亨德爾的歌劇是現代記錄最頻繁的。當年韓德爾上演這出戲的時候，壹般至少有三個太監歌手，分別扮演裏納爾多、斯塔基奧和基督教魔術師(Mago)。然而，在現代，他們大多有男高音或有女高音音域的歌手。當然，這也是無奈之舉。太監和男高音或者有女高音音域的歌手，在發聲和戲劇方面的差別是非常大的，即使是那種差別也是無法彌補的。雅各布指揮弗賴堡巴洛克管弦樂團。
雷內·雅各布斯(1946-)，獨奏家，曾是著名男高音。少年時，他是比利時根特辛德巴夫教堂青年合唱團的歌手，那裏收藏了範·艾克著名的祭壇畫。變聲後，他發展成為壹名男高音，成為壹名著名的歌手。近十年來，雅各布斯開始指揮和演奏包括歌劇在內的巴洛克聲樂作品，並留下了包括蒙特威爾第和亨德爾在內的著名聲樂作品的錄音。這段[裏納爾多]的錄音是壹部現代舞臺道具和服裝的巴洛克歌劇，由雅各布斯在奧地利廣播電臺(ORF)去年組織的Innsbrucker Festwochen演出。整場演出當時在ORF1電視上播出。後來我去國外出差，看到了當時播放的視頻。在2002年夏天的薩爾茨堡音樂節期間，因斯布魯克音樂節應該會因為這部著名作品的重新演出而引起人們的關註。
HMF唱片公司錄制的同壹作品是在這次音樂節演出後特別錄制的。更值得註意的是，雅各布斯在表演中使用了來自阿拉斯加州的年輕流行女歌手薇薇卡·潔娜絲。在這次演出之前，朱諾和雅各布斯的同組在HMF上發布了壹張名為【為法裏內利而作的詠嘆調】的唱片，唱片中均有約翰·阿道夫·哈塞(1699-1783)、尼古拉·安東尼奧·波爾帕拉(Nicola Antonio Porpara，1686-1768)等著名作曲家，是著名太監歌手法裏內利(1705-1782)所寫的歌劇作品中的著名詠嘆調。很明顯，朱諾希望用自己出眾而富有靈性的女高音嗓音再現太監歌手的美妙嗓音。當然，從技術上講，歷史上太監歌手的聲音和效果是其他類型的聲音無法替代的，但這樣的嘗試是很有意義的，至少在亨德爾的成名作的演唱中是如此。加上兩位出色的女高音Mia Thompson(飾演Almilena)和Inga Kana(飾演Almida)，年輕男低音James Rutford(飾演Al Gunter)的出色表現成為了各種色彩的著名表演。
另外，如果亨德爾的歌劇重新出現在現代舞臺上，大部分真的是以音樂會的形式上演的。原因之壹是鬼魔同臺，電閃雷鳴，煙霧效果和道具，服裝等。如果真的很嚴重，無疑要花很多錢。在這張唱片之前，霍格伍德·巴托裏等人在倫敦以音樂會的形式表演過1999(同壹個團體還在迪卡留下了壹張唱片)。雅各布斯在因斯布魯克的表演已經上升到了舞臺劇的水平。問題是劇中用的是現代的自動步槍和導彈，演員穿的是迷彩服和超短裙，真的讓人感覺時空顛倒了。這也可能成為當今戲曲舞臺的壹種常態趨勢。幸運的是，如果妳只是聽唱片，妳不會經歷這樣的錯誤。除了在因斯布魯克的現場表演，至少雅各布斯、朱諾等壹批聲樂歌手使用的是巴洛克特有的發音，這種對古代樂器的錄音還是非常有益的嘗試。並且在這部作品的錄制中有著不可替代的作用，這也是這部唱片最有價值的地方。中文名:裏納爾多英文名:Rinaldo。
版本:丹尼爾斯，巴托利，AAM，霍格伍德·迪卡
發行日期:2000年地區:英國語言:意大利語
專輯介紹:
“男高音”這個詞的中文翻譯很不壹致，很難準確翻譯，比如“假聲男高音”、“上男高音”、“次男高音”、“特高男高音”、“最高男高音”、“假女低音”、“中音”、“小眾男高音”、“男聲”這裏取“高男高音”。
意大利流行太監歌手，而英國是男高音的故鄉。當太監歌手從歌劇舞臺上消失的時候，英國男高音也在走下坡路，但從未完全消失，壹直延續至今。第二次世界大戰後，歐洲盛行壹種古代音樂表演體裁，演唱早期聲樂作品，演唱方法和音響效果盡可能真實地還原古代音樂的原貌，再現古代音樂的純美。因此，這位男高音得以以復古的潮流重新出現在樂壇，這要歸功於英國男高音阿爾弗雷德·德拉(1912-1979)的開創性倡導和歌唱藝術。
男高音不同於太監歌手或假聲男高音，不能混淆。壹般音域超過正常音域。在高音區采用頭聲區發聲法，這是壹種有氣息支撐和* * *歌唱效果的唱法。聲音鏗鏘有力，幾乎和樂器壹樣純凈清脆，聲音特別。
繼戴爾之後，國際樂壇湧現出壹批有前途的男高音後起之秀，各大唱片公司也紛紛發行男高音CD。從錄音上看，他們的演唱風格和發聲方法並不完全相同，各有特色，風格獨特。根據有代表性的男高音:J.Bowman，A. feliz，D.Lee Ragin，B.Asawa，A.Scholl，Chance和D.Daniels。
塞西莉亞·巴托莉是幸運的。出道不久就錄制了CD，出了LD，美貌和甜美的歌聲大概是她成功的主要因素。迪卡先後發行了她的羅西尼詠嘆調，羅西尼的獨奏，塞維利亞的理發師(羅西尼的音樂)，莫紮特的詠嘆調等CD。
她於1966年出生於羅馬的壹個音樂世家。她的父親是男高音，母親是抒情女高音。她從小就接受了傳統美聲唱法的良好訓練，16歲時考入羅馬聖切切利亞音樂學院。她在巴黎歌劇院的第壹次亮相是在卡拉紀念音樂會上演唱羅西尼歌劇《灰姑娘》中的安吉麗娜的詠嘆調，她在羅西尼歌劇《塞維利亞的理發師》中扮演林夏薇的第壹次演出是在羅馬歌劇院，時間是65438-0989。她出名了，並被邀請在全歐洲演唱林夏薇。林夏薇通常由女高音演唱。作為女中音，她怎麽能唱得這麽舒服？成功在於她母親的指導。她媽媽的聲樂教學非常重視聲音的圓潤，聲音的連續性，音質的柔和，顫音的穩定，聲腔的靈活，音量的控制，氣息的支撐。
塞西莉亞·巴托莉對羅西尼情有獨鐘，她上學時就喜歡羅西尼的歌劇。她認為羅西尼的歌劇講的是女中音而不是女高音，最適合她自己的聲音。她理想中的女中音是特拉尼的魅力與優雅、M .霍恩的技巧和t .伯甘薩的柔和與優雅的混合體