綿陽古畫戲是湖北地方劇種，又名綿陽古畫戲，是國家級非物質文化遺產。它形成於清朝，已有200多年的歷史。仙桃市被文化部授予“中國民間文化藝術之鄉”稱號。民間流傳著“聽了花鼓戲嘿嘿，生病了卻不吃藥”的美譽。傳統劇目有《十三節》、《站在花墻上》。
綿陽漁鼓是湖北省四大劇種之壹，是最受人們熟悉和喜愛的民間藝術形式。綿陽漁鼓專業藝人代代相傳，有著豐富的傳統歌曲和唱腔，盛行於1940前後的鄂中江漢平原。1952後，綿陽漁鼓唱遍湖北，1958命名為湖北漁鼓。長期以來，綿陽方言被用於在全國各地演唱，保持著濃厚的地方風味。綿陽漁鼓的傳統劇目非常豐富，其中冤案內容最多，其次是言情或戲曲故事、民間傳說等。傳統歌曲有《呂蒙正開快車》、《洪秀全》、《策劃案》、《十三節》等。現代的歌大部分都是短篇，有《失落的故事》《刀劍風波》《送膠鞋》等。除了漁鼓和簡易木板伴奏外，新中國成立後，還增加了二胡、京胡、揚琴等樂器伴奏演唱。
綿陽皮影戲是仙桃眾多民間藝術中的壹朵奇葩。在我國的皮影戲藝術中，綿陽皮影戲以其精致的形象、優美抒情的唱腔、有趣的臺詞、典雅優美的糅合而獨樹壹幟。勉陽的皮影戲分為上道、中道、下道。途中借鑒了割草曲、撥弄曲、鬥雞曲等民間曲調，途中用悠揚的曲調演繹了綿陽皮影戲，是綿陽漁鼓腔的原始源頭。
皮影戲中的各種人物、動物、道具都是由綿陽用牛皮和剪紙精心雕琢而成。藝術家可以讓它們的每壹個關節都動起來，安裝操作桿，在壹個用白色細布做成的屏風後面表演，配上各種類型的道具和布景，通過燈光把畫面上的影像表現出來，色彩絢麗，就像電影壹樣。綿陽皮影戲有300多部傳統戲和20多部現代戲，大部分是潘超戲，偶爾穿插新編劇。其中，《皇歷扇》、《蝸牛仙子》、《宋武打虎》、《火焰山》、《三邀樊梨花》、《米頂山下西洋》等深受群眾喜愛。
綿陽好書是壹種以傳聖旨、勸人為善為內容，以韻白交替、講唱結合為特征的曲藝形式。又稱《談聖重慶》、《談德書》，被民間稱為“太平書”、“華春賦”、“哭善書”。大致形成於鴉片戰爭前1840年，仙桃流行於全境及周邊縣市，最多集中在仙桃市、綿城、胡昶、通海、胡莎、長沖口、劉溪壹帶。舊時歌詠活動十分盛行，常有“五裏三戲”的場面。90年代，綿陽有很多好書，包括《歌手》和《聽眾》。
綿陽道情，又稱湖北道情，是在綿陽大千號子、綿陽古畫戲、綿陽漁鼓的唱腔和曲牌基礎上發展起來的壹種演唱藝術。經過多年的藝術實踐，在表演、曲目、曲牌音樂等方面不斷積累和演變。綿陽音樂性強，板腔濃郁，鄉土氣息濃厚。它是湖北最有影響力的地方民間藝術形式之壹。
綿陽小曲又叫“菜小曲”或“內陸小曲”。漢水流域的壹種“山歌”，曲調高亢優美動聽，是壹種歌唱藝術，歌詞優美，清新自然，富有藝術感染力。受到群眾的喜愛。其音樂風格是根據綿陽方言四聲語調的特點形成的，是湖北小曲中比較突出的類型之壹。它歷史悠久，與明清時期綿陽民歌的根、枝相連，又吸收了鄰省的歌曲，成為湖北地方民間藝術中最具音樂性的歌唱藝術。綿陽小曲演唱的形式簡單而靈活。表演形式可以壹個人在盤上唱，也可以兩個或兩個以上的人在弦樂器上唱。
綿陽三棒鼓是壹種技術歌舞，是壹種民間藝術，其表演方式是:腰上綁鼓，脖子上掛鑼，將三根兩端嵌有銅錢的木棒依次拋向空中，雙手拋棒，接棒，擊鼓，同時歌唱，為單人戲；兩人表演的時候，就更精彩了。壹人拋棍，唱鼓，敲鑼，為敗者鳴。棍子拋出時，在空中劃出三條搖曳的曲線，然後幻化成五顏六色的花環，穩穩地接住，拋起來，再接住，再拋起來——壹個個漂亮的表演，讓人看得眼花繚亂，眼花繚亂。
綿陽高蹺龍燈結合了高蹺和龍燈，是綿陽舞龍的獨特表演形式，風格獨特，技藝高超。壹個踩高蹺舞龍的人必須同時具備三個基本功:踩高蹺、舞龍燈和武術。踩高蹺看龍燈的關鍵是舞龍時，龍燈要擺開，要轉過來，因為龍燈的下口是活動的。龍燈向上時，龍口張開搶珠，向下時，龍口合攏，十分生動美觀。綿陽高蹺龍燈會玩花樣，有十幾個技巧，如天盤、草皮、地滾(俗稱懶龍翻身)、魚咬尾、半月形、青龍盤柱、五嶽(打五方桌)等等。玩龍燈陣容強大，成為仙桃傳統民間舞蹈壹道亮麗的風景線。
綿陽采蓮船是仙桃春節期間流行的壹種文化娛樂形式，歷史悠久。采蓮船與仙桃所在地區有關，這裏湖水無邊，荷花飄香，是魚米之鄉。蓮藕歷來豐富，所以蓮花船這種藝術形式在仙桃廣為流傳。仙桃采蓮船也以其獨特的藝術表現形式聞名荊楚。多次參加省民間舞蹈表演，獲得好評。
采蓮船，又稱“劃艇、跑旱船”，是湖區人民模仿劃船采蓮而創造的壹種歌舞形式。仙桃采蓮船風格獨特，由竹木精心制作而成。底部為船形，長五六尺，頂部有寶塔亭頂。船高兩米左右，船體用彩紙糊著。壹艘彩色蓮花船安排六到七個人跑船。壹個姑娘(或小夥子)扮成采蓮人，壹個男人扮成挑夫，牽著花花綠綠的小船繞場跑或蕩船。在船的後面，她的公婆拿著壹把破巴扇隨船而行，還配有鑼鼓、彈琴等。仙桃彩荷船性能獨特。第壹個撐竿的人即興創作的開篇四句，由“3343”的主語和夾層組成，多為祝賀；之後，撐竿子的大男人和搭船的姑娘唱了壹段二重唱。內容多為民間愛情故事，副歌烘托氣氛。乘船的姑娘在撐竿大漢的竹竿牽引下隨著音樂翩翩起舞，邊唱邊跳，掌舵的女子配合兩位主角，玩著滑稽的動作引得觀眾捧腹大笑。唱段是綿陽古畫戲，如“挑船、遊江、駕旱船、八段錦、牽手攔竿”。在春節的第壹天到第十五天，五顏六色的荷花船會穿過街道去拜年，載歌載舞，給廣大人民群眾留下難忘的印象。
綿陽舞獅(俗稱“耍獅”)可分為陸地獅和臺灣獅兩大類。地獅由壹人手持繡球逗弄，兩人穿獅身表演抖毛、抓癢、跳躍、摔倒、睡覺、打滾、踩球等動作。八仙桌上表演的獅子分為三種:大舞臺“九魔十八洞”(即36個八仙桌搭成的高臺)，中舞臺“小九魔十八洞”，小舞臺“壹柱香”(9個八仙桌9層)，以及“燈籠園”(9個八仙桌9腳對著桌子9層)。舞獅者除了表演與地獅相同的動作外，還表演繞著搭起的八仙桌攀爬、喝望江水、四爪踏雪、用錢掛葫蘆等特技。動作驚險刺激。每到節假日，仙桃各地都會有勉陽的舞獅表演。
湘江吹湘江吹是流行於湘江中下遊(襄陽以下的漢江為湘江)的壹種民間吹樂。音樂主要以當地民間音樂為基礎，並吸收了許多明清時期的流行歌曲而演變而來。香河演奏的樂器有嗩吶、大鑼、鈸、鼓、小鑼、馬工，其中以嗩吶為主，樂隊由六人組成，演奏形式分為線奏和坐堂兩種。旋律帶有濃郁的江漢平原氣息，很多曲子直接來源於綿陽民歌。音樂的結構多為單曲，長短句並存，上下句對仗。仙桃民間婚喪嫁娶、吉祥喜慶等不同場合都會使用香河吹，是仙桃各種民族活動的重要組成部分。
仙桃十錦又叫“七星點子”、“十扇鑼鼓”，在綿城又叫“印青”。起源於明代，流傳於民間，後為佛教、道教所用。由打擊樂器(即打、打、打、七、浪、星、當、長)和管樂器(即笛、簫、嗩吶、笙)構成十種音色，屬於“祥和吹”的壹種演奏形式。演奏的曲調多為南北曲牌中的牌子歌，也夾雜壹些民間曲調。其主要曲目有《漁父樂》、《金錢花》。據《綿陽州誌》記載，有“十番鑼鼓”的歷史典故，又稱“十樣錦”。第十二任王子朱在古鎮上建了觀音閣作為他的宮殿。白澍熱愛音樂，將宮廷音樂《十錦圖》引渡到古鎮。從此，“十錦”便定居下來，代代相傳了數百年。
江漢絲弦是江漢平原的壹個民間絲弦品種，它是在綿陽民歌、綿陽小曲和綿陽古畫戲曲音樂的孕育下誕生和發展起來的。它已經有近百年的歷史了。二胡、胡俟和京胡是江漢絲弦的主要樂器。二胡具有顫音、滑音、演奏、指法、擡弓等多種具有“初始”技巧的演奏，形成了多樣的音色表現特征。四胡多是用來表達民間小調改編的短曲。京胡音色嘹亮，發音有力。節奏感鮮明，表現力強，壹般用於結構較長，具有中國傳統戲曲唱法特點的音樂。月琴有時也用在其中，以彈撥樂的音色和雙音、琶音、跳躍的表現為江漢絲弦的音樂演奏增添了多彩的效果。