己的風格，包括中國的水墨動畫。場景設計有哪些類型和風格？
壹，場景設計的類型
1，2D繪畫動畫
最早的形式是動畫，還有拼貼、剪紙、油畫...
2.三維實體動畫
木偶、泥娃娃、紙娃娃等。，如《阿凡提的故事》
3.2D電腦動畫
計算機圖形學有兩種，1，矢量2和位圖。
4.三維計算機動畫
基於3Dmax建模、maya影視動畫等三維軟件建模，借助燈光，進行表面處理，使人物達到逼真的效果。
二、動畫場景設計的內容
舉壹些典型的，有代表性的例子。
1，北美風格動畫
指美國和加拿大，產量可觀，實力超群。場景設計在傳統的基礎上，逐漸註重景深的華麗效果。
使用大型滾動和復雜的長鏡頭，表現了華麗的場景，並吸收了世界繪畫和動畫的風格。
2.日韓風格動畫
民族風格很強。
A.宮崎駿其人，場景是富有想象力的，畫面是美麗的。
B.大友勝博和押井守是“正宗的”，他們從背景到學校道具都很逼真。
3.歐洲風格的動畫
歐洲有豐富的繪畫和藝術，但是民族和國家很多，創作的作品風格也不壹樣，可以總結壹下。簡約和多種風格是主要風格。
4.中國傳統風格動畫。
20世紀50-60年代，這壹時期的作品都具有典型的中國學校風格。
如何上動畫場景設計課
動畫場景設計課程的理論不可或缺。但是只有壹節課。多看幻燈片。
首先要講透視的理論，建築透視是必不可少的學習內容。先讓學生理解透視，臨摹壹會兒，因為臨摹可以起到邊畫邊理解，掌握用筆用線的作用。
二是動畫場景設計中必不可少的環境內容，如山、石、雲、樹等。推薦妳壹本《綠皮》，很不錯，全手繪各種場景元素。在課程中，學生要壹步壹步的臨摹樹、花、雲、山、石，分幾節課臨摹壹個，看妳的教案和學生的接受程度。
三是在課程中加入素描元素，拉學生出來素描，就在學校周圍或者學校裏，抄完雲就出去畫雲，抄完樹就在學校畫樹。
四是整體場景臨摹。城市的全景，山谷的全景，等等。那本書裏有壹些部分，妳也可以找材料讓學生把各種狀態的場景全抄下來。
如果學生接受得好，他們最終可以加入創意課程。
我能想到的就這些了。它能給妳最好的幫助。
動畫場景設計的主要特點是什麽？
* * *同樣的特點就是要有邏輯，不是說這幾種流行，而是基本涵蓋了各種課內動畫場景的特點。選擇哪種風格自然取決於動畫的類型。推薦看兩本書，動畫場景設計和試鏡語言，是本科大學動畫專業的教材，還有很多其他的資料基礎。希望能幫到妳
動畫場景設計要註意哪些方面？
做場景設計的話，最好多接觸和掌握各種風格的設計，因為對以後就業有幫助。比如妳只懂動漫風格，其他壹些風格的場景可能就不會了，這就大大限制了妳的就業。
其實畫風有很多種，寫實、寫意、唯美、簡約、草稿、可愛等等。最好能形成自己的風格。臨摹大師的風格確實有助於能力的提升，但也可能會限制自己的畫風。
瑪雅必須學會。如果涉及特效，unity3d必不可少。如果妳有壹些資料，可以從藍鉛筆下載。有很多資源。也建議妳去藍鉛筆看看視頻教程，對妳會有很大的幫助。
三維動畫場景設計主要是動畫場景的概念設計，包括場景的結構、渲染畫面的色彩、各種光照條件的效果(如白天、夜晚、季節、天氣等。)，場景的紋理變化等等。就像三維遊戲的場景美術設計壹樣，設計流程是從二維場景設計開始，然後進行三維場景設計。
因為這個環節屬於創作範疇，需要通過渲染結果來檢查是否符合創作要求的視覺表達，是否符合導演和制作設計師對環境設計的要求。場景設計往往包括美工部門制作場景的工作，裏面設置的道具也很多。
目前我國動漫產業還處於較低水平，這壹過程往往簡化為場景制作，基本沒有正式的場景設計概念，缺乏藝術概念設計的正式內容。
動畫場景設計有什麽要求？
根據分割的鏡子建立壹個場景
七。電影動畫場景設計與表演
ISBN:9787502763299【十位:7502763295】
頁碼:168重量:0.485KG
定價:49.00動畫場景設計是除人物以外的所有物體的造型設計，是塑造人物和電影風格的關鍵創作環境。影視動畫場景設計是動畫專業的必修課。這本書用簡單的文字和圖文並茂的方式闡述了影視動畫創作的藝術規律和商業規律。是學習如何在鏡頭畫面中表現場景空間的專著。
本書在闡述和講解動畫場景設計理論的同時，穿插了大量動畫場景圖片或鏡頭的經典應用案例，是本書的“點睛之筆”。仔細品味壹下這些電影創作者在創意設計上的用心和用心，壹定會讓妳受益匪淺，系統了解動畫場景設計的技巧和方法。更難得的是，這本書還對《英雄》《孔雀》等近期熱門新電影的創作特點有獨到的視角和分析。
本書是學習動畫場景設計的最佳參考書，也是高校動畫專業及其他相關專業的首選。
隨書附帶的光盤包含500多幅場景設計圖，極具收藏和分析價值，可供課堂教學和學生欣賞。第壹章概述影視動畫的場景設計。
第壹節影視動畫場景設計的概念和任務
第二節場景在動畫電影中的作用
首先，解釋時間和空間的關系
第二，營造情感氛圍
第三，刻畫角色的性格和心理。
第四，場景是行動的支點
動詞 （verb的縮寫）強化矛盾和沖突
第六，敘事功能
七。隱喻功能
第三節場景的特點
第壹，及時性
第二，流動性
第四節動畫場景設計要求
第壹，從劇本出發，從人們的生活出發
第二，與角色相統壹的線條感
第三，基於現實主義的繪畫感
第二章是動畫場景設計的構思方法。
第壹節樹立整體造型意識
第二節把握主題，定調。
第三部分探索獨特而合適的造型形式。
第三章是動畫場景的空間構成。
第壹節基本概念
首先，指出
第二，行
第三，表面
第四，身體
第二節建模的規律和方法
第壹，建模要遵循的規則
二、建模方法
第三節動畫場景中空間的表達
壹.空間概念
二、動畫場景的要素和分類
第三，場景空間的構成
第四，空間形式的心理感受
五、情景空間的塑造方法
第六，場景空間在動畫電影中的作用
第四章動畫電影的色彩創作
第壹節顏色的基本規律
首先，色彩的屬性
二、色彩構成的節奏
第二節色彩心理學
首先，色彩的聯想
第二，色彩有感覺
第三節色彩在動畫電影中的應用
第壹，色彩有構成要素。
二、色彩表達在動畫電影中的作用
第五章是動畫電影的光影造型。
第1節光影建模概述
壹、自然光(室外光)
二、人造光(室內光)
第三，鏡頭的照明方向
第二節場景在動畫電影中的作用
首先，塑造空間
第二，營造氛圍
第三，制造懸念
第四，刻畫角色
第五，完成動作
第六，強化矛盾，促進* * *
第六章動畫場景中的展示道具
第壹部分是場景中陳設的基本概念。
第二段展示路在影片中有作用。
首先，解釋人物的身份
第二，塑造心理空間
第三，刻畫人物。
第四，烘托人物的情緒
第七章動畫場景設計
第壹節場景定位結構圖的制作
壹、平面圖和立面圖的基本畫法。
二、鳥瞰圖的基本畫法
三、取向結構圖在電影創作中的應用
第二節場景效果圖的制作
首先，框架規格
第二，告別
第三，作文
四、場景圖的繪制方法
第三節場景鏡頭畫面透視
壹、鏡頭透視的基本概念
二、平行透視的繪畫方法
第三，角度透視畫
第四，仰視繪畫
五、俯視繪畫法
不及物動詞消失點的相對性
七、曲線透視
八、鏡頭屏幕透視的斜角
九、錯誤的視角
X.運動鏡頭的透視
XI。反射透視圖
十二。光影透視畫
十三、數字技術的應用
第四節場景透視的表現功能
有精神的經典動畫場景創作賞析
動畫場景設計中如何把握光線
這和攝影閃光燈的照明是壹個道理。閃光燈的光是有距離的，走得越遠越少越暗。如果說燈光是在當前的閃光燈情況下測量主體，也就是攝影中即使使用了閃光燈，整個場景還是比較暗的原因。
場景設計主要包括什麽？
不知道妳問的是不是動畫場景，
影視動畫的場景設計是指動畫電影中除了角色造型以外的壹切隨時間變化的造型設計。
包括場景的結構、渲染畫面的顏色、場景在各種光照條件下的效果(如白天、夜晚、季節、天氣等。),
場景映射、紋理變化等。
場景壹般分為室內場景、室外場景、室內室外場景。
影視動畫場景設計——場景設計中需要完成的常規設計圖有:場景效果圖(或氛圍圖)，
場景平面圖、立面圖、場景細節和場景結構的鳥瞰圖。