綿陽古畫戲形成於清代嘉慶道光年間，至今已有200多年的歷史。發源於綿陽東荊河壹帶，形成於綿陽、天門，流行於綿陽、天門、潛江、監利、洪湖、漢川、京山、鐘祥、荊門、鄂南、湘北壹帶。
綿陽古畫戲是在綿陽民歌和綿陽方言的基礎上發展起來的。明末清初初具規模，清末民初達到鼎盛。壹大批綿陽周邊縣的藝人先後來綿陽拜師學藝，或者綿陽大師去江漢傳教。解放初期，綿陽古畫藝術家的數量是空前的。據《荊州古畫戲誌》記載，1949年以前，荊州有知名的古畫戲曲家579人，其中綿陽(含洪湖)名家284人，占全區藝人總數的壹半。當時民間戲班很多，在江漢平原農村甚至河南、湖南等省演出。
荊州古畫戲起源於綿陽。據《綿陽周至特大洪水紀實》記載，清雍正二年(1724)，出現了“沿街流浪乞討生活，沿門唱花鼓”的情況。到了乾隆時期，花鼓逐漸演變成人物盛裝、唱腔內容簡單的表演形式。藝人沿門唱或為舞臺分區，稱為“沿門花鼓”或“地上花鼓”，也有壹人擡木凳，邊敲邊唱，掛鑼鼓的“架子花鼓”。這就是綿陽花鼓的雛形。道光年間，三五成群的藝人，閑暇時就在壹張八仙桌或壹個由肉案拼湊而成的舞臺上唱歌。人們稱之為臺花鼓，又稱“麥黃戲”或“犁尾戲”。
後來出現了常年劇團，演出場地從壹個平臺變成了壹個四桿的舞臺，再提升為壹個六桿的“陽臺”或者舞臺上有彩帶的“惠臺”。演員從早期的三小(小學生、小丹、小醜)商發展到留胡子、義丹、老學生等等。唱歌時，他們齊聲歌唱，並伴有鑼鼓。至此，綿陽花鼓已發展成為壹種新的劇種。
(1)有記載的最早的勉陽古畫藝人是在康熙時期。“王元發的五個小家庭(因為)抓起來和無家可歸、隱姓埋名的人壹起玩。雖入江湖，卻總傳戲，推古畫，做彩蓮船，唱小曲，打偶廂，打瓦板。把它傳給我兒子...並傳給王春寶。”(見藝術家劉天當1944從其老師處保存的《王家弟子族譜》)。王春寶是王家門的第八代傳人。
(2) 1845牟(清道光二十五年)，綿陽常家灣王春寶，“自幼喜彈唱彩蓮船，常帶頭迎神”。13歲時，他“師從王鍇，當過演員，中年時改變了自己的角色。師父死後，他接管了王班。在技藝上，他取長補短，自立自強。首創綿陽花鼓“王家門頭”(根據荊州花鼓戲改編)。
作為中國傳統戲曲的壹種形式，綿陽古畫戲的表演最早記載於道光年間。據傅卓然《毛江夜話》:“道光年間，戴家場有唱班，簡單伴奏漁鼓。現在人們都圍坐在壹起，會場座無虛席，口碑很好。村民稱之為平臺花鼓。學者金鹿曾作詩:“臺花鼓戲於湖邊古柳陸家莊。綿北三陵誰知，水鎮爭著見何四郎。“這說明綿陽花鼓戲已經開始走上舞臺，不再是門沿花鼓，也不再是汽車。
到鹹豐、同治時，綿陽花鼓進入了第壹個全盛時期，從壹個臺花鼓發展到六個檸檬(壹種舞臺形式)。藝人從三五人壹班發展到七緊八松九現的規模，劇目也從單戲發展到雙人戲，以及《摘白菜》等三個小戲(蕭聲、小店、小醜)。經常在迎神、比賽、生日、祝賀時表演。被稱為神燈社稷戲，演出盛況空前，形成了綿陽農村“五裏三站”的演出規模。
道光至鹹豐同治年間，自王門出現以來，其影響不斷擴大，相繼出現了黃、石、賀三門，* * *並稱為綿陽花鼓四門。可見古畫戲是綿陽戲。
宣彤元年(1909)，古畫首次在武漢三鎮演出。藝術家盧金玉、周在漢口火車站徐家棚、漢陽英武洲等地組織班級，走進露天(劇)場，表演了《站在花墻上》、《寫在柳林裏》、《三官堂》。民國六年(1917)。陳新狗、陳家林、沈思、謝、湯石頭、姚玉春、黃黑狗、吳福興等二十余人第二次進入漢口法租界，在升平樓(當時武漢三鎮第壹家正規劇場)演出，結果以精彩的演唱和表演轟動江城。